Tutorial: Grafisch ontwerp in stripboekstijl
Hey ontwerpers, willen jullie het Go Media team ontmoeten? Kom naar onze all-inclusive driedaagse design retraite, WMC: Off-The-Grid, van 5 tot 7 oktober. Om meer te weten te komen, ga naar wmcfest.com.
We hebben vaak de vraag gekregen hoe we onze geïllustreerde flyers en posters maken. Ik zal proberen je een duidelijke uitleg te geven over hoe onze Ohio grafisch ontwerpers onze illustraties maken en ze omzetten in flyers of posters. Ons eindproduct zal deze flyer zijn die werd gemaakt voor onze recente Go Media Inc. kunst show:
Voordat ik in een waanzinnige hoeveelheid details ga, wil ik u een snelle momentopname geven van het proces:
- Tekenen met Potlood op Papier.
- Inkt uw potlood tekening.
- Scan uw tekening op 300 dpi.
- Maak een tweede kopie van de tekening op 150 dpi.
- Maak een kleurlaag net onder het artwork (stel uw artwork laag in op vermenigvuldigen)
- Kleur uw artwork.
- Verwijder de artwork laag, en breng de kleurlaag terug naar 300 dpi
- Open het originele artwork van 300 dpi en plak het boven de kleurlaag.
- Vlak de afbeelding af en sla deze op.
- Importeer de afbeelding in uw ontwerpsoftware
- Voeg tekst en afbeeldingen toe
- Exporteer het uiteindelijke ontwerp.
Stap 1. Teken met potlood op papier. De allereerste stap is het tekenen met potlood. Ik zou een roman kunnen schrijven over hoe je moet tekenen, maar deze tutorial zal zich richten op het proces van de stappen die nodig zijn om van potloodtekening tot het afgewerkte, ontworpen, commerciële kunstwerk te komen.
Gereedschap dat je nodig hebt:
Papier: Ik gebruik een plaat afwerking Bristol. Dit soort papier is zwaar genoeg om veel te kunnen gummen. Het is ook dik genoeg om niet te kreuken als je in de inktfase van dit proces bent.
Pencil: Ik gebruik eigenlijk een mechanisch potlood zoals de KOH-I-NOOR Technigraph 5611 Lead Holder. Dit type mechanisch potlood bevat een heel dik stuk grafiet dat je slijpt en gebruikt zoals een echt potlood, behalve dat het beter is.
Eraser: Ik gebruik de Staedtler Mars Plastic gum. En een Sanford Tuff Stuff gummistok.
Ik denk dat het belangrijk is om vrij los te blijven als je in de potloodtekenfase bent. Begin met basisvormen, houd je lijnen vrij licht en als je de vorm begint te zien die je wilt, kun je je concentreren en je tekening “strakker” maken.
Hier is een voorbeeld van een vrij losse potloodtekening:
Hier is een close-up voorbeeld van een vrij strakke potloodtekening:
Een woord van aanmoediging over tekenen: Ik denk dat de meeste illustratoren veel te hard zijn voor zichzelf. Ze verwachten dat ze met één stuk papier gaan zitten en precies tekenen wat ze de eerste keer in hun hoofd hebben. Naar mijn mening is dat bijna onmogelijk. Tekenen is een proces dat een lange tijd in beslag neemt. Ik maak graag de vergelijking tussen een goede slagman in het honkbal en een goede illustrator. Een goed slaggemiddelde voor de Major Leagues is “.300.” Dit slaggemiddelde betekent dat ze 3 hits op de tien krijgen, of 30 procent van de tijd een hit. Ik denk dat dit ook een redelijke verwachting is voor een artiest om te hebben. Als ik 3 fatsoenlijke tekeningen uit tien pogingen kan krijgen – voel ik me redelijk goed over mezelf.
Dus, ontspan terwijl je in je potloodtekenfase van dit proces bent. Pak een grote stapel papier en ga los, teken veel en maak je geen zorgen over “slechte” schetsen – gooi ze gewoon opzij en begin opnieuw.
Hier is onze afgewerkte strakke potloodtekening:
Stap 2. Inkt uw potlood tekening. De tweede stap is het inkten van de tekening.
Gereedschap dat je nodig hebt:
Verfpenseel of Crow Quill Pen: Ik gebruik eigenlijk een heel klein penseeltje (zoals een #1, #2 of #3).
India-inkt: Sommige Oost-Indische inkt is dikker dan andere. Ik hou van een lekkere dikke Oost-Indische inkt. Ik heb succes gehad met Higgins Waterproof Black India Ink.
Marker: elke zwarte watervaste stift zou moeten voldoen.
Hier is een voorbeeld van het penseel dat ik gebruik: Het is een gewone #0 Windsor & Newton kameelhaar penseel. Ik heb ook veel succes gehad met de nieuwe synthetische nylon of polyester vezel penselen. U zult ook merken dat ik afplakband rond het penseel rol in de buurt van de punt. Ik doe dit om een betere grip op het penseel te krijgen. Ik heb het gevoel dat ik de punt beter onder controle heb met dit extra handvat.
De grote zwarte vlakken vul ik in met een marker.
Hoewel je kunt inkten met mechanische pennen en markers denk ik dat het belangrijk is om ofwel crow-quill inktpennen of penselen te gebruiken omdat je dan de mogelijkheid hebt om de dikte van je lijnen te variëren. Op sommige plekken zul je naar beneden willen drukken om dikke lijnen te maken en op andere plekken zul je omhoog willen tillen om hele dunne lijnen te maken. Experimenteer hiermee om te zien wat werkt.
Een paar tips hierover: Ten eerste, je kunt meer diepte in je tekening creëren door dit te doen. Objecten in je tekening die dichter bij jou staan, moet je met dikkere lijnen tekenen. Objecten die zich op de achtergrond bevinden, moeten met dunnere lijnen worden getekend. Dit zal een gevoel van diepte in uw tekening creëren.
Ook – als er heldere plekken zijn – bijvoorbeeld een lichtbron is achter een object, en de lichtbron is net over de rand van uw objecten – de omtrek van dit object kan eigenlijk dunner worden tot het punt waar het stopt, er is een gat, dan begint de lijn weer opnieuw.
Nadat ik mijn penseel in de Oost-Indische inkt heb gedoopt, zit er soms te veel inkt op, dus dan tik ik het op de inktbak, of teken een paar lijnen op een stukje papier voordat ik ga tekenen.
Het is ook belangrijk dat je het juiste papier gebruikt. Oost-Indische inkt verspreidt zich als een gek op sommige papiersoorten. Koop een paar soorten Bristol papier en experimenteer. Ik vind dat een dikke gladde of plaat afwerking Bristol is het beste.
Als je grote gebieden die je nodig hebt om “te vullen” stel ik voor het gebruik van een zwarte watervaste stift.
Als je klaar bent met het inkten van je tekening wacht ik meestal ten minste een uur voordat ik terug ga en gum mijn potlood lijnen. Ik gebruik dan dezelfde plastic gum en haal die over de hele tekening. Als je inkt niet droog is zal het uitlopen, dus geef het voldoende tijd. Als de inkt droog is kun je het hele papier veilig uitgummen, het potlood verdwijnt en de inkt blijft zitten.
Stap 3. Scan uw kunstwerk op 300 dpi. Zodra uw zwart-wit kunstwerk is voltooid – moet je om het te kleuren in uw computer.
Tools U zult nodig hebben:
Computer: Vanaf hier werk je op een computer. Ik raad een krachtig ontwerpstation aan, maar uiteraard moet je werken met wat beschikbaar is. Als je kunst klein is, is een eenvoudige computer voldoende. Maar als je op zeer grote schaal werkt – heb je rekenkracht nodig om de grootte van het bestand aan te kunnen.
Scanner: Ik wou echt dat ik een groot formaat scanner had. Dat zou mijn leven veel gemakkelijker maken. Maar ik heb alleen een 8,5×14 inch scanner. Dit betekent meestal dat ik mijn werk in stukken moet scannen en ze aan elkaar moet naaien. Dit kan een beetje lastig zijn.
Adobe Photoshop of Corel Painter: Ik persoonlijk gebruik Adobe Photoshop, maar ik denk dat Painter waarschijnlijk beter is. Ik gebruik Photoshop omdat dat is wat ik geleerd op en ben het meest vertrouwd met.
Stitch uw kunstwerk samen. Omdat ik mijn kunstwerk vaak in stukken moet scannen, omdat het te groot is voor mijn scanner, raad ik u aan deze tips te gebruiken:
- Lijn één rand van uw papier uit met de rand van het scanoppervlak. Zodra u een deel hebt gescand, schuift u het werk met één rand van uw werk uitgelijnd met de rand. Dit voorkomt dat uw werk draait, zodat het aan elkaar naaien gemakkelijker wordt.
- Scan uw werk op 300 dpi. Dit is een hoge resolutie of “print” resolutie. Normaal gesproken verklein ik het werk later, maar het is beter om met een te hoge resolutie te beginnen dan met een te lage.
- Stik je werk aan elkaar door alle delen samen te voegen op een groot doek en ze op een lijn te zetten.
Als je eenmaal je zwart-wit foto in de computer hebt gescand en tot één kunstwerk hebt genaaid, moet je het formaat van de foto aanpassen aan de uiteindelijke grootte die je voor je kunstwerk wilt. Op deze kunst gaan we een 4 “x9″ flyer te maken. We verkleinen het kunstwerk tot 4” en voegen dan extra canvas toe, zodat het uiteindelijke formaat 4 “x9” is.
*Als je grafische elementen en tekst boven of onder je kunstwerk wilt toevoegen, kun je even de tijd nemen om te schetsen hoe je je grafische elementen gaat indelen. Als je bijvoorbeeld een teksttitel boven je illustratie wilt toevoegen – hoeveel ruimte heb je dan nodig? Op deze manier hebt u voldoende achtergrondillustraties die u kunt gebruiken als u eenmaal aan het ontwerpen bent begonnen.
Hier is de uiteindelijke gescande illustratie:
Stap 4. Maak een tweede kopie van het kunstwerk op 150 dpi. Bewaar een kopie van uw zwart-witillustratie op 300 dpi. Leg deze apart – u hebt hem later nodig. Maak dan een tweede kopie van deze illustratie op 150 dpi. Dit is het bestand dat we gaan gebruiken voor het inkleuren. Je gaat kleuren met deze lagere resolutie, omdat het makkelijker is voor je computer.
Stap 5. Maak een “kleur” laag net onder het kunstwerk. Uw Photoshop lagen moeten als volgt worden opgezet:
Top Laag: Uw zwart-wit kunstwerk. (Zet deze laag op “vermenigvuldigen” zodat je de kleur achter je lijntekening kunt zien.)
Midden Laag: Blanco Laag om te gebruiken voor het inkleuren (Ook op vermenigvuldigen zetten)
Achtergrond Laag: Wit.
Stap 6. Kleur uw kunstwerk. Het proces van inkleuren is een zeer complexe materie. Ik kan niet ingaan op alle details van het inkleuren, maar hier zijn een paar tips:
Vul de hoofdvormen met een kleur die een gemiddelde waarde heeft (niet te helder, niet te donker – ergens in het midden.) Ga dan terug en voeg de schaduwen en lichte vlekken toe vanuit deze kleur met een gemiddelde waarde.
Schakel over naar je illustratielaag, gebruik je Toverstaf om een gebied op je illustratie te selecteren dat je wilt inkleuren, en schakel dan terug naar je kleurlaag om je kleur te schilderen. Op deze manier kun je zorgeloos kleuren zonder bang te zijn dat je “buiten de lijntjes” gaat.”
Het kan een goed idee zijn om je effen kleuren op één laag te doen, je schaduwen op een andere laag, en je hooglichten op een andere. En in het algemeen, het houden van dingen op lagen kan bespaart u verdriet op de lange termijn in het geval u wilt dingen te veranderen.
Heb een algemene kleur strategie gaan in dit proces. Ik begin vaak met een vrij beperkt kleurenpallet en werk alleen van daaruit. Veel van mijn kleuren zien er bijna monochromatisch uit omdat ik zo’n beperkt kleurenpallet gebruik. Dit is een soort vals spelen, maar ik geef toe, ik ben niet de beste colorist.
Ook kun je foto’s gebruiken in je kleurproces om textuur toe te voegen.
Stap 7. Verwijder de illustratie laag, en zet de kleurlaag terug naar 300dpi. Op dit punt moet uw document alleen lagen met kleuren bevatten – geen illustraties. Zet vervolgens uw afbeelding terug naar 300 dpi..
Stap 8. Open het originele 300dpi artwork en plak het boven de kleurenlaag. Dit is uw originele zwart-wit illustratiebestand dat u op 300 dpi hebt opgeslagen en apart hebt gelegd. Selecteer het artwork en plak het op uw kleurenafbeelding. Zet de nieuwe laag die bovenop moet komen op “Vermenigvuldigen.”
Stap 9. Maak de afbeelding plat en sla het op. Dit zou voor zichzelf moeten spreken. Uw kunstwerk is klaar! Gefeliciteerd.
Stap 10. Importeer de afbeelding in uw ontwerpsoftware. Persoonlijk gebruik ik Adobe Illustrator, dat vind ik het beste. Maar je kunt ook Freehand of Corel Draw gebruiken. Gebruik de “plaats” functie om uw illustratie in uw Illustrator bestand te importeren.
Stap 11. Tekst en afbeeldingen toevoegen. Voeg tekst en vectorafbeeldingen toe aan uw afbeelding zoals u dat bij elke foto zou doen.
Step 12. Exporteer het uiteindelijke ontwerp. Dat is het, u bent klaar!
Ik weet dat deze handleiding niet op alle details is ingegaan, maar ik wilde mensen een algemeen inzicht geven in het proces van hoe wij onze geïllustreerde ontwerpen maken. We begrijpen dat er veel aspecten zijn aan tekenen, illustreren en inkleuren. We zouden de hele dag kunnen schrijven over de ins en outs ervan. Houd in gedachten dat dit niet de enige manier is om dit soort werk te doen. Het is gewoon een proces dat voor mij werkt. Misschien ontdek je zelf wel sluiproutes of andere methoden en we moedigen je aan om te experimenteren. Als je vragen hebt, stel ze gewoon!