Dit verhaal werd oorspronkelijk gepubliceerd op 3/16/2020.
Iedereen die architectuur en design waardeert – of zelfs maar houdt van historische stukken zoals The Great Gatsby en Chicago- heeft waarschijnlijk wel eens een obsessiefase doorgemaakt op het gebied van Art Deco. Van de uitgebreide materialen tot de betoverende geometrische vormen die de esthetiek bepalen, het is een van de meest duurzame, onderscheidende en opwindende ontwerpstromingen ooit. Nou, in ieder geval naar mijn mening.
Dus toen ik werd uitgenodigd om mee te gaan op een Art Deco wandeltocht met Los Angeles Conservancy, kon ik niet wachten om die losse waardering uit te breiden naar iets meer geïnformeerd. En als opkomend centrum van handel en cultuur in het begin van de 20e eeuw, was Downtown Los Angeles de perfecte plek om meer te leren over de beweging. Natuurlijk heb ik veel aantekeningen gemaakt. Lees dus verder om meer te leren over de geschiedenis en de kenmerken van Art Deco design en architectuur, en laat u vervolgens inspireren door moderne interpretaties van de iconische stijl om in uw eigen interieur te verwerken.
Geschiedenis van Art Deco-design
De begindagen (het begin tot het midden van de jaren twintig): New Moderne (de term voor Art Deco totdat het in de jaren 1960 de meer pakkende naam kreeg) werd populair op de Franse tentoonstelling in 1920 als een tegenreactie op de meer traditionele ontwerpen die zo populair waren in die tijd. De beweging, die voortkwam uit de meer decoratieve Art Nouveau, combineerde vele stijlen van die tijd, waaronder kubisme en Weense Successie. Art Deco begon te stijgen binnen de mode en sieraden industrie, die vervolgens begon het beïnvloeden van meubeldesign, die vervolgens ook de architectonische beweging geïnformeerd. Deco architectuur was intrinsiek verbonden met kunst en sociale bewegingen van de tijd: het Biltmore in Los Angeles en het Waldorf Astoria in New York City, beide iconische Deco gebouwen, waren de sociale centra van hun steden in de vroege jaren 1920 en trok kunstenaars en intellectuelen.
Op haar hoogtepunt (het midden van de jaren twintig): Terwijl stijlvolle gebouwen aan het begin van de jaren twintig vaak plafonds met cassetten en platte, horizontale daken hadden, groeiden steeds meer steden verticaal om plaats te bieden aan groeiende bedrijven en geconcentreerde stedelijke omgevingen. Passend, velen zeggen dat het motto van Art Deco ontwerp was “Master the Sky.” Art Deco was alles over het verplaatsen uit de buurt van het verleden en het effenen van een nieuwe weg voor de toekomst, cultureel en esthetisch, wat betekende dat het houden van een aantal decoratieve elementen, maar ook waardoor ze een slanker, kosmopolitische twist. Als zodanig dragen veel Art Deco gebouwen een “tiara”, de bijnaam voor verdiepingen die geen verhuurbare ruimtes zijn (sprekend over de decoratieve waarde van ontwerp waarmee deze beweging echt pionierde). De tiara’s maken de gebouwen hoger en opvallender, en nodigen uit om omhoog te kijken.
Net als de typische markers van de jaren twintig en de Jazz Age, werd Art Deco gevormd door de geleidelijke versoepeling van de cultuur in het algemeen, met de nadruk op plezier, expressie en overdaad. Deze houding verbergt een donkere onderbuik (de depressie en het begin van een tweede wereldoorlog).
Late Deco (de jaren 1930): De crash van de aandelenmarkt in 1929 resulteerde in een ommekeer weg van de uitgebreide, decoratieve stijlen van eerdere Art Deco ontwerpen, die het geloof in technologische en economische groei weerspiegelde. Voor de meeste gebouwen, financiering vertraagd of helemaal gestopt, en dat is wanneer gestroomlijnde Moderne, een veel eenvoudiger interpretatie van Art Deco ontwerp, nam af. Visueel waren deze stijlen bekend voor het teruggrijpen naar de meer horizontale oriëntaties en waren veel eenvoudiger, omdat elke vorm van opzichtige displays werden beschouwd als slechte vorm.
Daarom zie je veel gebouwen die er overal gestroomlijnder uitzien behalve op de onderste verdiepingen; als de financiering vertraagde, legden architecten de nadruk op luifels en feesttenten. En als ze oudere gebouwen renoveerden, concentreerden ze zich op de onderste verdieping aan de straatkant.
De nalatenschap van de deco vandaag: In de meeste steden tijdens de jaren 1920, was de binnenstad nog steeds het epicentrum van het leven, dus de meeste kunst was te vinden in die buurten, wat betekende dat ze ook meer financiering kregen. Toen de rijkdom zich na de Tweede Wereldoorlog naar de buitenwijken begon te verplaatsen, vertrouwden de mensen minder op de winkels en middelen in de binnenstad, en kregen ze dus ook minder subsidie. Als gevolg daarvan, veel van die kroonjuwelen van Art Deco architectuur raakte in verval.
Vandaag de dag zijn veel Art Deco gebouwen een voorbeeld van adaptief hergebruik, een benadering van ontwikkeling die bestaande ruimten opnieuw inricht met nieuwe functies-zeg maar, het veranderen van een voormalig warenhuis in appartementencomplexen.
Key Art Deco Kenmerken
Motieven: Afgevlakte en gestileerde geometrische motieven zoals waaiers en bloemen; abstracte patronen zoals chevron en sunbursts; gekartelde lijnen (een voorloper van de Brutalist stijlen aan de horizon).
Materialen: Lak, spiegel, gepolijst hout, messing, metaal, terra cotta, chroom, kleurrijk glas.
Kleuren: Veel contrastrijke combinaties, gedurfde, stemmige en diepe kleuren, in evenwicht gehouden door zachtere nudes.
Go Shopping for Art Deco Decor
Volg House Beautiful op Instagram.