© Chicago Architecture Foundation (A Britannica Publishing Partner)Bekijk alle video’s bij dit artikel
Art Deco, ook wel moderne stijl genoemd, stroming in de decoratieve kunsten en architectuur die ontstond in de jaren twintig en zich in de jaren dertig ontwikkelde tot een belangrijke stijl in West-Europa en de Verenigde Staten. De naam is afgeleid van de Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, gehouden in Parijs in 1925, waar de stijl voor het eerst werd tentoongesteld. Art Deco ontwerp vertegenwoordigd modernisme omgezet in mode. De producten omvatten zowel individueel vervaardigde luxe artikelen en massa-geproduceerde waren, maar in beide gevallen, de bedoeling was om een slanke en anti-traditionele elegantie die rijkdom en verfijning symboliseerde creëren.
Wat is Art Deco?
Art Deco is een populaire ontwerpstijl van de jaren 1920 en ’30 vooral gekenmerkt door slanke geometrische of gestileerde vormen en door het gebruik van kunstmatige materialen.
Wanneer was de Art Deco tijdperk?
Karakteristieken van de Art Deco stijl ontstond in Frankrijk in het midden tot het einde van de jaren 1910, kwam tot rijping tijdens de Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes gehouden in Parijs in 1925, en ontwikkelde zich tot een belangrijke stijl in West-Europa en de Verenigde Staten tijdens de jaren 1930.
Wat zijn de belangrijkste kenmerken van de Art Deco stijl?
De karakteristieke kenmerken van Art Deco weerspiegelen bewondering voor de moderniteit van de machine en voor de inherente ontwerpkwaliteiten van machinaal vervaardigde objecten-e.g., relatieve eenvoud, planariteit, symmetrie, en unvaried herhaling van elementen. Art Deco objecten vaak showcase eenvoudige, schone vormen, meestal met een “gestroomlijnde” look; ornament dat is geometrisch of gestileerd van representatieve vormen, zoals bloemen, dieren, en zonnestralen, en het gebruik van door de mens gemaakte stoffen, met inbegrip van kunststoffen, vitaglas, en gewapend beton, vaak gecombineerd met natuurlijke materialen zoals jade, zilver, ivoor, en chroom.
Waar werd Art Deco beïnvloed door?
Onder de vormende invloeden op Art Deco waren Art Nouveau, het Bauhaus, kubisme, en Serge Diaghilev’s Ballets Russes. Beoefenaars van Art Deco vonden ook inspiratie in Amerikaans-Indiaanse, Egyptische, en vroeg-klassieke bronnen, evenals uit de natuur.
Wat is het verschil tussen Art Deco en Art Nouveau?
Net als Art Deco, Art Nouveau is een ornamentale stijl toegepast op dergelijke media als architectuur, interieur, sieraden, en illustratie. Beide stijlen waren populair in Europa en de Verenigde Staten, maar Art Nouveau bloeide eerder, tussen 1890 en 1910; Art Deco bereikte zijn hoogtepunt in de late jaren 1920 en begin jaren ’30. Art Nouveau benadrukte de natuur, en objecten werden gekenmerkt vooral door asymmetrische golvende lijnen, vaak in de vorm van bloemstelen en knoppen, wijnranken, insectenvleugels, en andere delicate natuurlijke objecten. Art Deco, aan de andere kant, gevierd de moderne machine en bevorderd geometrische lijnen en slanke vormen.
De onderscheidende kenmerken van de stijl zijn eenvoudige, strakke vormen, vaak met een “gestroomlijnde” look; ornament dat is geometrisch of gestileerd van representatieve vormen; en ongewoon gevarieerd, vaak dure materialen, die vaak door de mens gemaakte stoffen (kunststoffen, vooral bakeliet; vita-glas; en ferro-beton) in aanvulling op natuurlijke degenen (jade, zilver, ivoor, obsidiaan, chroom, en bergkristal). Hoewel Art Deco-voorwerpen zelden in massaproductie werden vervaardigd, weerspiegelden de karakteristieke kenmerken van de stijl de bewondering voor de moderniteit van de machine en voor de inherente ontwerpkwaliteiten van machinaal vervaardigde voorwerpen (b.v, relatieve eenvoud, planmatigheid, symmetrie en repetitie van elementen).
© Art Media-Heritage-Images/Imagestate
Onder de vormende invloeden op de Art Deco waren de Art Nouveau, het Bauhaus, het kubisme en Serge Diaghilevs Ballets Russes. Decoratieve ideeën kwamen uit Amerikaans-Indiaanse, Egyptische, en vroeg-klassieke bronnen, alsmede uit de natuur. Kenmerkende motieven waren onder meer naakte vrouwenfiguren, dieren, gebladerte en zonnestralen, alles in conventionele vormen.
© Photos.com/Jupiterimages
Library of Congress, Washington, D.C. (Digital File Number: gsc 5a03211 )
De meeste uitmuntende Art Deco ontwerpers ontwierpen individueel vervaardigde of in beperkte oplage uitgebrachte artikelen. Hiertoe behoorden de meubelontwerpers Jacques Ruhlmann en Maurice Dufrène; de architect Eliel Saarinen; de metaalsmid Jean Puiforcat; de glas- en juwelenontwerper René Lalique; de modeontwerper Erté; de juweliers Raymond Templier, H.G. Murphy en Wiwen Nilsson; en de figurale beeldhouwer Chiparus. De modeontwerper Paul Poiret en de graficus Edward McKnight Kauffer vertegenwoordigen degenen wier werk rechtstreeks een groter publiek bereikte. Het Rockefeller Center in New York (met name het interieur onder supervisie van Donald Deskey; gebouwd tussen 1929 en 1940), het Chrysler Building van William Van Alen en het Empire State Building van Shreve, Lamb & Harmon zijn de meest monumentale belichamingen van de Art Deco. Tijdens de jaren 1930 de stijl nam over South Beach in Miami, Florida, het produceren van een gebied dat bekend staat als de Art Deco historische wijk.
© PHB.cz Richard Semik/.com
Courtesy Calderwood Gallery, Philadelphia, PA
© FotoLuminate/Fotolia