How to Draw Comics – Full Beginner’s Guide

Se você já quis desenhar seus próprios quadrinhos, agora é a hora perfeita para começar. Enquanto compartilhar sua história em quadrinhos online é mais fácil do que nunca, desenhar uma história em quadrinhos de qualidade requer muito trabalho duro, planejamento e, o mais importante, prática. Através deste tutorial, você aprenderá como desenhar quadrinhos, desde os estágios conceituais até o produto final, além de aprender quais materiais você vai precisar para cada etapa do caminho. Como um artista que gosta de desenho de personagens e ilustração, criar HQs sempre foi uma ótima maneira de testar desenhos de personagens e expressões antes de se estabelecer em um desenho final.

What You’ll Need

Quando começar a sua própria HQ, você vai precisar pegar alguns materiais. Obviamente você vai precisar de algo para desenhar, embora muitos dos materiais desta lista possam não ser coisas que as pessoas pensem imediatamente quando pensam em desenhar quadrinhos. Antes mesmo de chegar à fase de desenho, você vai querer ter um caderno ou bloco de rascunho para anotações e planejamento. Não tem de ser grande, um simples caderno 6×8 ou 8×11 deve fazer o truque. Aqui vai ser onde vai anotar notas de história, anotar ideias de personagens e fazer a maior parte do seu planeamento antes de passar para desenhos físicos de personagens.

Após ter isso, o resto dos materiais depende daquilo com que se sentir confortável. Muitos artistas trabalham com uma mistura de materiais ao criar quadrinhos ou desenhos (eu mesmo uso uma combinação de caneta, lápis e marcadores junto com softwares digitais como Gimp ou Photoshop, dependendo do desenho). Se você nunca trabalhou de verdade com desenho ou criação de qualquer tipo de arte, eu recomendaria começar com lápis junto com um outro conjunto da lista abaixo para experimentar um pouco.

Desenho a lápis

Desenho a lápis é um dos meios mais fáceis e mais perdoáveis para desenhar quadrinhos para iniciantes. A capacidade de apagar e corrigir seus desenhos, assim como a capacidade de desenhar linhas prévias para ajudar na proporção e estrutura antes de adicionar mais detalhes mais tarde, são ferramentas essenciais tanto para artistas iniciantes quanto para mestres. Se você ainda não tem, pegue o seguinte na sua loja local de artigos de arte mesmo que você esteja procurando trabalhar em outro meio também.

• Livros de esboço (de preferência em espiral ou com páginas perfuradas)
• Conjunto de Lápis de Desenho (variando de 6B-6H)
• Eliminador de borracha e apagador amassado
• Borrar ou manchar paus
• Afiador de lápis
• Réguas e/ou T-quadrados
• Lápis de cor (opcional)

Carvão vegetal

Carvão vegetal não é tradicionalmente usado muito em relação a banda desenhada, mas pode criar uma grande sensação de contraste e ajudar a criar alguns fundos ousados e atraentes para os seus personagens habitarem. Mas antes de mergulhar no carvão, saiba que ele pode ser tão confuso quanto gratificante, e suas mãos provavelmente estarão cobertas de preto quando você terminar. Se você está querendo entrar no carvão e não se importe com um pouco de bagunça, não se esqueça de pegar o seguinte:

• Papéis de carvão
• Papéis de carvão branco
• Papéis de carvão (de preferência brancos, mas também vem em cinza e preto)
• Paus de lamaçal
• Brush
• Adesivo de pulverização de carvão
• Adesivo de amassar
• Pano de gota (para ajudar a conter a confusão)

Tintas

Eu pessoalmente nunca fui fã de tintas, mais devido ao meu estilo de pintura ser demasiado impressionista para realmente conseguir as linhas limpas e a estrutura limpa para combinar com os meus desenhos de personagem. Mas só porque não funciona bem para mim, não significa que não seja perfeito para o seu estilo pessoal.

Há uma variedade de tintas que agem de forma diferente, e têm as suas próprias qualidades para eles. As tintas à base de água podem dar-lhe cores ousadas ou uma sensação de aguarela opaca, enquanto as tintas à base de óleo tendem a ter uma aparência mais espessa e são mais fáceis de revestir sem que as cores sangrem juntas e se misturem. A outra questão com tintas é que elas podem ficar caras… muito caras.

Se você já tem tubos de tinta em casa pode valer a pena começar a brincar, caso contrário, você deve aprender o básico de desenho de personagens e desenho cômico primeiro e depois passar a usar tintas para colorir seu trabalho uma vez que você se sinta confortável com suas habilidades. Para as tintas, você vai querer obter o seguinte:

• Conjunto de pincéis de crina de cavalo
• Uma grande paleta de plástico
• Um kit inicial de tintas
• Pintura Sketchbook ou Bristol Board

Começar

Agora que você tem os materiais para começar a desenhar, é hora de puxar aquele caderno e começar a fase de planejamento. Se você está falando sério sobre começar uma série de quadrinhos de longa duração ou publicar seu trabalho online, ter um plano sólido é extremamente importante. Se planeia criar mais banda desenhada como hobby, manter um caderno à mão pode ajudar a manter o registo de quaisquer ideias que lhe surjam ao longo do dia. Cada banda desenhada tem três peças essenciais que você precisará trabalhar antes que tudo se junte.

Lote

Even se você não está procurando criar uma história épica em quadrinhos, você deve pelo menos ter algum tipo de objetivo ou história para contar, mesmo que não seja nada mais do que uma mordaça visual única. O seu caderno vai ajudá-lo a explorar estes enredos ou conceitos para que possa ver o que funciona e o que não funciona antes mesmo de começar a fase de desenho. Embora o seu plano não tenha que ser definido em pedra depois de escrever algo, tê-lo escrito em algum lugar ajudará a manter seus pensamentos organizados, assim como o ajudará a compará-lo com idéias que você já usou em seus quadrinhos para evitar ser muito redundante. Você eventualmente vai querer esboçar storyboards aqui também.

Storyboards são basicamente layouts simplificados demais para suas HQs, assim você pode ter uma idéia de como será a composição. Você pode simplificar seus personagens e fundos de cidade para formas vagas ou até mesmo apenas caixas e ovais apenas para planejar sua composição.

Configurações

Para a maioria das vezes, seus personagens vão precisar de um lugar para viver e existir. Embora a natureza do cenário nem sempre seja a parte mais importante de uma banda desenhada, certamente adiciona um nível de polimento ao seu trabalho, ajudando a juntar todos os elementos. O seu cenário também não tem de ser complexo. Simplesmente ter uma cor de fundo sólida com alguns objetos como ponto de referência pode ser suficiente (por exemplo, como os quadrinhos Garfield usam um plano plano plano contra um fundo sólido junto com o posicionamento dos personagens para dar um senso de localização, seja sobre uma mesa, um balcão, o chão, etc). Quanto mais dependente o seu enredo estiver do cenário, mais reflexão e detalhe você terá que colocar nos seus cenários.

Personagens

Por último, o que é uma boa história em quadrinhos sem um elenco de personagens? O design dos personagens é onde você vai passar a maior parte do seu tempo quando planejar sua história em quadrinhos. Você não só tem que planejar como serão seus personagens, mas também construir e desenvolver suas personalidades e peculiaridades para que se sintam únicos e cheios de vida. Embora possa ser tentador apoiar-se fortemente em tropas e arquétipos estabelecidos para as personagens, deves usá-los com moderação ou usá-los apenas como referência durante as fases de planeamento. Todos nós já vimos a atrevida gamer girl ou a melhor amiga personagem que está sempre sendo aproveitada, então se você planeja usar um arquétipo, certifique-se de virar o conceito de cabeça e fazer algo novo e inesperado com ele.

Can We Start Drawing Yet?

Sim, agora que o framework está configurado para sua história em quadrinhos e você tem uma direção clara, é hora de começar realmente a desenhar personagens e recursos para usar em sua história em quadrinhos. Ao desenhar painéis, muitas pessoas tentam desenhar seus painéis à escala e encaixar 4-6 painéis em uma única página. Isto só torna o seu trabalho mais difícil, pois os detalhes são mais difíceis de desenhar em uma escala menor. Em vez disso, dedique cada página a um ou dois painéis para dar a si mesmo espaço suficiente para trabalhar. Usando uma régua ou um quadrado T, desenhe o seu painel. Quando isso estiver completo, é hora de trabalhar com os cenários.

Definir a Cena

Se você planeja usar as mesmas cenas ou cenários ao longo dos seus quadrinhos, você pode querer fazer varreduras ou cópias dos seus cenários para economizar seu tempo, dando a você mesmo um conjunto de cenários de estoque em que você pode simplesmente desenhar personagens conforme necessário. Quando chegar a hora de realmente desenhar seus fundos, lembre-se de manter as coisas simples.

Aparar um fundo excessivamente detalhado pode distrair dos seus personagens, assim como distrair da cena em geral. Só desenhe um fundo excessivamente detalhado se o cenário for o ponto focal do painel (por exemplo, se os super-heróis chegarem ao covil do vilão, dedicando um painel detalhado mostrando sua chegada e como o covil se parece poderia adicionar à tensão dramática).

Como desenhar fundos para quadrinhos passo a passo.

Ao desenhar seu fundo, é importante ter em mente que tipo de perspectiva você quer para a cena. Para simplificar, pense em perspectiva como o ângulo para uma fotografia de uma sessão de cinema. A perspectiva mudará com base na ‘posição da câmera’. Para desenhar em perspectiva, terá de começar pela linha do horizonte e ponto focal ou pontos focais.

A linha do horizonte

A linha do horizonte para o seu fundo determina basicamente onde está o nível dos olhos para a fotografia. Desenhar a linha do horizonte a meio ou ligeiramente acima da metade da página indica normalmente que o ponto de vista da cena está ao seu nível médio dos olhos. Se a linha do horizonte for alta, o ponto de vista é geralmente mais alto, olhando para cima a cena a partir de um ângulo descendente. Finalmente, se a linha do horizonte estiver baixa, o ponto de vista está muito próximo do chão ou num ângulo íngreme para cima. Determine o ângulo da sua fotografia, e depois decida os seus pontos focais.

Pontos Focais

Quando se trata de desenhos em perspectiva, pode ter até três pontos focais numa imagem. Na maioria dos casos, você usará um ou dois pontos focais em perspectiva. A perspectiva de um ponto envolve ter o ponto focal perto do centro da linha do horizonte, e quaisquer objectos ou estruturas que se dirijam para o horizonte devem alinhar-se com essa linha do horizonte.

Por exemplo, ao desenhar uma rua da cidade, as linhas da calçada, do topo dos edifícios, e quaisquer linhas que se estendam para trás em direcção ao horizonte devem dirigir-se para o ponto focal. Se você estiver desenhando um cenário onde você quer que ambos os lados de uma estrutura sejam visíveis, como o canto de um edifício ou um garfo na estrada, você pode usar a perspectiva de dois pontos. É aqui que existem dois pontos focais, geralmente em direcção às arestas exteriores da estrutura. Você segue a mesma técnica de usar um único ponto focal, exceto que cada lado da sua estrutura se estende em direção ao seu respectivo ponto focal. Para este exemplo, vamos começar com a perspectiva de um ponto para manter as coisas simples.

Configurar o seu fundo

Comece desenhando algumas formas básicas, quadrados para edifícios, rectângulos altos para árvores, etc. Fazendo isso, você planejará sua cena e terá certeza de que a perspectiva está correta antes de adicionar muitos detalhes. A partir daí, comece a adicionar detalhes, remova quaisquer pré-linhas desnecessárias e afine o desenho.

Exemplo

Para este exemplo, vamos começar com uma linha do horizonte próxima ao centro da página, e um único ponto focal no seu centro. A partir daí, desenhe alguns blocos retangulares para representar os edifícios. Certifique-se de que as bordas superiores e inferiores do edifício que se estendem em direção à linha do horizonte levam diretamente ao ponto focal.

As paredes internas dos edifícios devem ser trapezoidais, certificando-se de que a borda mais próxima da linha do horizonte é menor do que a borda que está mais próxima do observador. A partir daí, use esta mesma técnica para adicionar algumas janelas às paredes dos edifícios, e adicionar mais alguns detalhes menores como algumas persianas, certificando-se de que tudo ainda está alinhado com o ponto focal.

Depois de adicionar os seus detalhes, apague quaisquer linhas desnecessárias e ajuste quaisquer linhas que não estejam alinhadas correctamente com o seu ponto focal. Finalmente, se você estiver adicionando qualquer pessoa à sua cena como um elemento de fundo, certifique-se de que seus olhos se alinhem horizontalmente com a linha do horizonte. Isto irá mantê-los em perspectiva adequada, não importa onde estejam no enquadramento.

Se estiver a optar por um fundo mais simplista, existem algumas técnicas que pode utilizar. Uma das mais fáceis é usar a silhueta da configuração em segundo plano. Por exemplo, se os personagens estiverem em frente à casa do vizinho, desenhe uma silhueta da casa atrás deles. Ao invés de silhuetas, você também pode usar sombras lançadas de objetos fora da moldura para dar a ilusão dos personagens existentes em um mundo, mesmo que o resto do painel esteja vazio.

Vamos dizer que os seus personagens estão em frente à casa do vizinho, como no exemplo da silhueta, mas estão demasiado próximos para uma silhueta. Você também pode desenhar alguma estrutura básica para construir a cena, por exemplo, alguns remendos espalhados de tijolos no cenário. Às vezes um simples gradiente também faz o truque, especialmente se a cena estiver em algum lugar muito escuro para realmente ver claramente, ou em uma noite nublada. Finalmente, você poderia usar um riff. Um riff é essencialmente um fundo não baseado em renderizar uma cena específica, mas simplesmente fornecendo algum tipo de espaço de fundo para o seu personagem existir em.

Como desenhar personagens de quadrinhos

O elenco

Desenvolver e desenhar seus personagens pode ser um pouco mais complicado do que desenhar seus fundos. À medida que você se encarna e desenvolve seus personagens, juntamente com seu próprio estilo artístico, você eventualmente vai querer desenhar uma folha de referência para cada um de seu elenco principal. Uma folha de referência dá-lhe uma ideia geral do aspecto do personagem, o esquema de cores do personagem se usar cores, bem como uma variedade de poses e expressões faciais a usar quando as desenhar no futuro. As folhas de referência ajudam a manter os seus personagens consistentes (por exemplo, certificando-se de que uma tatuagem está sempre no mesmo lugar). Estas também podem permitir que você experimente com as aparências, expressões e outros aspectos de design do seu personagem.

Quando se trata de realmente desenhar seus personagens, você tem muita liberdade, e sua abordagem pode ser muito dependente do seu estilo de arte pessoal. Ao desenhar seu personagem, você vai querer começar usando linhas pré-definidas para montar uma estrutura básica, usando um círculo para a cabeça, linha horizontal para o eixo do ombro, etc. Uma vez terminado isso, você pode começar a adicionar mais detalhes ao seu esboço. Uma vez que você tenha detalhes suficientes você pode começar a apagar suas pré-linhas e limpar a imagem como um todo.

Proporções do corpo

Ao desenhar caracteres humanóides, é importante entender porções corretas. Quando se trata de desenhar, há algo chamado regra das 8 cabeças para ajudar a desenhar a figura humana. A regra das 8 cabeças significa basicamente que uma pessoa terá cerca de 8 cabeças de altura. Com isto em mente, certas partes da anatomia estarão sempre no mesmo lugar.

Pré-linhas

O primeiro passo para desenhar a sua personagem é criar as pré-linhas. Comece com uma forma oval para a cabeça, adicionando um círculo vertical e horizontal para indicar a direção que você quer que a cabeça do seu personagem fique voltada.

De lá, desenhe uma linha curva de cerca de um corredor descendo pela parte de trás da cabeça ao longo de onde a espinha estará. Esta linha ajudará a agir como uma referência para alinhar o resto do corpo. Em seguida, desenhe uma linha ligeiramente curva abaixo da cabeça para os ombros e outra para baixo, onde os quadris estariam.

Simplificar a anatomia usando uma forma de caixa macia para o corpo, e simplesmente usando linhas para a borda externa de cada braço e perna. Faça uma forma quase em forma de casco para cada pé, e simplifique as posições das mãos desenhando uma forma em forma de caixa ou oval. A forma de caixa deve incluir as posições dos dedos, enquanto a forma oval representaria apenas a palma da mão.

A cabeça

Após ter as suas pré-linhas básicas mapeadas, é hora de começar a adicionar detalhes. Comece com a cabeça, desenhando o nariz em linha com a linha vertical, um pouco abaixo da metade do rosto. Os olhos devem ser centrados verticalmente, em linha com a linha horizontal que você desenhou para as suas pré-linhas. A partir daí, comece a tornar mais definidas as características faciais externas, como o queixo, as maçãs do rosto e a linha da sobrancelha. Uma vez feito isso, adicione outros detalhes como cabelo, orelhas (certificando-se que o meio da orelha se alinha com os olhos), e pêlos faciais como sobrancelhas e barbas.

O Corpo

Próximo é hora de começar a trabalhar o corpo. Comece desenhando o pescoço, certificando-se de que o pescoço externo escorre para baixo em um encontro em arco com a linha do ombro. Quando o pescoço estiver mais definido, trabalhe nos ombros e na parte superior do corpo, definindo as curvas do peito e estreitando-o ligeiramente à medida que se trabalha para baixo em direcção à cintura. Contorne novamente as linhas ao redor da região dos quadris, e depois trabalhe as pernas.

Pernas e Pés

Utilizar uma linha curva para a parte de trás das pernas se visível, certificando-se de enfatizar coisas como o músculo da panturrilha, fazendo mais uma protuberância logo abaixo do joelho que depois se afasta à medida que a linha leva ao calcanhar. A canela e a frente da coxa devem ser bastante retas. Quando chegar aos pés, use estruturas retangulares para obter o ajuste básico e depois comece a desenhar qualquer tipo de calçado, ou se descalço, acrescente os dedos dos pés. Você vai querer adicionar uma ligeira curva para o interior dos pés se visível também.

Braços e mãos

>

Para os braços, use uma técnica semelhante à que usou para as pernas. Use a mesma técnica que você usou para a barriga da perna para o antebraço, mas não faça a protuberância tão grande. Ao contrário das pernas, a parte traseira/externa do braço será a parte mais reta com o interior mostrando músculos mais pronunciados.

Roupas

Após a estrutura básica do corpo ser feita, adicione roupas ou outras roupas ao seu personagem usando o esboço do corpo como referência de como a roupa cairia, onde adicionar rugas, etc. Por exemplo, se o personagem estiver ligeiramente inclinado para o lado com uma curva no quadril, sua camisa enrugaria onde o quadril se dobra.

Outras Dicas

Desenhar o personagem, especialmente se você estiver procurando manter as proporções adequadas, é a parte mais difícil de desenhar quadrinhos. Se você está apenas começando, use uma referência visual para seus personagens, mesmo que seja algo como uma fotografia ou usando um daqueles manequins de esboço de madeira. Ter um auxílio visual pode facilitar muito o processo de baixar as pré-linhas e proporções.

Como desenhar HQs Noir

Se você está procurando desenhar mais no estilo noir para seus quadrinhos, ter uma forte compreensão do contraste é importante. O estilo visual do Noire depende de contrastes ousados entre claro e escuro, bem como de efeitos de luz fortes e sombras pesadas. Ao desenhar o noire, é uma boa idéia confiar menos em detalhes intrincados e sombras realistas e mais não deixar a mente preencher os espaços em branco.

Usar muito preto e obscurecer muitos dos seus personagens na sombra pode adicionar tensão à sua BD, bem como ajudar a puxar o leitor para o cenário escuro e sombrio que você está tentando retratar. Muitas das mesmas técnicas fundamentais se estendem da configuração e desenho de personagens, mas neste caso você tratará tudo como se houvesse apenas dois tipos de iluminação, bem iluminada ou completamente envolta em escuridão.

Puxando Tudo junto

Seguir esta estrutura e desenvolver seu próprio estilo à medida que você for, você terá todas as ferramentas necessárias para começar a desenhar seus próprios quadrinhos. Leva tempo para desenvolver o seu próprio estilo, e afinar a sua técnica é a parte mais longa e difícil de fazer banda desenhada. Como designer e ilustrador, desenhar e desenhar personagens tende a ser uma das minhas paixões, e se você tem um amor por criar personagens e histórias, a única maneira de pensar entre você e dar vida a esses personagens é um pouco de planejamento e alguma prática e dedicação.