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1870s A moda europeia e de influência europeia é caracterizada por um regresso gradual a uma silhueta estreita após as modas dos anos 1850 e 1860.

Forma feminina

Overvisão
Até 1870, a saia tinha-se movido completamente para trás, onde as saias cobertas por um drapeado elaborado eram mantidas no lugar por fitas e apoiadas por uma azáfama. Esta moda exigia uma subsaia, que era fortemente enfeitada com pregas, folhos, dobras e folhos. Esta moda era de curta duração (embora a azáfama voltasse novamente em meados dos anos 80), e foi sucedida por uma silhueta apertada com a plenitude tão baixa quanto os joelhos: o corpete cuirass, um corpete de cintura longa e desossado que chegava abaixo dos quadris, e o vestido de bainha de princesa. As mangas eram muito justas. Os decotes quadrados eram comuns.

Os vestidos de dia tinham decotes altos que ou eram fechados, quadrados, ou em forma de V. As mangas dos vestidos de manhã eram estreitas durante todo o período, com tendência a flamejar levemente no pulso, desde cedo. As mulheres frequentemente drapeavam as saias para produzir um efeito de avental da frente.

Os vestidos de sete tinha decotes baixos e mangas muito curtas, fora dos ombros, e eram usados com luvas curtas (mais tarde de comprimento médio). Outras modas características incluíam uma fita de veludo amarrada bem alto no pescoço e que se adornavam para trás à noite num estilo semelhante ao da moda georgiana (a origem do moderno colar de gargantilha).

O comboio subiu gradualmente sobre as ancas para se virar que são adornadas com fitas ou rendas.
A silhueta é radicalmente transformada ao longo da década, com a cauda a subir nos quartos traseiros à medida que o vestido se ajusta ao corpo, esquecendo assim a crinolina.
Os chapéus tornam-se pequenos, são na sua maioria preenchidos com flores, fitas ou véus e são dobrados na frente.
Os casacos são soltos e compridos, a não ser que combinem com o vestido, pelo que são ajustados no seu lugar.
O guarda-chuva permanece um acessório essencial no Verão, mesmo que o seu tamanho seja reduzido. As mulheres levam uma quinzena nas suas malas para as suas férias em estâncias balneares.

Saias e vestidos
O tecido da saia é dobrado cada vez mais nas ancas e transportado sobre rolos ou almofadas, de modo que por volta de 1870 surge a fila de Paris ou torneio. O vestido da tarde tem mangas de meio comprimento com costelas de renda e um decote quadrado com rufos.

A tendência para saias largas desapareceu lentamente durante a década de 1870, à medida que as mulheres começaram a preferir uma silhueta ainda mais esbelta. Os corpetes permaneciam na cintura natural, os decotes variavam, enquanto as mangas começavam sob a linha dos ombros. Uma sobre saia era normalmente usada por cima do corpete, e presa a um grande arco atrás. Com o tempo, porém, a sobre saia encurtou para um basco descolado, resultando em um alongamento do corpete sobre os quadris. Como os corpetes cresceram mais tempo em 1873, a polonaise foi assim introduzida nos estilos de vestidos vitorianos. Uma polonaise é uma peça de vestuário que apresenta tanto um sobre saia como um corpete juntos. O torneio também foi introduzido, e juntamente com a polonaise, criou uma ilusão de uma extremidade traseira exagerada.

Por 1874, as saias começaram a afinar na frente e foram adornadas com enfeites, enquanto mangas apertadas em torno da área do pulso. Por volta de 1875 a 1876, os corpetes apresentavam cinturas longas mas ainda mais apertadas, e convergiram num ponto afiado na frente. Os corpetes alongavam-se e escorregavam ainda mais para baixo, fazendo com que a plenitude da saia diminuísse ainda mais. O tecido extra era reunido atrás em pregas, criando assim um trem mais estreito mas mais longo, também drapeado. Devido aos trens mais longos, os saiotes tiveram que ser usados por baixo para manter o vestido limpo.

Após 1875 o passeio desaparece: o espaço do tecido é mais baixo e a saia ganha um arrastão. O cabelo é solto, às vezes com caracóis ou tranças, e um pequeno chapéu na testa.

No entanto, quando 1877 se aproximava, vestidos moldados para caber na figura, já que as silhuetas cada vez mais finas eram favorecidas. Isto foi permitido pela invenção do corpete cuirass que funciona como um espartilho, mas que se estende para baixo até aos quadris e à parte superior das coxas. Embora os estilos de vestido assumissem uma forma mais natural, a estreiteza da saia limitava o utente em relação ao caminhar.

Tea gowns and artistic dress
Acima da influência da Irmandade Pré-Rafaelita e de outros reformadores artísticos, a “anti-fashion” para o vestido artístico com os seus detalhes “medievais” e linhas sem coros continuou até à década de 1870. Os vestidos de chá recém-feitos, uma moda informal para entreter em casa, combinavam as influências Pré-Rafaelite com os estilos soltos do século XVIII.

Vestido Leisure
Vestido Leisure estava a tornar-se uma parte importante do guarda-roupa de uma mulher. O vestido à beira-mar na Inglaterra tinha as suas próprias características, mas ainda seguia a moda regular da época. O vestido à beira-mar era visto como mais ousado, frívolo, excêntrico e brilhante. Embora a azáfama fosse extremamente pesada, ainda fazia parte da moda à beira-mar.

Undergarments
Com a silhueta mais estreita, a ênfase foi colocada no busto, cintura e ancas. Um espartilho foi usado para ajudar a moldar o corpo à forma desejada. Isto foi conseguido tornando os espartilhos mais compridos do que antes, e construindo-os a partir de peças de tecido de forma separada. Para aumentar a rigidez, eles foram reforçados com muitas tiras de osso de baleia, cordas ou pedaços de couro. A moldagem a vapor, patenteada em 1868, ajudou a criar um contorno curvilíneo.

Skirts eram suportadas por um híbrido da azáfama e crinolina ou saiote com argolas, por vezes chamado de “crinolette”. A estrutura da gaiola era fixada à volta da cintura e estendida até ao chão, mas só se estendia pela parte de trás das pernas do utilizador. O crinolette em si foi rapidamente substituído pela verdadeira azáfama, que era suficiente para suportar o drapeado e o trem na parte de trás da saia.

Hairstyles e headgear
De acordo com a ênfase vertical, o cabelo era puxado para trás nas laterais e usado em um nó alto ou conjunto de argolas, muitas vezes com uma franja (franja) sobre a testa. O cabelo falso era comumente usado. Os capachos eram menores para permitir os penteados elaborados empilhados e chapéus parecidos, exceto por suas fitas amarradas sob o queixo. Chapéus pequenos, alguns com véus, eram empoleirados no topo da cabeça, e chapéus de palha com brilhantes eram usados para uso externo no verão.

Wraps and Overcoats
O principal tipo de envoltório que dominava na década de 1870 eram capas e jaquetas que tinham um respiradouro traseiro a fim de dar espaço para a azáfama. Alguns exemplos são a pelisse e o casaco paletot.

Galeria de estilo

1-1873	2- 1870s

1.Os vestidos de noite do início da década de 1870 são caracterizados por vestidos de noite muito elaborados e agitados. O cavalheiro veste-se de noite. Detalhe de “Too Early” de Tissot, 1873
2.Vestido dos últimos 1870s
3.Vestido de dia, 1875 pintura de James Tissot.
4.Retrato de Renoir de Jeanne Samary em vestido de noite, 1878
5.Condessa Brownlow em vestido artístico, 1879.

Men’s fashion
Inovações na moda masculina dos anos 1870 incluíram a aceitação de tecidos estampados ou figurativos para camisas e a substituição geral de gravatas atadas em nós de laço com os quatro dedos e mais tarde a gravata ascot.

A partir de 1870, o traje masculino consiste num casaco de fecho alto, casaco reto e calças, na sua maioria do mesmo material. O casaco é direito de modelo, ou ligeiramente mais comprido e equipado com um pijama arredondado. As pernas são mais largas. A camisa branca, símbolo do homem que não trabalha com as mãos, tem um colarinho erguido e pontos afivelados. Os sapatos são planos e até aos tornozelos, com atacadores. O cabelo é curto, e o homem tem frequentemente bigode, barba pontiaguda ou anelar, e patilhas. Além da cartola, o chapéu de coco (Homburg) e o chapéu de palha estão se tornando mais populares.

A roupa permanece sóbria, mas ganha em tamanho.
Os casacos são longos e largos.
A gravata dá lugar ao laço.
A cartola é sempre de rigueur.

Casacos e calças
Casacos de rocha continuaram na moda, mas novas versões mais curtas surgiram, distinguindo-se do casaco de saco por uma costura na cintura. Os coletes (coletes americanos) eram geralmente cortados a direito pela frente e tinham golas e lapelas, mas os coletes sem gola também eram usados.

Tres fatos de três peças que consistiam num casaco de saco de botões altos com um colete e calças a condizer, chamados fatos de banho ou fatos de salão (Reino Unido), cresceram em popularidade; o casaco de saco podia ser cutaway para que apenas o botão superior pudesse ser apertado.

O casaco de cutaway de manhã ainda era usado para ocasiões informais do dia na Europa e nas grandes cidades noutros locais. Os casacos de rocha eram necessários para um vestido mais formal durante o dia. O vestido formal de noite continuava a ser um casaco e calças de cauda escura. O casaco agora ficava preso mais abaixo no peito e tinha as lapelas mais largas. Uma nova moda era um casaco escuro em vez de branco. O vestido de noite era usado com um laço branco e uma camisa com o novo colarinho alado.

Topcoats tinha lapelas largas e punhos profundos, e muitas vezes apresentava golas de veludo contrastantes. Sobretudos com sobretudos de comprimento total de pelagem eram artigos de luxo nos climas mais frios.

Calças de comprimento total eram usadas na maioria das ocasiões; calças de tweed ou de lã eram usadas para caça e caminhadas.

Em 1873, Levi Strauss e Jacob Davis começaram a vender as calças de ganga azuis originais em São Francisco. Estes se tornaram populares entre a multidão local de buscadores de ouro, que queriam roupas fortes com bolsos duráveis.

Camisas e gravatas
As pontas dos colarinhos das camisas de alta altura eram cada vez mais pressionadas para “asas”.

A moda das gravatas incluía as quatro-em-mão e, no final da década, a gravata ascot, uma gravata com asas largas e uma faixa de pescoço estreita, presa com uma jóia ou um alfinete de pau. A gravata de laço com laço de proa permaneceu uma forma conservadora, e uma gravata de laço branca foi necessária com o uso formal à noite.

Uma gravata de fita estreita foi uma alternativa para climas tropicais, e foi cada vez mais usada em outros lugares, especialmente nas Américas.

Acessórios
Chapéus de feltro fino permaneceram um requisito para o uso formal da classe superior; bowlers e chapéus de feltro macio em uma variedade de formas foram usados para ocasiões mais casuais, e os barqueiros de palha plana foram usados para iates e outros passatempos náuticos.

Galeria de estilo

			4 – 1872	5 – 1879

1.A moda parisiense de 1878 apresenta um casaco com gola contrastante, um colete decorado com uma corrente de relógio, gravata larga ascot, sapatos de ponta quadrada, e uma cartola.
2.O legislador canadiano John Charles Rykert usa uma gravata de fita estreita e um colete sem gola. O casaco dele tem lapela larga. 1873.
3.Retrato de Claude Monet, 1875, Musée d’Orsay, Paris, França
4.Cavalheiro num vagão ferroviário usa um casaco cor de poeira, calças, e colete sem gola com uma gravata vermelha escura. Ele veste um sobretudo forrado a pele e luvas bronzeadas. Inglaterra, 1872.
5.O estadista britânico William Gladstone usa roupas conservadoras; seu colarinho alto ainda está de pé, e ele usa a gravata com um nó de laço. 1879.

A moda das crianças
As crianças continuaram vestidas com vestidos fluidos, um estilo que continuou no início do século 20. As mudanças de vestuário de género muitas vezes não ocorriam até que uma criança tivesse cinco ou seis anos; no entanto, nas últimas décadas, o vestuário de género veio muito mais cedo. As idades das meninas podiam ser retratadas frequentemente com base no comprimento de sua saia. À medida que as meninas foram ficando mais velhas, elas usavam saias mais longas. Uma menina de quatro anos usava a saia ligeiramente acima do comprimento do joelho; dez a doze no meio do joelho; doze a quinze variava de abaixo do joelho a meio do bezerro; e por dezesseis ou dezessete anos, o vestido de uma menina ficava um pouco acima do comprimento do tornozelo. A idade de um rapaz podia muitas vezes ser decidida com base no comprimento e tipo de calças ou quão semelhante o traje era semelhante ao de um homem. Os rapazes vestiam-se muitas vezes como os homens adultos, pois também usavam blazers e casacos de Norfolk.

Muita influência nos estilos de vestuário infantil veio da artista Kate Greenaway, uma ilustradora de livros infantis. Ela influenciou fortemente os estilos de vestidos de meninas, pois muitas vezes ela mostrava em seus livros meninas vestidas com estilos impérios. A ideia de que os vestidos infantis são retirados dos livros também é encontrada em estilos como o fato do pequeno Senhor Fauntleroy, que foi usado pelo herói de um livro infantil publicado em 1885-86.

	2-1872–73

1.1870 placa de moda
2.Vestido de verão com faixa, 1872-73
3.Two-year-old William Lyon Mackenzie King, 1876
4.The Two Princes Edward and Richard in the Tower (1878), Picture Gallery of Royal Holloway College
5.Cherry Ripe 1879