Press Release
Grammy Nominated Artists Beth Hart &Joe Bonamassa lança seu novo álbum ‘Black Coffee’ em 26 de janeiro
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Dispondo canções tornadas famosas por Edgar Winter, Ray Charles, Etta James, Steve Marriot, Ella Fitzgerald, Peggy Lee, Lucinda Williams, LaVern Baker & mais.
Faz 4 anos desde 2013 que o álbum aclamado pela crítica, Grammy nomeado, e número 1 do Billboard Blues Seesaw foi lançado pela cantora-compositora e powerhouse do blues-rock Beth Hart e pelo guitarrista Joe Bonamassa. Desde então, os dois têm estado em chamas, andando em ondas de maré criativas tanto no estúdio como ao vivo. Assim, o tempo foi preparado na perfeição para se reunirem para mais uma colecção de interpretações escaldantes de dez gemas de soul que gémeos Hart fazem vocais de cortar a respiração, que varrem e mergulham profundamente na barriga da canção e a actuação magistralmente expressiva de Joe faz de Black Coffee, lançado a 26 de Janeiro de 2018, uma audição cativante.
Com o produtor extraordinário Kevin ‘The Caveman’ Shirley (Joe Bonamassa, Led Zeppelin, Black Crowes, Aerosmith, Iron Maiden, Rush) de volta ao leme, o resultado é a deslumbrante montanha-russa que se aprofunda no catálogo da alma onde honram mas reimaginam canções de Edgar Winter, Etta, James, Ike & Tina Turner/Steve Marriot, Ella Fitzgerald, Lil’ Green, LaVern Baker, Howlin’ Wolf, Lucinda Williams e Waldeck. Cada um com o majestoso coração e alma que Beth e Joe sangram em cada disco.
Gravado em 5 dias no Studio at the Palms, Las Vegas em agosto de 2016 com alguns dos melhores músicos ao redor, eles lembraram mais uma vez alguns nomes familiares em Anton Fig (Drums/Percussion), Ron Dziubla (Saxofone), e Lee Thornburg (Arranjos de Trompete/Trompete/Trombone) e recebido em Reese Wynans (Teclados), Michael Rhodes (Baixo), Rob McNelley (Violão Rítmico), Paulie Cerra (Saxofone), Mahalia Barnes (Backing Vocals), Jade Macrae (Backing Vocals) e Juanita Tippins (Backing vocals).
Falando sobre as sessões por trás de Black Coffee, Seesaw, 2011’s Don’t Explain e 2014s Live in Amsterdam, Shirley dá uma visão do que eles estão procurando alcançar; “Estamos tentando não escavar em um playbook que já foi feito muitas vezes que são os velhos clássicos da alma. Tentamos encontrar um giro diferente nele, originalmente tratava-se de tentar encontrar algumas músicas que as pessoas não conheciam e trazê-las de volta à atenção das pessoas”
Uma dessas músicas, foi uma sugestão do Joe, o álbum de abertura Give It Everything You Got retirado do álbum White Trash de Edgar Winter, de 1971, com seu hard rock encontra o som infundido do Stax, a banda oferece uma performance formidável. “Acho que não é uma canção que muita gente conheça, é um clássico antigo do soul, mas não está realmente entre os panteões dos que se espera”, diz Shirley “Uma das coisas que Jeff Beck me disse uma vez que eu achei tão maravilhoso foi”, explica Hart. “Ele disse, assim que você ficar confortável, e se você ficar lá, você só vai começar a morrer como artista. E eu sinto que, um dos presentes que tenho ao trabalhar com o Joe é que me sinto sempre desconfortável – de uma boa maneira. “
Shirley acrescenta sobre a banda, “aqueles caras só tocaram ao vivo, eles só entraram e tocaram, foi incrível estar no estúdio quando isso aconteceu, a banda era tão legal.”
Lullaby of the Leaves, originalmente gravada por Ella Fitzgerald, foi uma das canções menos conhecidas do Hello Dolly de 1964 e, como com a forma como se aproximaram de Strange Fruit on Seesaw, transformaram a canção em uma delicada, mas chocante e cinematográfica oferta.
“Para mim, sou capaz de explorar o tipo de música que sempre admirei de longe”, revela Bonamassa. “Mas você não quer me ouvir cantando Ella Fitzgerald…” ele explicou enquanto Beth se junta a ele. “Eu nunca faria Ella Fitzgerald sem estar com Joe, as coisas que faço contigo são coisas que acho que cresci sempre a querer fazer, mas nunca acreditei que pudesse.”
The gospel flavoured R&B workout Saved originalmente apresentado por LaVern Baker – apenas a segunda artista solo feminina a ser admitida no Rock and Roll Hall of Fame em 1991 – tem sido coberto por; Elvis Presley, Brenda Lee, Billy Fury, Elkie Brooks e The Band, entre outros, e é um momento de raiva, rabugento, de língua na boca, escrito a partir da perspectiva de alguém que viveu uma vida rápida e solta, mas que depois se “salva” e que agora está numa esquina a pregar aos transeuntes. Eles também têm um humor totalmente diferente no luxurioso Soul on Fire, onde prestam homenagem ao primeiro lançamento solo de Baker.
Sitting On Top of The World é um clássico de pedra fria e foi gravado por alguns dos artistas mais icônicos do mundo; Ray Charles, Howlin’ Wolf, B.B. King, Cream e os Grateful Dead todos carimbaram sua marca nele. Aqui tem um duelo giratório da guitarra de Bonamassa e das teclas de Wynan, enquanto a voz de Hart ajuda a impulsionar a canção através da estratosfera. O murmúrio da Alegria de Lucinda Williams tem um irresistível groove gutural. “Temos faixas como essa em que, foi uma jam tão barulhenta no estúdio, e eu adoro essa faixa, a energia nela.” Shirley entusiasma-se. Addicted, é tirada do álbum de 2007 do trio Waldeck da Austrian Electronic que Shirley encontrou durante as férias e “shazamed” it.
The smouldering Damn Your Eyes é tirada do álbum de regresso de Etta James 1988 Seven Year Itch, Kansas Joe McCoy’s jazz-blues Why Don’t You Do It’t Do It Right? fez seu primeiro impacto na versão de Lil Green de 1941 antes de Peggy Lee a cobrir um ano depois, que passou a vender mais de 1 milhão de policiais após aparecer no filme Stage Door Canteen, em 1943, ambos vêem o Jazz do bar depois de escurecer. Eles aproveitam o prime Steve Marriot em seu take de Ike & Tina Turner’s Black Coffee, inspiração vinda de sua versão ao vivo no Old Grey Whistle Test da BBC em 1973, que vê a Beth cantar com fogo, fúria e alma.
“É realmente baseado nos vocais”, explica Bonamassa. “Não podemos cortar essas músicas sem a Beth cantar e uma vez que ela começa a cantar, é a cola que nos inspira a tirar os 10% extras da peça”. Se apenas as cortássemos e cantássemos mais tarde, a magia não estaria lá”
“Isso é algo que nós dois paramos de fazer há muitos, muitos anos atrás”, concorda Hart. “Havia toda esta estratificação e estratificação e depois está na hora de cantares e é como se já nem sequer estivesses a fazer música. Não há nada como poder sentar lá ao vivo e ver o Joe, ver a bateria, ver o baixo, poder ver o Kevin. Eu posso sentir as vibrações, isso muda tudo.”
“Kevin realmente entende isso”, ela continua. “É como se ele tivesse escrito essa ideia. Funciona da melhor maneira, nos velhos tempos, era assim que eles faziam, cantores e músicos malvados teriam algumas horas para fazer um disco inteiro ou o que quer que fosse que eles estivessem fazendo e pronto, era hora de ir.”
Um dos aspectos chave das sessões é empurrar todos o máximo possível. “Eles estão sempre fora da sua zona de conforto no estúdio, esta sessão especialmente não foi uma sessão confortável”, revela Shirley. “Todos saíram se sentindo desafiados. É intrigante. Vamos para o estúdio durante 5 dias e todos os músicos são desafiados, são todos muito bons músicos, músicos muito experientes, no topo do seu campo, nada é fácil, isto não é um verão na relva, apenas alguns acordes, isto são pessoas a cavar no fundo”