Não como seu pai e seu irmão, Emilio Estevez nunca mudou seu nome. Ramon Estevez se tornou Martin Sheen e Carlos Estevez é mais conhecido como Charlie Sheen, mas Emilio nunca trocou sua herança latina pelo apelo do mercado de massa (leia-se: branco), mesmo quando ele era um jovem adolescente ambicioso e ser conhecido como filho de seu pai só teria ajudado em sua carreira.
“Minha decisão foi recebida com muita resistência na época”, disse-me Estevez. “Mas para mim estava muito claro que o meu pai tinha ganho o seu nome e eu não.”
Estamos sentados num clube privado no centro de Londres, e embora ele seja infalivelmente educado, não parece totalmente confortável. “Não costumo andar por aí em lugares como este”, diz ele. Apesar de ser membro de uma das dinastias mais famosas de Hollywood, os homens de Estevez nunca foram conhecidos pelo glamour; quando Martin Sheen apareceu na Desert Island Discs em 2011, ele disse que só joga golfe em campos públicos, ao invés dos muitos campos privados em Los Angeles, onde geralmente se encontram atores de sua estatura.
“Não me sinto confortável em pertencer a um clube privado de membros”, disse Sheen. “Tem um senso de privilégio e direito que me ressente profundamente.”
Há uma seriedade semelhante a Estevez, uma espécie de rectidão moral, pois ele senta-se soldado-estrela no seu lugar. Em suas memórias recentemente publicadas, Demi Moore, que esteve brevemente noiva de Estevez nos anos 80, diz que, quando ambos ainda estavam na casa dos 20 anos, ele a fez parar de fumar, e eu posso acreditar: ele tem o mien de um homem que se deixa perplexo por qualquer um que perca seu tempo com qualquer coisa frívola.
Felizmente para ele, eu tenho uma pergunta que eu sei que ele vai encontrar exatamente isso, e é uma pergunta que ele tem tido que responder praticamente todos os dias de sua vida nas últimas três décadas. Porque se verificou que manter o seu nome não impediu a carreira de Estevez – se alguma coisa, ele era demasiado bem sucedido para o seu próprio bem. Posso perguntar apenas uma coisa sobre o Brat Pack?
“Mmm”, ele suspira, derrotado, como tem sido nas últimas quatro décadas.
Não acha ele em St Elmo’s Fire que o seu personagem – que é retratado como um grande romântico por seguir Andie MacDowell e beijá-la à força – foi um péssimo perseguidor?
“Sim, absolutamente”, diz ele com sinceridade. “Se eles refizessem aquele filme agora, nunca incluiriam aquela personagem. Esse filme… Eu sei que as pessoas o guardam como uma memória carinhosa, mas não é um grande filme.”
Oh, Emilio!
“Não é.”
“Bem, eu adoro.
“A sério? Mas é tão dramático!”
Mas é assim que os jovens são.> O mesmo com The Breakfast Club – a intensidade dos sentimentos dos personagens reflecte o que é ser jovem, digo eu.
“Eu concordaria contigo sobre The Breakfast Club. Acho que o cenário nos permitiu dar esse tipo de atuação, e John permitiu que tivéssemos tempo para nos colocar sob a pele desses personagens, e como resultado é um filme superior”, diz ele, classificando os dois filmes pelos quais ele será sempre mais conhecido.
Pensando que encontrei uma maneira aceitavelmente séria de discutir o Brat Pack, pergunto se ele leu o ensaio de Molly Ringwald no New Yorker sobre seus sentimentos mistos sobre O Clube do Café da Manhã.
“Eu não, não li. Desejo a todos bem e a qualquer um que escreva alguma coisa, seja esta ou uma peça nova-iorquina ou o novo livro da Demi. Mas quanto a retrospectivas, eu tendo a não ir lá. Eu não revivo meu passado”, diz ele educadamente, mas pontualmente.
Poor Emilio. Ele tem 57 anos – e um avô! – e ele voou desde Los Angeles para discutir seu último esforço muito sério de direção, O Público. No entanto as pessoas não vão parar de reviver o seu passado. Dependendo da idade do jornalista, ele é questionado sobre seus últimos 80 e 90 anos (Young Guns, The Mighty Ducks), sua famosa família, ou – o pior, de sua perspectiva – o Brat Pack.
“Que estará na minha lápide”, diz ele, com tristeza e precisão. “É irritante porque Brad Pitt, George Clooney e Matt Damon têm trabalhado juntos mais do que qualquer um de nós. Acabamos de fazer dois filmes e de alguma forma ele se transformou em outra coisa.”
Both The Breakfast Club e St Elmo’s Fire saiu em 1985, e qualquer um que estivesse neles era considerado como estando no Brat Pack. Infelizmente para Estevez, ele estrelou em ambos e no artigo da revista New York que cunhou o termo Brat Pack o apelidou de “o presidente não oficial”.
Também o fez parecer o melhor do grupo, sempre pagando pelas bebidas dos outros e geralmente sendo o melhor amigo de todos. Mas Estevez ainda recuou nas referências ao artigo, três décadas depois, e recusa-se a nomear o jornalista que o escreveu (David Blum). “Se essa é a única coisa que ele ofereceu ao mundo, é uma vergonha”, resmunga ele, ainda esperto com o termo redutor que o preservou – junto com Rob Lowe, Molly Ringwald, Judd Nelson, Anthony Michael Hall, Andrew McCarthy e Ally Sheedy – em âmbar de sonho adolescente para sempre.
Anyway, on to The Public, que Estevez dirigiu, escreveu e estrelou. O filme, que usa o coração bem intencionado na manga como uma falha, está quase inteiramente ambientado numa biblioteca pública, e imagina o que aconteceria se os desabrigados que passam o dia ali sentados por calor se recusassem a sair à noite, quando a biblioteca se fecha. Estevez interpreta o bibliotecário lutando pelos desabrigados e protagoniza outros dois gritinhos dos anos 80: O amigo íntimo de Estevez, Christian Slater, e Alec Baldwin.
“Eu não via Alec há 30 anos, e tinha muito medo dele no início. Naquele tempo, quando ele entrou em cena pela primeira vez, pensámos que tínhamos acabado. Eu fazia parte desse grupo de scrappers – eu, Tom Cruise, Sean Penn – e quando Alec Baldwin entrou na sala toda a indústria estava como, OK, esse cara é um grande ator, e ele é lindo! Então tivemos um ciúme absoluto do Alec Baldwin. Mas agora aqui estamos nós hoje a trabalhar juntos, a enviar mensagens a toda a hora e a ter um bromance”
Eu digo-lhe que para um certo tipo de pessoa – alguém que insiste em perguntar sobre o Brat Pack, digamos – o pensamento de Estevez e Baldwin ter qualquer tipo de romance é basicamente erotismo. Ele faz uma gargalhada e, para seu grande crédito, concede o inevitável: no coração de toda uma geração, ele estará para sempre em 1985.
O Público é o primeiro filme que Estevez dirigiu que não inclui nenhum membro de sua família: a comédia de garbagemen de 1990, Men at Work, estrelou ele e Charlie; The War at Home de 1996, Bobby de 2006 – o melhor filme de Estevez – e The Way de 2011, todos protagonizados ou estrelados por seu pai. Será que ele sentiu falta de tê-los por esta altura?
“Não”, ele responde imediatamente, depois ri-se. “Quando você trabalha com a família, você sabe que botões apertar porque você ajudou a construir a máquina. Houve momentos em The Way quando meu pai olhou para mim, não como seu diretor, mas como o menino de 12 anos que ele se lembra de correr no quintal com uma câmera de cinema. Eu podia ver isso nos olhos dele. Tivemos lutas massivas naquele filme.”
Como qualquer um com uma família sabe, lutas massivas são o lado negativo de estar tão perto de alguém que você sente que pode dizer qualquer coisa para ele, e os Estevezes são famosos por serem muito próximos. Martin Sheen e sua esposa, Janet, estão casados e felizes há quase 60 anos. Quando Estevez e seus três irmãos estavam crescendo – assim como Charlie, há outro irmão, Ramon, e uma irmã Renee – toda a família viajava para onde Martin estava atirando, carregando a carroça da estação e todos os seis embarcando para fora.
“Meus pais sabiam que se a família fosse ficar junta, nós tínhamos que ficar juntos”, diz ele. Eles mantiveram essa configuração como adultos: Estevez, que não é casado e tem dois filhos adultos, vive principalmente em Los Angeles “porque é onde estão os meus pais e irmãos”. Em seu livro, Moore diz que parte do motivo pelo qual ela se apaixonou por Estevez foi por causa da relação dele com sua família. Todos os fins de semana, todo o grupo, para seu espanto, se reunia na casa da família e discutia política, liderado por Martin, um ativista liberal. (Ela é um pouco menos brilhante sobre Estevez, com quem ela rompeu depois de suspeitas de infidelidade. Mas não vamos relembrar esse passado.)
Em outras entrevistas, Estevez tem tendência a ir um pouco mais longe quando perguntado sobre sua família. Mas o assunto é inevitável assim que ele entra na sala: hoje em dia ele se parece tanto com seu pai, é assustador. Isto não é nenhuma surpresa – afinal, ele interpretou a personagem do pai na Ala Oeste, o presidente Bartlett, em flashbacks. Mas é muito desorientador em pessoa olhar para o rosto de Martin Sheen e ouvir a voz de Emilio Estevez, e faz com que a sua insistência juvenil em manter o seu verdadeiro nome quando entrou na representação, em vez de adoptar o nome artístico do seu pai, pareça ainda mais cativante. Ele pode ter querido sobreviver por seus próprios méritos, mas sua paternidade está estampada em todo seu rosto.
O seu pai exortou-o a manter Estevez, tendo sempre lamentado mudar o seu nome. Então deve ter sido muito estranho para ambos quando Charlie não só assumiu Sheen como nome artístico, mas também como sobrenome legal. (Martin ainda é Ramon Estevez na sua carta de condução.)
“Acho que o Charlie sentiu que iria conseguir de qualquer maneira. E ele sempre foi Charlie, nunca Carlos”, diz Estevez um pouco protetoramente.
É tentador olhar para as diferenças hoje entre os dois irmãos – Estevez está felizmente livre de escândalos, Charlie há muito tempo tem sido um papel ambulante para o caos – e rastreá-los de volta a como eles lidavam com a sua famosa ascendência: enquanto Estevez tinha uma total falta de direitos, Charlie precisava que todos soubessem quem é o seu pai. Entrevistei Charlie três anos atrás e ele estava nervoso e rodeado de cabides duvidosos. Estevez, pelo contrário, entra por conta própria e fala em parágrafos eloquentes e focados. É quase impossível imaginá-lo fazendo algo ilegal; é difícil imaginar Charlie fazendo outra coisa.
“Ele está limpo e sóbrio há quase dois anos. É uma grande vitória para ele, mas também para toda a família”, diz Estevez com, parece justo supor, algum eufemismo.
Estevez credita seu próprio forte senso de valores a ser o filho mais velho. “Quando estávamos crescendo em Nova York, minha mãe era uma artista lutadora e meu pai era um ator lutador”. Por isso, até eu ser adolescente, vivíamos a pagar cheque para pagar cheque. Foram tempos muito tumultuosos e, como eu era o mais velho, absorvi tudo mais do que os meus irmãos”, diz ele.
Quando Estevez tinha 14 anos o seu pai foi elenco no Apocalypse Now e toda a família se retirou para as Filipinas. Eu pergunto se ele acha que sua estabilidade pessoal vem de ter crescido em uma família estável, e ele me olha com ceticismo.
“Você viu Corações das Trevas?” ele diz, referindo-se ao documentário de Eleanor Coppola sobre a confecção caótica daquele filme, durante o qual Sheen bebeu rios de bebida e teve um ataque cardíaco.
“Eu me lembro disso”, ele continua. “Tudo isso”. A casa nem sempre foi estável. Meu pai é um homem diferente agora, e quando ficou sóbrio voltou à igreja e assumiu o ativismo. Então eu via-o ser preso na televisão e ele era levado a gritar o Pai Nosso. Ele parecia um lunático, e eu achei isso embaraçoso. Mas agora percebo. “
Estevez já não age muito, “porque o que me ofereciam era uma merda, e nunca me entreguei”. Ele vive parte do ano em Los Angeles e o resto em Cincinnati, Ohio, onde ele atirou no The Public. Cincinnati não é exatamente conhecido por celebridades e é por isso que ele gosta disso. Mas no clássico estilo Estevez, ele foi desenhado lá porque é de onde sua mãe é. “Bons valores do meio-oeste”, diz ele com satisfação. “É por isso que me sinto tão em casa lá.” Ele é um bom rapaz, Emilio, contra todas as probabilidades.
O público é lançado no Reino Unido em 21 de Fevereiro
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