Tambores existem desde o início dos tempos, com evidências de que eles apareceram pela primeira vez desde 6000 AC. Eles têm desempenhado um papel fundamental na vida social e são usados para cerimônias e celebrações religiosas em muitas culturas.
Quantos tipos de tambores existem? É impossível colocar um número. Neste artigo, nós discutimos os diferentes tipos de bateria usados ao redor do mundo, e resumimos os principais tipos de bateria.
Começamos com a bateria ocidental, depois nos aventuramos em instrumentos menos conhecidos como o djembe ou udu, assim como a bateria da banda de marcha e outros.
Se você ainda está escolhendo qual instrumento tocar e considerando um instrumento de percussão, este é um ótimo artigo para entender os diferentes tipos de bateria por aí. Ou talvez você esteja apenas curioso para saber mais.
De qualquer forma, aqui está uma lista dos tipos mais comuns de bateria que você provavelmente irá ouvir.
Conjuntos de bateria
Kits de bateria acústica são mais usados nas culturas ocidentais e são usados em quase todos os gêneros de música popular. Estes kits não requerem nenhuma amplificação extra e são muito diversos, muitas vezes com seu tamanho e configuração variando entre a configuração de cada músico.
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Kits de potência/rock
Se você já viu uma banda de rock tocar ao vivo, é provável que seu baterista tenha usado um kit bem alto para criar um impacto. Em particular, as partes do conjunto de bateria incluem três tom-toms, com diâmetros entre 12, 13 e 16 polegadas, assim como um baixo de 22 polegadas.
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A bateria snare nestes kits tem normalmente 14 polegadas de diâmetro, mas pode variar de tamanho se o músico precisar de um tom diferente.
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Bateria de rock n’ roll é maior do que aqueles encontrados em outros kits e chutar uma tonelada de baixo e volume, para criar um som agressivo. Se você gosta de ouvir uma bateria poderosa, confira nosso artigo sobre as melhores músicas de bateria, alguns desses caras realmente embalam um punch.
Kits de fusão
Na música de fusão, dois gêneros são combinados para criar uma experiência sônica única. O ótimo aqui é que o fusion pode incluir quase qualquer mistura de estilos musicais, permitindo que uma banda se torne bastante criativa. Alguns artistas famosos do fusion incluem Frank Zappa e Weather Report.
Em termos de kit, os bateristas de fusion costumam tocar três toms com cerca de 10, 12 e 14 polegadas de diâmetro e um baixo de cerca de 20 polegadas.
Due ao seu tamanho ligeiramente menor, os tambores de fusion não são tão altos e profundos como os tambores de rock, no entanto, são mais ágeis para permitir secções rítmicas mais rápidas e complexas.
Jazz Kits
Jazz tambores são o tipo mais pequeno de kit acústico e produzem o tom mais alto, com a resposta mais rápida para tocar ritmos intrincados.
Os toms e os tambores snare têm normalmente o mesmo diâmetro que os de um kit de fusão, mas têm menos profundidade, de modo a obter um som mais natural. Além disso, o baixo é muito mais raso, com uma profundidade de apenas 14 polegadas, em comparação com aqueles usados na fusão ou rock que têm uma profundidade de cerca de 18 polegadas.
Quando se trata de marcas decentes, Gretsch, Ludwig e Yamaha são escolhas favoritas entre os músicos, graças à sua capacidade de produzir tons claros e brilhantes.
Kits de bateria virtual e electrónica
>Kits de bateria electrónica usam sensores para receber e enviar o sinal de uma batida para um módulo de som, que por sua vez permite ao equipamento produzir um som.
Os sensores medem a força de cada batida, de modo a reagir de forma semelhante a um kit acústico para garantir que o músico possa tocar de forma dinâmica. Os kits virtuais são ideais se pretende praticar em casa e precisa de manter o ruído baixo, mas também podem ser usados para gravar ou experimentar sons diferentes.
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Kits de bateria electrónica vêm tanto como conjuntos de bateria para principiantes como modelos profissionais, pelo que a sua qualidade e custo variam drasticamente entre marcas.
Conjuntos de bateria auxiliares
Estes são kits eléctricos inteiros, mais quaisquer extras, que têm sensores incorporados no interior da bateria e unidades de pratos. O volume de um kit auxiliar pode ser controlado manualmente e muitas vezes pode ser usado com várias aplicações e software de gravação.
Modelos de alta qualidade podem até ser usados em um ambiente ao vivo e funcionam especialmente bem em tipos experimentais de música, graças à sua capacidade de adaptar o tom de cada bateria.
Os E-kits mais modernos usam cabeças de malha, em vez de almofadas, para que o músico obtenha uma sensação realista e uma tocabilidade melhorada. A única desvantagem é que eles podem ser caros e requerem algum conhecimento técnico para serem usados adequadamente.
Triggers
Drum triggers são pequenos dispositivos que se fixam na borda da pele de um tambor. Quando o baterista bate na unidade, detecta a vibração da pele através de um sensor e transfere-a para um módulo conectado. O módulo, por sua vez, toca uma amostra de bateria ou um ruído artificial, dependendo da preferência do músico.
Triggers criam uma espécie de mistura híbrida de tons acústicos e digitais, podendo assim ajudar a desbloquear todo o potencial do kit. Em particular, os artistas pop, dance e heavy metal dos anos 90 pareciam adorar usar gatilhos de bateria para os samples únicos que você poderia aplicar.
Com isso em mente, eles também ajudam na gravação e mistura, reduzindo a necessidade de usar microfones para capturar o tom da bateria.
Bateria Manual
Bateria Manual há muito tempo tem sido usada por diferentes culturas em todo o mundo, em países como Cuba, China e África.
Dado o nome deles, você provavelmente já adivinhou que estes instrumentos são supostos serem tocados à mão, no entanto, eles também podem ser tocados usando maços ou basculantes.
Interessantemente, muitos tambores de mão têm um significado mais profundo quando usados durante eventos culturais ou cerimoniais e muitas vezes requerem uma técnica específica de tocar.
Congas
Congas são fortemente associados com Cuba, mas na verdade são originários da área banto congolesa da África. São mais frequentemente feitos de madeira e concebidos para serem altos e finos, assemelhando-se ao tambor ‘Makuta’ em forma cónica de África.
Congas vêm em conjuntos de dois ou três, cada um com um tamanho diferente, de modo que o músico tem uma variedade de notas altas e baixas disponíveis para tocar. O tambor ‘Quinto’ é o menor, o ‘conga/tres’ dos é um tamanho médio, e o ‘Tumba’ é o maior.
Quando se trata de estilo de tocar, um conguero normalmente usará seus dedos e mãos para fazer ritmos ao estilo carnavalesco cubano.
Bongos
Bongos são de origem afro-cubana e são o tambor de mão mais conhecido. Eles estão normalmente presentes em pares, com um pequeno (macho) e um grande (hembra) tambor, e têm uma concha de madeira ligeiramente afilada/cónica.
Agora, os fabricantes também usam fibra de vidro e metal para fazer bongos, por isso o seu tom pode variar ligeiramente entre marcas.
Os músicos devem tocar os bongos usando a palma da mão e a ponta dos dedos. Há uma variedade de técnicas que você pode aprender quando se trata de estilo de tocar, no entanto, o tom e ritmo do bongo é mais frequentemente ouvido na música cha-cha e salsa, graças ao impulso que a batida cria.
Tabla
Tabla tambores originários da Índia e são um par de tambores não idênticos que produzem sons diferentes.
Tambores menores e tambores maiores são cobertos de pele de animal e têm uma casca cilíndrica afunilada. O tambor maior é conhecido como ‘bayan’ e normalmente tem uma casca de metal de latão, enquanto o menor ‘dayan’ tem uma casca feita de teca ou jacarandá.
Devido aos diferentes tamanhos e materiais usados nas conchas da tabla, o bayan produz batidas profundas, enquanto o dayan é usado para notas mais altas. Estes tambores são mais frequentemente ouvidos na música tradicional indiana e são tocados numa variedade de estilos, usando técnicas de pressão através das mãos e dedos.
Frame Drums
Frame Drums são encontrados em todo o mundo em países como a Irlanda, Ásia e Índia para citar apenas alguns, e consistem numa moldura minimalista e pele de tambor.
A pele em si foi originalmente criada a partir de peles de animais e permite ao músico criar sons diferentes, dependendo de onde eles a tocam. Por exemplo, bater a pele no centro produzirá notas profundas e graves, enquanto que, batendo-a na borda produzirá sons mais agudos com muitos tons de sobreposição.
Pandeiro
Pandeiros são instrumentos tradicionais brasileiros e são feitos usando uma casca de madeira muito rasa e pele de animal. Eles parecem bastante semelhantes aos tamborins, com seus címbalos de cobre ou aço colocados ao redor da casca.
Estes instrumentos variam de cerca de 8 polegadas – 12 polegadas de diâmetro e são utilizados para acompanhar as danças maritais tradicionais de Capoeira. Eles funcionam bem com vocais e outros instrumentos, graças ao seu tom baixo e som sutil.
Para tocar um, o músico deve usar a mão esquerda para segurar o instrumento sem tocar em nenhum prato, depois deve alternar entre bater na pele usando o polegar e os dedos da mão direita.
Tamborim
O tamborim foi desenhado na Europa em 1500 e tem permanecido um instrumento popular desde então, provavelmente devido à sua portabilidade.
Os primeiros modelos eram de facto, pequenos tambores de mão, com uma ou duas camadas de pele ou intestino animal, esticados através de uma concha rasa. Curiosamente, o seu design nem sempre incluía pratos, o que contrasta com as variedades modernas que frequentemente os utilizam para melhorar as secções rítmicas de uma canção.
Tamborins são instrumentos muito diversos. Por exemplo, alguns não têm pele, por isso são tocados batendo o anel contra a mão ou com um pau como parte de um kit de bateria. Enquanto outros podem ter um ou dois anéis de jingles, e peles que são afináveis ou não afináveis.
Bodhran
O bodhran é um tambor de estrutura irlandesa, medindo entre 12-24 polegadas de diâmetro e com uma concha entre 4-8 polegadas de profundidade.
A casca era tradicionalmente feita de madeira, e a superfície do batedor de pele de cabra, no entanto, hoje em dia os fabricantes também usam frequentemente conchas de plástico e peles artificiais.
De forma semelhante ao pandeiro, o bodhran só tem pele presente de um lado, para permitir ao baterista controlar a dinâmica de cada batida. Para alterar o som do tambor, o músico pode mover a mão dentro do bodhran para controlar o tom.
Assim, o próprio tambor pode ser afinado usando a barra transversal e a chave hexagonal para apertar ou soltar a pele. Isto significa que o baterista pode tocar em diferentes lances para combinar com outros em um conjunto ou banda.
Goblet Drums
Goblet Drums também são conhecidos como darbuka ou chalice drum eram tradicionalmente usados no Oriente Médio, África e Europa Oriental.
Os tambores de cálice são antigos, com alguns historiadores acreditando que datam do início da era Neolítica por volta de 3600BC.
Como o tempo progrediu, nossos ancestrais eventualmente introduziram a darbuka no Oriente Médio. Em termos de design, os tambores são geralmente feitos de barro, metal ou madeira e são de casca oca, para que possam produzir sons diferentes, dependendo se você atinge o centro ou o aro. O centro produz mais potência e ressonância, enquanto o aro produz tons brilhantes e agudos.
Darbukas devem ser tocados enquanto o baterista segura o instrumento sob um braço e usa seus dedos e palmas para bater ritmos.
Bateria africana
>Bateria africana é uma parte importante da antiga tradição africana e tem sido celebrada na sua cultura durante séculos.
Bateria africana é muitas vezes utilizada simbolicamente em cerimónias e eventos políticos.
O mundo dos tambores africanos é muito diversificado e vem em montes de designs diferentes, portanto dê uma olhada abaixo para saber mais…
Djembe
O djembe é um dos tambores africanos mais diversificados por aí, graças à sua capacidade de produzir uma grande variedade de diferentes lançamentos.
A casca tem a forma de um cálice e é feita de um único pedaço de madeira escavado, com uma pele de tambor de cabra.
Tradicionalmente, o povo mandinga usaria o tronco de uma árvore de Lenge para os seus propósitos espirituais e tonais. Em particular, a câmara superior do corpo cria as batidas baixas do baixo, quando toda a mão bate no meio do tambor, enquanto a longa e fina secção inferior projecta o volume.
A pele de cabra dá ao djembe o seu tom agudo quando o músico bate com a mão perto da borda do tambor.
Tambor falante
Diz-se que os tambores falantes são traçados até ao Império do Gana, tornando-os um dos instrumentos mais antigos da África Ocidental.
Tradicionalmente, eram usados por griots africanos, que os tocavam enquanto contavam histórias e espalhavam notícias – isto era importante pois os aldeões raramente tinham tempo para ler e escrever!
Para tocar um tambor falante, o músico envolve o braço à volta do corpo do instrumento e aperta-o de forma intermitente. A outra mão bate então na cabeça do animal com um martelo. Quando o baterista aperta o tambor, as cordas exteriores que ligam a pele movem-se, de modo que a pele empena e produz sons com um tom diferente. É esta variação no tom que dá ao tambor a sua vibração ‘falante’.
Udu
A palavra udu tem origem numa língua chamada ‘Igbo Nigeriano’ e significa pote ou recipiente.
Em termos de design, contudo, o udu difere dos tradicionais potes de água africanos, de barro, pois tem um buraco circular extra na lateral do seu corpo. Como as mulheres da tribo Igbo Igbo eram quase sempre as principais responsáveis pela recolha de água potável, os udu eram frequentemente utilizados em cerimónias femininas.
Para tocar os udu, os músicos atingiam rapidamente o buraco lateral com a palma da mão e depois fechavam o buraco superior com a palma da outra mão. Isto, por sua vez, criaria um som suave, mas um pouco sinistro, que se pensava ser uma voz ancestral. Além disso, você pode tocar o udu com um pouco de água dentro para obter um tom ligeiramente diferente.
Tips of Drums in a Marching Band
Os tambores são a parte fundamental de qualquer banda em marcha, pois fornecem a voz e o tempo para todo o conjunto. A forma, tamanho e função específica de cada bateria pode variar muito e cada uma precisa ser montada com segurança ao músico através de um arnês.
A maioria de uma banda de marcha consiste em instrumentos de percussão e latão, então vamos dar uma olhada em alguns dos tambores mais comuns sendo usados aqui…
Marching Snare
Marching Snare tambores podem parecer similares aos que você encontraria em um kit de bateria, mas são de fato tambores diferentes no conjunto.
A própria casca é muito mais profunda que uma versão standard e a sua pele é feita de material Kevlar resistente, que é mais resistente que outras peles sintéticas. Este material extra forte permite que o laço da marcha resista a altas tensões, que por sua vez proporciona uma pancada forte, em forma de bala, perfurante. Em termos de tocabilidade, uma única laço é tocada de cada vez, usando duas baquetas de bateria para executar rolos de bateria e solos.
Multi-Tenor
Tenor tambores são às vezes também conhecidos como ‘quads’ (se houver quatro tambores), ‘quints’ (se houver cinco tambores) ou ‘squints’ (se houver seis tambores), dependendo do número no conjunto. Cada conjunto é conectado e preso a um suporte ou arnês para que o tocador possa carregá-lo.
Quando se trata de som, o conjunto de tenor dá uma vibração aguda a uma música e os tambores são tocados batendo-os com dois paus ou maços. Entre um conjunto de seis tambores tenor, há quatro tambores principais e dois tambores de sotaque conhecidos como ‘spocks’ ou ‘shots’. Estes estão bem afinados para produzir cativantes notas claras e brilhantes.
Bass Drum
Bass drum vêm como unidades simples e são os maiores de todos os tambores de uma banda em marcha. Devido ao largo diâmetro e grande profundidade, o tambor baixo produz a nota mais baixa e em ebulição de todos os instrumentos.
Due ao seu tamanho, o tambor baixo é normalmente fixado por bandas de ombros robustas, para suportar o peso extra. Quando se trata de tocabilidade, um macete macio é normalmente preferido pelos músicos pela sua capacidade de produzir uma nota grave potente, mas suave. Curiosamente, há também tambores de baixo com um ritmo de marchas. Estes podem ser afinados com uma nota específica, para ajudar a combinar com o resto da banda.
Front Ensemble
O conjunto frontal de uma banda marchante é o grupo de percussão estacionário. Estes músicos tocam vários instrumentos diferentes, tais como: pratos, sinos, glockenspiel, blocos de madeira e a marimba.
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Cymbals fazem um som estrondoso quando colididos, mas podem soar um pouco mais subtis quando ligeiramente batidos.
Os sinos e o glockenspiel dão ao conjunto um som brilhante, parecido com um chimba, quando as barras de metal são batidas com um martelo duro.
Os blocos de madeira dão à música uma batida um pouco mais brilhante quando batidos e são normalmente feitos de teca.
A marimba funciona como um xilofone de madeira, excepto que os tubos de ressonância por baixo das teclas amplificam o som. O instrumento em si é demasiado grande para ser carregado, daí que seja tocado no conjunto frontal.
Sumário
Como pode ver, há muito mais tipos de bateria do que o kit de rock! Se você está pensando em aprender um instrumento e não tem certeza de qual escolher, esperamos que esta lista tenha lhe dado algumas novas idéias. Quem sabe, você pode ser o próximo superstar player djembe!
Bom sorte!