Wie man ein Buchcover gestaltet: Der einzige Leitfaden, den Sie brauchen

• Sie können dem Bild auch etwas Raum geben

Leiten Sie zum Beispiel eine Szene mit einem kleinen Protagonisten ein. Auf diese Weise signalisieren Sie dem Leser, dass er sich auf die Ereignisse im Buch konzentrieren soll und wie sehr sie die Hauptfigur beeinflussen.

• Make it personal

Leitet das Setting mit einem großen Gesicht auf eurem Buchcover ein.

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Farbtipps

Verwenden Sie Farben auf Ihrem Cover, um dem Leser Ihre einzigartige Botschaft zu vermitteln.

• Sie können mehrere Farben verwenden, die miteinander kompatibel sind.
• Für dynamischere Werke kann ein Design mit kontrastierenden Farben eine gute Idee sein.
• Verwenden Sie sanfte Farben, um eine ruhige Stimmung zu erzeugen.

Setzen Sie Akzente und entscheiden Sie, was im Design eine zentrale Rolle spielen soll: Schriftart, Bildsprache oder Farbe.

Lassen Sie uns nun die Elemente eines guten Buchumschlags für Belletristik und Tipps zur Gestaltung von Buchumschlägen für jedes Genre durchgehen. Schnallen Sie sich an.

Ideen für die Gestaltung von Buchumschlägen für verschiedene Genres

Jetzt ist es an der Zeit, sich mit den Ideen für Buchumschläge in den Genres Science-Fiction, Thriller und Mystery, Romantik und Fantasy zu befassen.

Tipps für die Gestaltung von Buchumschlägen in der Science-Fiction

Science-Fiction-Bücher erzählen meist eine Geschichte über nicht existierende Welten, in denen es um technologische Wunder oder Rebellionen geht. Schauen wir uns also an, welches Design am besten zu diesem Genre passt.

Typografie

Es ist immer eine gute Idee, die Schriftart zu wählen, die das Genre selbst repräsentiert. Da es in vielen Science-Fiction-Büchern um den Weltraum, Technologie, Außerirdische, Maschinen usw. geht, sollten Sie Schriftarten wählen, die einen wissenschaftlichen oder technologischen Touch haben. Eine gute Option könnte die industrielle Encode Sans, die schwere Franchise oder Greatlakes und die geometrische Grov oder Josephin Sans sein.

Hier sind einige andere Schriftarten, die für das Sci-Fi-Genre geeignet sind:

• Orbitron
• Cosmic War
• Star Jedi
• Deadspace
• Space Marine
• Roboto
• Matrix
• Dynatron
• Geom Graphic
• Telegrama

Farben

Kühle Blautöne, Violett und einige metallische Grautöne lassen den Zuschauer die Stimmung des Sci-Fi-Romans spüren. Blau erzeugt in diesem Fall meist das Gefühl der Ruhe vor dem Sturm. Wenn dein Plot also diese Details enthält, kannst du loslegen.

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Bilder

Verwendet die Bilder, um euren Lesern zu sagen, worum es in dem Buch geht. Geben Sie ihnen einen Einblick in das Weltall, die außerirdische Kreatur oder das technische Wunder, das Sie im Buch beschreiben. Es ist üblich, etwas Rauch und Wolken als Teil des Hintergrundbildes einzubauen.

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Tipps zur Gestaltung von Buchumschlägen für Thriller und Krimis

Ein guter Buchumschlag im Thriller-Genre sollte Ihnen einen Schauer über den Rücken jagen. Wie man das erreicht? Schauen wir uns das mal genauer an.

Typografie

Meistens passt die Typografie zur Stimmung des Buches und erzeugt ein scharfes, kantiges, psychedelisches Gefühl.

Für all deine mystischen Flüsse, gruseligen Spinnen, blutigen Äxte und schreienden Gesichter könntest du eine der folgenden Schriftarten in Betracht ziehen:

• Violence
• Ravenscroft
• Scream real
• Akoom
• Chiller
• Boycott
• Feral
• Showcard Gothic

Imagery

Wenn es um Bilder geht, gibt es ein paar beliebte Techniken.

• Sie können sich für Minimalismus entscheiden. Verwenden Sie so wenig Bilder wie möglich, um das gruselige Geheimnis zu bewahren. Sie können ein Element aus dem Kontext nehmen und es auf dem Buchumschlag platzieren. Der Leser wird seine Bedeutung erst herausfinden, wenn er das ganze Buch gelesen hat.

• Wenn Ihre Geschichte eine detektivische Note hat, können Sie sie durch scharf kontrastierende Silhouetten, Regen, leere Straßen, dunkle Umhänge, Kugeln oder Blutflecken andeuten.

• Wenn es sich um eine richtige Horrorgeschichte handelt, können Sie ruhig einige unerhörte Elemente auf dem Buchcover zeigen. Vermitteln Sie eine klare Botschaft, was der Leser von der Handlung zu erwarten hat. Lassen Sie ihn die Spannung spüren – zum Beispiel Blut, ein Spukhaus, eine gruselige Kreatur, ein deformiertes Körperteil. Du verstehst schon.

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Farben

Welche Farbe fällt dir sofort ein, wenn du an Blut, Aggression, Angst, Macht denkst? Ja, es ist rot, blau und schwarz. Und dann sagt die Kombination von Rot und Schwarz, dass es in dem Buch um Gewalt und Geheimnisse geht.

Blau ist oft auf Thriller-Covern zu finden, da die Handlung mit Wasser zu tun haben könnte (Leichen in Flüssen, Badewannenszenen, etc.).

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Tipps zur Gestaltung von Liebesroman-Covern

Wer liebt nicht eine gute Liebesgeschichte? Schauen wir uns einmal genauer an, wie man Romantik und Leidenschaft auf dem Buchumschlag zum Ausdruck bringt.

Typografie

Wenn Sie stolzer Autor eines Liebesromans sind, können Sie entweder weiche, feminine Schriftarten verwenden oder solche, die leidenschaftliche Gefühle hervorrufen. Überlegen Sie sich genau, welchen Eindruck Sie hinterlassen wollen, und wählen Sie eine der folgenden Schriftarten:

• Bentham
• Day Roman
• Merienda
• Lavenda
• Water Brush
• Butter Scotch
• Vix Antique Script
• Sofia
• Amaze
• Alex Brush
• Bromello

Imagery

Vanilla romance book covers are most often include images of classical paintings, Landschaften in sanften Pastellfarben, der Himmel, ein hübsches Frauengesicht mit einem Ausdruck von Spiritualität oder Traurigkeit, Blumen;

Andere weibliche erotische Liebesromane werden mit leidenschaftlichen Paaren, kontrastierenden Farben, einer Vorherrschaft von Rot, Seidentextur, Satin, dem Vorhandensein von Symbolen wie Rotwein, roten Rosen, roten Äpfeln, roten Kleidern auffallen;

Es hängt alles von der Handlung ab und dem Gefühl, das man hervorrufen will.

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Farben

Es ist eine gute Idee, eine feminine Farbpalette für Buchcover im Liebesroman-Genre zu verwenden.

Helle Farben wie Gold, Rosa und Weiß stehen für sanfte Gefühle und romantische Beziehungen.

Tiefe, leuchtende Rosa-, Lila- und Rottöne eignen sich besser für erotische Liebesromane.

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Tipps für die Covergestaltung von Fantasy-Büchern

Was ist mit Fantasy und all den Subgenres? Da gibt es viel Raum für Kreativität. Mal sehen, was Sie tun können.

Typografie

Schriftarten spielen bei der Gestaltung von Fantasy-Buchumschlägen eine wichtige Rolle. Du kannst sie verwenden, um ein Subgenre einzuführen und eine einzigartige Stimmung zu schaffen. Gerade hier kann man mit der Größe und Farbe der Typografie experimentieren.

Nur um dir eine Idee zu geben:

• Oranienbaum
• Apple Garamond
• Trajan Pro
• Cinzel
• Gothic A1

Farben

Fantasy-Buchcover haben in der Regel lebhafte Farben. Neutrales Schwarz kann mit kräftigem Rot, Grün, Lila und anderen Farbtönen kombiniert werden. Es ist auch eine gute Übung, eine Farbe zu wählen und zu versuchen, ihre Töne und Schattierungen zu mischen.

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Bilder

Eine allgemeine Regel besagt, dass die Bilder auf Fantasy-Buchcovern einige Details der Handlung andeuten und die Leser fesseln sollten, ohne zu viel zu verraten.

Das kann man erreichen, indem man sich auf die Superkräfte der Hauptfigur konzentriert. Oder illustrieren Sie ein magisches Licht oder einen Feuerball, um unwirkliche Effekte anzusprechen.

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Bleiben Sie bei uns, und wir sagen Ihnen, wie Sie Farbtheorie und -psychologie bei der Gestaltung von Buchumschlägen beherrschen.

Farbpsychologie bei der Gestaltung von Bucheinbänden

Es gibt ein ganzes Fachgebiet namens Farbtheorie und -psychologie. Die Idee ist einfach: Jede Farbe steht für bestimmte Gefühle und ruft diese hervor.

Wie genau funktioniert das nun bei der Gestaltung von Buchumschlägen? Schauen wir uns ein paar Beispiele an.

Rot

Malt die Stadt rot! Rot steht für einen aktiven Lebensstil, Energie, Zuversicht und Begeisterung. Es wird verwendet, um so viel Aufmerksamkeit wie möglich zu erregen und Menschen zu schnellen Entscheidungen zu bewegen.

Es ist auch die Farbe von Blut und Feuer. Deshalb werden dunkle Rottöne mit Wut, Schmerz, Leidenschaft, Lust und Dominanz assoziiert.

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Grün

Hellgrün signalisiert Ruhe und Frieden. Kein Wunder, denn es ist die entspannendste Farbe, die das menschliche Auge wahrnimmt. Daher wird sie mit Natur, Umwelt, Harmonie, Stabilität und Gesundheit assoziiert.

Die verschiedenen Schattierungen, Farbtöne und Schattierungen von Grün haben eine völlig andere Bedeutung. Dunkles, helles Grün zum Beispiel steht für Magie, geheimnisvolles Licht und paranormale Phänomene, Zaubertränke und verwunschene Wälder.

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Blau

Blau ist die Farbe der Ruhe, Entspannung und Meditation. Es ist die Farbe der Tiefe und der Stabilität (man denke an das Meer und den Himmel). Wenn der Leser Blau auf dem Cover entdeckt, kann er geistige Anspannung und viel Stoff zum Nachdenken erwarten.

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Weitere Beispiele für Farbtheorie und Psychologie können Sie sich hier ansehen.

Lassen Sie uns nun mehr darüber erfahren, wie Sie einen professionellen Designer finden, der sich um Ihr Buchcover kümmert.

Kosten der Buchcovergestaltung

Wenn es um die Gestaltung von Buchcovern geht, gibt es eine ganze Reihe von Optionen, aus denen Sie wählen können. Es hängt alles von Ihrem Budget, Ihren Bedürfnissen und Erwartungen ab. Schauen wir uns das mal genauer an:

Buchcoverersteller

Das ist der DIY-Bereich. Sie können sich Canva, Adobe Spark, Visme oder Figma ansehen. Wenn Sie sich für diesen Weg entscheiden, bedenken Sie, dass er zeitaufwändig sein kann. Vor allem, wenn Sie keine Vorkenntnisse im Bereich Design haben, sollten Sie sich auf eine Achterbahn der Gefühle einstellen.

Fiverr, Upwork, Dribble oder andere Crowdsourcing-Plattformen

Das ist das Land der Freiberufler. Wenden Sie die Regel „Man weiß nie“ an. Einige von ihnen sind großartig und arbeiten daran, ihr Portfolio zu erweitern. Manche sind schwierig im Umgang und verwenden fragwürdige Bilder, die das Urheberrecht verletzen.

Durchschnittliche Preisspanne: 5-50 $

Buchcover-Design-Unternehmen

Diese Anbieter liefern in der Regel hervorragende Qualität und sind bereit, sich zu vernetzen, um die Sache bekannt zu machen. Meistens haben sie eine große Anzahl von internen Designern und auch einige Freiberufler. In jedem Fall haben Sie es mit Leuten zu tun, die mit der Gestaltung von Buchumschlägen ihren Lebensunterhalt verdienen. Warum also nicht? Die Konkurrenz hält die Preise ähnlich, ohne sie in die Höhe zu treiben. Das Schwierige dabei ist, dass es manchmal schwer ist, das Niveau des Designs zu erkennen.

Durchschnittliche Preisspanne: $50 – 500

Hochklassig

Das ist das natürliche Umfeld der hochklassigen Designer. Sie arbeiten vielleicht für große Verlage und haben eine andere Einstellung zur Covergestaltung, z.B. lesen sie Ihr Buch tatsächlich. Erstklassiger Service, keine Frage, aber der Preis könnte ein Knackpunkt sein.

Durchschnittliche Preisspanne: $1000 – 2000

Wie Sie vielleicht sehen, gibt es eine große Preisspanne für Buch- und E-Book-Coverdesign.

Eine andere Sache, die man im Auge behalten sollte, ist, ob man sich für ein vorgefertigtes oder ein individuelles Buchcover entscheiden sollte.

Vorgefertigtes vs. individuelles Buchcover-Design

Lassen Sie uns hier zwei Optionen vergleichen: vorgefertigtes und individuelles Buchcover-Design.

Vorgefertigte Buchcover sind genau das, was der Name schon sagt. Sie können aus einer Vielzahl von Einbänden wählen, die bereits professionell gestaltet wurden.

Vorteile von vorgefertigten Bucheinbänden

Was sind also die Vorteile von vorgefertigten Einbänden?

+ Sie sparen eine Menge Zeit. Du kannst das Buchcover, das du gerade gekauft hast, sofort um dein Buch wickeln. Es ist wie beim Einkaufen.

+ Es schont Ihr Budget. Vorgefertigte Einbände sind billiger als maßgefertigte.

+ Es ist praktisch. Wenn Sie an mehreren Büchern gleichzeitig arbeiten, sollten Sie vorgefertigte Einbände in Betracht ziehen, um sich nicht zu viele Gedanken über Zeit und Geld machen zu müssen.

Gegenargumente für vorgefertigte Bucheinbände

Werfen wir nun einen genaueren Blick auf die Probleme, die mit vorgefertigten Einbänden einhergehen können.

– Genre. Obwohl Fantasy und YA Fiction, vorgefertigte Cover das Genre sehr gut vermitteln, ist das vorgefertigte Cover nicht immer eine 100%ige Übereinstimmung.

– Buchserien. Wenn Sie an einer Buchserie arbeiten, ist es am besten, ein individuelles Buchcover zu erstellen, das alle Bücher durch ein ähnliches Design miteinander verbindet.

– Autorenmarke. Wenn du eine Autorenmarke aufbaust, ist es wichtig, dass deine Cover einheitlich sind. Vorgefertigte können das oft nicht garantieren.

Was ist mit maßgeschneiderten Bucheinbänden?

Vorteile eines maßgeschneiderten Bucheinbanddesigns

Ein maßgeschneidertes Bucheinbanddesign wird nur für Ihr Buch erstellt und fängt die Essenz der Geschichte ein.

Hier sind ein paar unverwechselbare Vorteile, wenn Sie sich für ein maßgeschneidertes Bucheinbanddesign entscheiden:

+ Einzigartiges Design.

+ Das Cover enthält alle Merkmale, um die Stimmung Ihres Buches auszudrücken.

+ Sie werden in den Gestaltungsprozess einbezogen. Sie können Vorschläge machen und um Überarbeitungen bitten, um sicherzustellen, dass das Endergebnis alle Ihre Bedürfnisse erfüllt.

Nachteile eines individuell gestalteten Bucheinbands

Es gibt auch einige Schwierigkeiten, mit denen Sie konfrontiert werden könnten:

– Budgetbeschränkungen. Maßgefertigte Bucheinbände sind teurer als die vorgefertigten.

– Zeit. Manchmal müssen Sie eine Woche oder länger warten, bis Sie Ihr Buchcover erhalten.

Zuletzt wollen wir noch eine Liste von Dingen durchgehen, die man beachten sollte, wenn man einen professionellen Buchcover-Designer engagiert.

Wie man einen professionellen Buchcover-Designer engagiert

Beginnen Sie das Gespräch mit dem professionellen Buchcover-Designer, indem Sie die folgenden Aspekte festlegen:

• Zuerst müssen Sie nach dem Portfolio des Designers fragen

Versichern Sie sich, dass der Designer Erfahrung in Ihrem Genre hat.

• Besprechen Sie Ihre Einschränkungen (budgetär, grafisch, technisch)

Bestimmen Sie Ihr Budget und beschreiben Sie alle „Don’ts“, wenn es um bestimmte Designelemente geht: angefangen bei den Farben und Details, die Sie lieber vermeiden möchten, bis hin zu Terminen, Formaten, Serien usw.

• Sein Sie klar

Erinnern Sie sich daran, dass Sie sich selbst oder dem Designer gegenüber klar und präzise über Ihre Bedürfnisse und Erwartungen sein sollten. Ein Briefing für die Gestaltung eines Bucheinbands könnte eine Lösung sein.

Wie schreibe ich ein Briefing für die Gestaltung eines Bucheinbands

Dummerweise wird der Designer in den meisten Fällen nicht Ihr ganzes Buch lesen. Es liegt an Ihnen, die wichtigsten Teile herauszufiltern. Komprimieren Sie Ihr ganzes Buch auf einige wenige Schlüsselideen. Um die Zusammenarbeit effizienter zu gestalten, kann der Designer Sie bitten, das kreative Briefing auszufüllen. Dazu gehören:

• Der Buchtitel, der Name des Autors und das Genre.

• Tagline (falls Sie eine haben). Sie könnte dem Designer helfen, die Essenz des Buches zu erfassen.

• Beschreibung und zusätzlicher Text (allgemeine und spezifische Details). Dies könnte schmerzhaft sein. Aber gleichzeitig ist er der wertvollste Teil des Briefings für die Umschlaggestaltung. Hier geht es darum, wichtige Merkmale zusammenzufassen und hervorzuheben. Konzentrieren Sie sich zunächst auf die Anzahl der Charaktere, das Geschlecht, die Verhaltensmuster, das Aussehen, die Kleidung und den historischen Zeitrahmen, der im Roman dargestellt wird.

• Zielgruppe. Erläutern Sie Ihren idealen Leser, seine Vorlieben, Vorlieben und Abneigungen.

• Referenzen. Geben Sie die Namen anderer Autoren und Romane als Referenzen an. Sie können große Namen nennen. Wie wäre es mit Stephen King, J.K. Rowling, mit anderen Worten, den Legenden? Das wird dem Designer helfen, Ihre Erwartungen mit visuellen Beweisen zu erfassen. Sie können auch 3-5 Beispiele für Buchumschläge in Ihrem Genre sammeln. Geben Sie an, was Ihnen am besten gefällt: Farben, Schriftart, grafische Elemente usw.

Abschluss

Das sollte es sein. Schauen Sie immer wieder in diesen Leitfaden zur Gestaltung von Buchumschlägen, wenn Sie Fragen zu Ihrem Buchumschlag haben. Sie werden alle Antworten finden, die Sie brauchen.