Tutorial: Grafikdesign im Comic-Stil
Hey Designer, wollt ihr das Go Media Team kennenlernen? Dann nehmt an unserem dreitägigen Design-Retreat WMC: Off-The-Grid teil, das vom 5. bis 7. Oktober stattfindet und eure Seele erfüllt. Um mehr zu erfahren, besuchen Sie wmcfest.com.
Wir wurden oft gefragt, wie wir unsere illustrierten Flyer und Poster erstellen. Ich werde versuchen, Ihnen eine klare Anleitung zu geben, wie unsere Grafikdesigner aus Ohio unsere Illustrationen erstellen und sie in Flyer oder Poster verwandeln. Unser Endprodukt wird dieser Flyer sein, der für unsere jüngste Go Media Inc. Kunstausstellung erstellt wurde:
Bevor ich auf eine wahnsinnige Menge an Details eingehe, möchte ich Ihnen eine kurze Momentaufnahme des Prozesses geben:
- Zeichnen mit Bleistift auf Papier.
- Das mit Bleistift gezeichnete Kunstwerk einfärben.
- Das Kunstwerk mit 300 dpi scannen.
- Eine zweite Kopie des Kunstwerks mit 150 dpi erstellen.
- Erstellen Sie eine Farbebene direkt unter der Vorlage (stellen Sie Ihre Vorlagenebene auf „Multiplizieren“ ein)
- Färben Sie Ihre Vorlage ein.
- Löschen Sie die Vorlagenebene und setzen Sie die Farbebene wieder auf 300dpi
- Öffnen Sie die ursprüngliche Vorlage mit 300dpi und fügen Sie sie über der Farbebene ein.
- Verflachen Sie das Bild und speichern Sie es.
- Importieren Sie das Bild in Ihre Design-Software
- Fügen Sie Text und Grafiken hinzu
- Exportieren Sie das endgültige Design.
Schritt 1. Zeichnen mit Bleistift auf Papier. Der allererste Schritt ist das Zeichnen mit Bleistift. Ich könnte einen Roman darüber schreiben, wie man zeichnet, aber diese Anleitung konzentriert sich auf den Prozess der Schritte, die nötig sind, um von der Bleistiftzeichnung zum fertigen, entworfenen, kommerziellen Kunstwerk zu gelangen.
Werkzeuge, die du brauchst:
Papier: Ich verwende eine Platte aus Bristol. Diese Papiersorte ist schwer genug, um viel radieren zu können. Es ist auch dick genug, um nicht zu knittern, wenn man sich in der Einfärbephase dieses Prozesses befindet.
Bleistift: Ich verwende einen Druckbleistift wie den KOH-I-NOOR Technigraph 5611 Lead Holder. Diese Art von Druckbleistift enthält ein sehr dickes Stück Graphit, das man anspitzt und ähnlich wie einen echten Bleistift benutzt, nur dass es besser ist.
Radierer: Ich benutze den Staedtler Mars Plastic Radierer. Und einen Sanford Tuff Stuff Radierstift.
Ich denke, dass es wichtig ist, ziemlich locker zu bleiben, wenn man in der Bleistift-Zeichenphase ist. Beginne mit grundlegenden Formen, halte deine Linien ziemlich leicht und wenn du anfängst, die Form zu sehen, die du anstrebst, kannst du dich darauf konzentrieren und deine Zeichnung „fester“ machen.
Hier ist ein Beispiel für eine ziemlich lockere Bleistiftzeichnung:
Hier ist ein Beispiel für eine ziemlich straffe Bleistiftzeichnung aus der Nähe:
Ein Wort der Ermutigung über das Zeichnen: Ich glaube, die meisten Illustratoren sind viel zu hart zu sich selbst. Sie erwarten, dass sie sich mit einem Blatt Papier hinsetzen und beim ersten Mal genau das zeichnen, was sie im Kopf haben. Meiner Meinung nach ist das fast unmöglich. Zeichnen ist ein Prozess, der viel Zeit in Anspruch nimmt. Ich ziehe gerne einen Vergleich zwischen einem guten Schlagmann im Baseball und einem guten Zeichner. Ein guter Schlagdurchschnitt in der Major League liegt bei 300. Dieser Schlagdurchschnitt bedeutet, dass man 3 von zehn Treffern erzielt, also in 30 Prozent der Fälle einen Treffer landet. Ich denke, dass dies auch eine vernünftige Erwartung für einen Künstler ist. Wenn ich von zehn Versuchen 3 anständige Zeichnungen hinbekomme, fühle ich mich ziemlich gut.
So, entspannen Sie sich, während Sie in der Bleistiftzeichnungsphase dieses Prozesses sind. Nimm dir einen großen Stapel Papier und mach dich locker, zeichne viel und mach dir keine Sorgen über „schlechte“ Skizzen – wirf sie einfach beiseite und fang von vorne an.
Hier ist unsere fertige enge Bleistiftzeichnung:
Schritt 2. Tusche dein mit Bleistift gezeichnetes Kunstwerk. Der zweite Schritt ist das Einfärben der Zeichnung.
Werkzeuge, die du brauchst:
Farbpinsel oder Federkiel: Ich verwende einen sehr kleinen Pinsel (wie einen #1, #2 oder #3).
Tusche: Manche Tuschen sind dicker als andere. Ich mag eine schöne dicke Tusche. Ich habe mit Higgins Waterproof Black India Ink gute Erfahrungen gemacht.
Marker: Jeder schwarze wasserfeste Marker ist geeignet.
Hier ist ein Beispiel für den Pinsel, den ich verwende: Es ist ein normaler #0 Windsor & Newton Kamelhaar-Pinsel. Ich habe auch mit den neuen synthetischen Pinseln aus Nylon oder Polyesterfasern gute Erfahrungen gemacht. Sie werden auch feststellen, dass ich den Pinsel in der Nähe der Spitze mit Abdeckband umwickle. Das mache ich nur, um den Pinsel besser greifen zu können. Ich habe das Gefühl, dass ich mit diesem zusätzlichen Griff eine bessere Kontrolle über die Spitze habe.
Die großen schwarzen Flächen fülle ich mit einem Marker aus.
Obgleich man mit mechanischen Stiften und Markern tuschen kann, halte ich es für wichtig, entweder Crow-quill-Tintenstifte oder Pinsel zu verwenden, weil man so die Dicke der Linien variieren kann. An manchen Stellen sollten Sie nach unten drücken und dicke Linien ziehen, an anderen Stellen sollten Sie nach oben gehen und sehr dünne Linien ziehen. Experimentiere damit, um zu sehen, was funktioniert.
Ein paar Tipps dazu: Erstens kannst du auf diese Weise mehr Tiefe in deiner Zeichnung erzeugen. Objekte in Ihrer Zeichnung, die sich näher an Ihnen befinden, sollten mit dickeren Linien gezeichnet werden. Objekte, die sich im Hintergrund befinden, sollten mit dünneren Linien gezeichnet werden.
Auch wenn es helle Stellen gibt – zum Beispiel eine Lichtquelle hinter einem Objekt, und die Lichtquelle befindet sich direkt über dem Rand des Objekts – kann der Umriss dieses Objekts tatsächlich dünn werden, bis zu dem Punkt, an dem er aufhört, eine Lücke entsteht und die Linie dann wieder beginnt.
Nachdem ich meinen Pinsel in die Tusche getaucht habe, ist manchmal zu viel Tusche darauf, dann klopfe ich ihn auf das Tuschebecken oder zeichne ein paar Linien auf ein Stück Papier, bevor ich mit dem Zeichnen anfange.
Es ist auch wichtig, dass du das richtige Papier verwendest. Tusche verteilt sich auf manchen Papieren wie verrückt. Besorgen Sie sich ein paar Sorten Bristolpapier und experimentieren Sie. Ich finde, dass ein dickes, glattes oder plattenförmiges Bristol-Papier am besten geeignet ist.
Wenn du große Flächen zu füllen hast, empfehle ich einen schwarzen, wasserfesten Marker.
Wenn du mit dem Einfärben deiner Zeichnung fertig bist, warte ich normalerweise mindestens eine Stunde, bevor ich zurückkehre und meine Bleistiftlinien ausradiere. Ich verwende denselben Plastikradierer und fahre damit über die gesamte Zeichnung. Wenn die Tinte nicht trocken ist, verschmiert sie, also lassen Sie sich viel Zeit. Sobald die Tinte trocken ist, solltest du das gesamte Papier sicher ausradieren können, und der Bleistift wird verschwinden und die Tinte wird bleiben.
Schritt 3. Scanne dein Kunstwerk mit 300 dpi. Sobald deine Schwarz-Weiß-Vorlage fertig ist, musst du sie zum Ausmalen auf deinen Computer übertragen.
Werkzeuge, die du brauchst:
Computer: Von nun an wirst du an einem Computer arbeiten. Ich empfehle eine leistungsstarke Designstation, aber natürlich musst du mit dem arbeiten, was dir zur Verfügung steht. Bei kleinen Arbeiten reicht ein einfacher Computer aus. Wenn du aber in sehr großem Maßstab arbeitest, brauchst du Rechenleistung, um die Größe der Datei zu bewältigen.
Scanner: Ich wünschte wirklich, ich hätte einen Großformatscanner. Das würde mein Leben viel einfacher machen. Aber ich habe nur einen 8,5×14-Zoll-Scanner. Das bedeutet in der Regel, dass ich meine Kunstwerke in Teilen scannen und zusammenfügen muss. Das kann ganz schön mühsam sein.
Adobe Photoshop oder Corel Painter: Ich persönlich benutze Adobe Photoshop, aber ich denke, Painter ist wahrscheinlich besser. Ich verwende Photoshop, weil ich damit gelernt habe und mich damit am besten auskenne.
Stitch your artwork together. Da ich meine Kunstwerke häufig in Stücken einscannen muss, weil sie zu groß für meinen Scanner sind, empfehle ich dir folgende Tipps:
- Richte eine Kante deines Papiers an der Kante der Scanfläche aus. Sobald Sie einen Teil gescannt haben, schieben Sie das Bild so, dass eine Kante des Bildes an der Kante ausgerichtet ist. Auf diese Weise wird verhindert, dass sich das Kunstwerk dreht, so dass das Zusammenfügen einfacher wird.
- Scannen Sie Ihr Kunstwerk mit 300 dpi. Das ist eine hohe Auflösung oder „Druckauflösung“. Normalerweise verkleinere ich das Bild später, aber es ist besser, mit einer zu hohen Auflösung zu beginnen als mit einer zu niedrigen.
- Nähen Sie Ihr Bild zusammen, indem Sie alle Teile auf eine große Leinwand bringen und sie aneinanderreihen. Wenn du jede Bildebene auf „Multiplizieren“ einstellst, ist es einfacher, sie aneinanderzureihen.
Wenn du dein Schwarzweißbild in den Computer gescannt und zu einem Kunstwerk zusammengefügt hast, musst du die Größe des Bildes auf die endgültige Größe deines Kunstwerks anpassen. Bei diesem Kunstwerk werden wir einen 4 „x9″-Flyer erstellen. Wir verkleinern das Bild also auf 4″ und fügen dann zusätzliche Leinwand hinzu, so dass unsere endgültige Größe 4″ x 9“ beträgt.
*Wenn Sie Grafiken und Text über oder unter Ihrem Bild hinzufügen möchten, sollten Sie sich einen Moment Zeit nehmen und skizzieren, wie Sie Ihre Grafiken anordnen wollen. Wenn Sie z. B. einen Texttitel über Ihrer Illustration hinzufügen möchten – wie viel Platz werden Sie dafür benötigen? Auf diese Weise haben Sie genügend Hintergrundgrafik, die Sie verwenden können, wenn Sie in die Entwurfsphase eintreten.
Hier ist die endgültige gescannte Grafik:
Schritt 4. Erstellen Sie eine zweite Kopie des Kunstwerks mit 150 dpi. Speichern Sie eine Kopie Ihrer Schwarz-Weiß-Vorlage mit 300 dpi. Legen Sie diese beiseite – Sie werden sie später noch brauchen. Erstellen Sie dann eine zweite Kopie dieser Vorlage mit 150 dpi. Dies ist die Datei, die wir für die Kolorierung verwenden werden. Sie werden mit dieser niedrigeren Auflösung kolorieren, weil es für Ihren Computer einfacher ist.
Schritt 5. Erstellen Sie eine Ebene „Farbe“ direkt unter der Vorlage. Deine Photoshop-Ebenen sollten wie folgt aufgebaut sein:
Obere Ebene: Dein schwarz-weißes Kunstwerk. (stelle diese Ebene auf „Multiplizieren“, damit du die Farbe hinter deinen Strichen sehen kannst.)
Mittelebene: Leere Ebene, die zum Einfärben verwendet werden soll (ebenfalls auf „Multiplizieren“ eingestellt)
Hintergrundebene: Weiß.
Schritt 6. Färben Sie Ihr Kunstwerk. Der Prozess des Einfärbens ist eine sehr komplexe Angelegenheit. Ich kann hier nicht auf alle Details des Kolorierens eingehen, aber hier sind ein paar Tipps:
Füllen Sie die Hauptformen mit einer Farbe, die einen mittleren Wert hat (nicht zu hell, nicht zu dunkel – irgendwo in der Mitte.) Gehen Sie dann zurück und fügen Sie die Schatten und hellen Flecken aus dieser mittelkräftigen Farbe hinzu.
Wechseln Sie zu Ihrer Kunstwerkebene, wählen Sie mit dem Zauberstab einen Bereich auf Ihrem Kunstwerk aus, den Sie einfärben möchten, und wechseln Sie dann zurück zu Ihrer Farbebene, um Ihre Farbe zu malen.
Es kann sinnvoll sein, die Volltonfarben auf einer Ebene, die Schatten auf einer anderen Ebene und die Lichter auf einer anderen Ebene zu malen. Und im Allgemeinen kann es Ihnen auf lange Sicht viel Ärger ersparen, wenn Sie etwas ändern wollen.
Sie sollten eine allgemeine Farbstrategie für diesen Prozess haben. Ich beginne oft mit einer ziemlich begrenzten Farbpalette und arbeite nur auf dieser Basis. Viele meiner Farben sehen fast monochromatisch aus, weil ich eine so begrenzte Farbpalette verwende. Das ist ein bisschen wie Schummeln, aber ich gebe zu, dass ich nicht der beste Kolorist bin.
Sie können auch Fotografien in Ihrem Kolorierungsprozess verwenden, um Textur hinzuzufügen.
Schritt 7. Löschen Sie die Bildebene und stellen Sie die Farbebene wieder auf 300dpi ein. Zu diesem Zeitpunkt sollte Ihr Dokument nur noch Ebenen mit Farben enthalten – keine Grafiken. Als Nächstes stellen Sie Ihr Bild wieder auf 300dpi ein.
Schritt 8. Öffnen Sie die ursprüngliche 300dpi-Grafik und fügen Sie sie über der Farbebene ein. Dies ist Ihre ursprüngliche Schwarz-Weiß-Grafikdatei, die Sie mit 300 dpi gespeichert und zur Seite gelegt haben. Wählen Sie das Bildmaterial aus und fügen Sie es in Ihr Farbbild ein. Stellen Sie die neue Bildebene, die oben liegen sollte, auf „Multiplizieren“.
Schritt 9. Verflachen Sie das Bild und speichern Sie es. Dies sollte selbsterklärend sein. Ihr Kunstwerk ist fertig! Glückwunsch.
Schritt 10. Importiere das Bild in deine Gestaltungssoftware. Ich persönlich benutze Adobe Illustrator, ich denke, es ist das beste. Sie können aber auch Freehand oder Corel Draw verwenden. Verwenden Sie die Funktion „Platzieren“, um Ihre Grafik in Ihre Illustrator-Datei zu importieren.
Schritt 11. Füge Text und Grafiken hinzu. Fügen Sie Text und Vektorgrafiken zu Ihrem Bild hinzu, wie Sie es mit einem Foto tun würden.
Schritt 12. Exportieren Sie das endgültige Design.
Ich weiß, dass diese Anleitung nicht alle Details enthält, die man sich vorstellen kann, aber ich wollte den Leuten ein allgemeines Verständnis dafür vermitteln, wie wir unsere illustrierten Designs erstellen. Wir wissen, dass es viele Aspekte beim Zeichnen, Illustrieren und Kolorieren gibt. Wir könnten den ganzen Tag damit verbringen, über die Einzelheiten zu schreiben. Denken Sie daran, dass dies nicht die einzige Möglichkeit ist, diese Art von Arbeit zu machen. Es ist nur ein Verfahren, das für mich funktioniert. Vielleicht entdecken Sie selbst Abkürzungen oder andere Methoden, und wir ermutigen Sie zum Experimentieren. Wenn Sie Fragen haben, fragen Sie uns einfach!