The Pop History Dig

1969 Woodstock Festival Poster. Klicken Sie für eine gerahmte Version.

Auf dem berühmten Woodstock-Musikfestival Mitte August 1969 kamen die Fans am Samstag, dem 16. August, zu spät und aus den entlegenen Gegenden der Stadt. Der Verkehr hatte die örtlichen Straßen schon längst verstopft. Es war der zweite Tag des Festivals, und die Nachzügler waren auf dem Weg zu den Feldern und Weiden der 600 Hektar großen Milchfarm von Max Yasgur, wo sich die Bühne der Künstler und das Hauptpublikum am Hang befanden. Diese Wanderer konnten die Bühne noch nicht sehen, aber sie hörten in der Ferne eine neue Art von Musik. Es war nicht gerade Rock ’n‘ Roll; es war etwas anderes. Aber sie war kraftvoll, rhythmisch und einladend.

Music Player
„Jingo“- Santana
https://www.pophistorydig.com/wp-content/uploads/2019/08/Santana-Jingo.mp3

Der Klang rollte über die Hänge und über die Weiden; einige sagten, sie konnten ihn in der Erde spüren, während sie gingen. Eines der Lieder, das sie – wie 400.000 andere in Woodstock an diesem Tag – hörten, hieß „Jingo“ (siehe Hörprobe oben). Der Song beginnt mit Congas und steigert sich dann zu großen Trommeln, einer aufsteigenden Orgel, einer durchdringenden E-Gitarre und später zu einigen Hintergrundgesängen. Aber zu Beginn hat der Song etwas von einem primitiven, einheimischen Klang – auf eine gute, erdige Art – und war in der Tat ein afrikanischer Song, der 1959 von dem nigerianischen Perkussionisten Babatunde Olatunji uraufgeführt wurde.

Aber an jenem Nachmittag in Woodstock wurden „Jingo“ und andere von einer neuen Gruppe von der Westküste gespielt, von der die meisten Anwesenden noch nie etwas gehört hatten; eine Gruppe namens Santana. Aber dieser „Santana-Sound“ aus harten, treibenden Afro-Latin-Instrumentalstücken war perfekt für ein Festival im Freien. Und an jenem Nachmittag steigerte er das Energieniveau der Woodstock-Scharen, die damals die Hügel bedeckten, und brachte Tausende dazu, sich zu bewegen, zu tanzen und die Kraft dieses Tages zu spüren. Weder sie noch Santana sollten je wieder ganz der Alte sein.

Aug 1969. Santana in Woodstock, mit Blick auf die riesige Menge – ganz links vorne Michael Carabello, Jose Areas an den Congas, David Brown an der Gitarre, Carlos Santana, hinten links, Gitarre, und Michael Shrieve, Schlagzeug. Nicht abgebildet, ganz links, Gregg Rolie, Orgel.

Santana, benannt nach ihrem Anführer, dem mexikanischstämmigen amerikanischen Gitarristen Carlos Santana, hatten ihren Platz auf dem großen Woodstock-Festival fast zufällig bekommen. Sie standen nicht auf der ursprünglichen „A-Liste“ der Veranstalter von großen Rockstars, die man unbedingt haben wollte. Tatsächlich waren sie landesweit so gut wie unbekannt, abgesehen von ihrer Bekanntheit an der Westküste und in San Francisco. Einige an der Ostküste hatten sie ein paar Wochen zuvor auf dem Atlantic City Pop Festival vom 1. bis 3. August 1969 gehört. Zu dieser Veranstaltung kamen lediglich 100.000 Besucher, von denen einige von Santanas Auftritt beeindruckt waren. Dennoch hatte Santana noch kein Album aufgenommen und war den meisten unbekannt.

August 16, 1969. Carlos Santana, Jose Areas und Michael Carabello während eines Auftritts in Woodstock.

In den 1960er Jahren waren Santana und seine Band mehr oder weniger durch den Promoter Bill Graham in die Musikszene von San Francisco eingedrungen, der für seinen Fillmore-Ballsaal berühmt war, einen Veranstaltungsort, an dem eine Reihe von Rockbands Auftritte bekamen, die ihnen halfen, ihre Karrieren zu starten – vor allem The Grateful Dead, Jefferson Airplane und andere. Graham buchte auch Auftritte in einem zweiten Veranstaltungsort in San Francisco, dem Winterland, sowie im Fillmore East in New York City. Grahams Veranstaltungsorte in der Zeit von 1968 bis 1971 waren Orte, an denen die Künstler experimentieren und improvisieren konnten, an denen sie lange Sets spielten und an denen sich die Fans wohlfühlten und sogar auf den Gängen tanzen konnten, wenn sie wollten.

Der berühmte Musikpromoter Bill Graham, hier in seinem Veranstaltungsort Fillmore East in New York City, 1971. Foto, John Olson/Life.

Carlos Santana hatte als Jugendlicher mit seinem Vater Musik gemacht, aber es war nicht sein Musikstil. 1961 zog die Familie Santana nach San Francisco, und Carlos arbeitete eine Zeit lang als Tellerwäscher, während er seiner Musik nachging. Bill Graham interessierte sich für den jungen mexikanisch-amerikanischen Gitarristen, den er zum ersten Mal getroffen hatte, als er versuchte, sich in den Fillmore zu schleichen. Santanas Band wurde 1966 gegründet, zunächst als Santana Blues Band mit der Hilfe des Gitarristen Tom Fraser. Santanas Gruppe debütierte 1968 im Fillmore und wurde schon bald von Graham gemanagt, der erkannte, dass ihr Sound anders war und Potenzial hatte. 1969 bestand die Band aus Santana an der Leadgitarre, Gregg Rolie an der Orgel und den Keyboards, David Brown am Bass, Michael Shrieve am Schlagzeug sowie Michael Carabello und Jose Areas, beide an Congas und Percussion.

1969: Bill Graham, rechts, in Woodstock mit dem Promoter Michael Lang, der wahrscheinlich einige Aspekte der Woodstock-Logistik bespricht.

Die Woodstock-Gelegenheit für Santana ergab sich, als die Woodstock-Veranstalter – die damals ein paar Probleme mit ihrer geplanten Veranstaltung hatten – zu Bill Graham kamen und ihn um Hilfe baten. Graham war damals einer der wenigen Leute im Land, die wussten, wie man eine große Musikshow auf die Beine stellt. Graham erklärte sich bereit, bei Woodstock zu helfen, stellte aber eine Bedingung. „Ich habe ihnen gesagt, dass ich ihnen nur helfen würde, wenn sie Santana auftreten lassen würden. Zu dieser Zeit managte Graham auch Jefferson Airplane und Grateful Dead, die auf der Woodstock-A-Liste standen, und Berichten zufolge nutzte Graham auch diese Gruppen, um Santana einen Auftritt zu verschaffen. Die Woodstock-Veranstalter stimmten zu, antworteten aber: „Was zum Teufel ist Santana?“ Sie sollten es bald herausfinden.

Graham glaubte, dass Woodstock der große Durchbruch für Santana sein könnte, und teilte ihnen dies eines Abends mit, als er die Gruppe in seinem Haus in Mill Valley außerhalb von San Francisco versammelte. Er sagte ihnen, dass dies ihre große Chance sei und dass sie, wenn sie es gut machen würden, mit den größten Namen der Rockmusik mithalten könnten. Doch sie waren skeptisch, wie Carlos Santana einmal sagte: „Bill, wir kommen aus der Mission. Wir glauben nicht an dieses Rockstar-Ding“. Die Gruppe hatte außer ihren Auftritten an der Westküste keine weiteren Erfolge vorzuweisen. Obwohl sie im Mai 1969 ins Studio gegangen waren, um einige ihrer Stücke für eine mögliche spätere Albumveröffentlichung aufzunehmen.

In Woodstock kamen Santana und Band am Samstagmorgen, dem 16. August, zum zweiten Tag des Festivals an. Sie hatten den Eindruck, dass sie an diesem Abend erst viel später, gegen Mitternacht, auftreten würden. Doch am frühen Nachmittag, gegen 14.00 Uhr, wurden sie plötzlich auf die Bühne gedrängt, und es hieß: jetzt oder nie. Sie spielten ein 45-minütiges Set mit acht Songs, von denen „Soul Sacrifice“ – gegen Ende ihres Sets und mit einem berühmten Schlagzeugsolo von Michael Shrieve – einer der großen Hits des Festivals war.

Der Auftritt von Santana in Woodstock hinterließ bei vielen, die ihn an jenem Augustnachmittag 1969 live erlebten, einen bleibenden Eindruck. Ein College-Student, der mit einer Gruppe von Freunden in Woodstock war, schrieb später in einem Kommentar: „…Vom musikalischen Standpunkt aus gesehen war Santana unvergesslich…. Die ganze Menge war auf den Beinen und tanzte. Ich glaube, dass dieses Ereignis sie wirklich auf ein nationales Niveau gebracht hat….“ Ein anderer bemerkte „Santanas fast schamanische Ausbrüche von Überschwang bei ‚Soul Sacrifice'“. Michael Spendolini erinnerte sich später in einem Kommentar gegenüber der New York Times an seinen Besuch in Woodstock mit einer Gruppe von Jungs, die in einem VW-Käfer aus Connecticut anreisten: „Ein paar von uns waren aktive Musiker, die in Bands für lokale Highschool- und College-Tänze spielten…. und dachten, wir würden die Musikszene ‚kennen‘, bis wir Santana hörten. Wir waren, wie alle anderen Anwesenden auch, vom Sound und der ethnischen Atmosphäre dieses einzigartigen Klangs total begeistert. Die Menge reagierte sofort, und ich würde sagen, dass das Energieniveau der Menge zu dieser Tageszeit auf dem Höhepunkt war.“

Santanas erstes Album, das einige Wochen nach Woodstock veröffentlicht wurde, stieg auf Platz 4 der Billboard-Album-Charts ein und sollte sich dort zwei Jahre lang halten. Enthält „Jingo“, „Soul Sacrifice“ & „Evil Ways“. Klicken Sie für die CD.

Und wie Bill Graham vorausgesagt hatte, schoss Santana innerhalb weniger Wochen nach Woodstock an die Spitze der populären Musik.

Ihr Debütalbum, Santana, das im Mai 1969 aufgenommen worden war, wurde zwei Wochen nach Woodstock, am 30. August 1969, veröffentlicht. Es erreichte schnell Platz 4 der Billboard 200-Albumcharts und hielt sich zwei Jahre lang in dieser Rangliste. 2003 setzte das Rolling Stone Magazine das Santana-Album auf Platz 150 seiner Liste der 500 besten Alben aller Zeiten.

Das Album besteht hauptsächlich aus Instrumentalstücken und enthält die ersten beiden Singles, „Jingo“ und „Evil Ways“. Letzterer wurde ein Top-Ten-Hit und stieg bis auf Platz 9 der Billboard Hot 100. Das Album erreichte später 2x-Platin und wurde 1998 und 2004 neu aufgelegt.

Auch nach Woodstock sollte der Marktimpuls für Santana und andere Festivalinterpreten noch einige Zeit anhalten, da sowohl ein Film über Woodstock als auch ein Album mit dessen Musik – das erste von vielen – folgen sollte.

Film &Musik

Der Woodstock-Film kam erstmals 1970 in die Kinos, gefolgt von einer erweiterten Schnittfassung im Jahr 1994 und einer zweiten erweiterten Fassung für eine Ausgabe zum 40-jährigen Jubiläum im Jahr 2009, die hier gezeigt wird. Klicken Sie für die DVD.

Ende März 1970 wurde Woodstock, der Dokumentarfilm veröffentlicht, eine 185-minütige Produktion, die die besten Teile von mehr als 25 der Woodstock-Acts zeigt, einschließlich Santanas „Soul Sacrifice“-Auftritt. Der Film wurde von den damaligen Zeitungs- und Zeitschriftenkritikern hoch gelobt und war ein enormer Kassenschlager. Anfangs lief der Film nur in einem oder zwei Kinos in vielen Großstädten, aber Tausende kamen, um ihn zu sehen. Der Film wurde bald in vielen Kinos gezeigt und spielte in den USA 50 Millionen Dollar ein, bei Produktionskosten von 600.000 Dollar, was ihn zum sechstgrößten Film des Jahres 1970 und zu einem der profitabelsten Filme des Jahres machte.

Im Mai 1970 wurde ein Live-Album mit ausgewählten Auftritten vom Woodstock-Festival 1969 unter dem Titel Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More. Es wurde ursprünglich auf dem Cotillion-Label von Atlantic Records als Dreifach-Album veröffentlicht und enthielt auch „Soul Sacrifice“ von Santana. Alle Woodstock-„Medien“ und Musikartikel, die auf das Festival folgten, trugen dazu bei, den Bekanntheitsgrad von Santana und anderen Künstlern, die dort aufgetreten waren, zu erhöhen.

Santana Gigs

Santana wurde in der Zwischenzeit für den Rest der Jahre 1969 und 1970 zu einem gefragten Künstler an zahlreichen Veranstaltungsorten außerhalb von Kalifornien, wo sie vor Woodstock aufgetreten waren. Im Laufe des nächsten Jahres, das am 18. August 1969 in der Electric Factory in Philadelphia, Pennsylvania, begann und am 28. Juni 1970 in England beim Bath Festival of Blues and Progressive Music endete, trat Santana an mehr als 70 Orten in den USA und Europa auf. In dieser Zeit traten sie fast täglich irgendwo auf. Zu ihren Tourneen 1969-1970 gehörten auch mehrere große Festivals, wie das Texas International Pop Festival auf dem Dallas International Motor Speedway am 31. August 1969 und das Altamont Speedway Free Festival am 6. Dezember 1969 in Tracy, Kalifornien. Sie traten auch in der Ed Sullivan Show am 24. Oktober 1969 in New York City auf. Bill Graham trat in dieser Zeit neben anderen Acts auch mit Santana in seinen verschiedenen Veranstaltungsorten in San Francisco und New York City auf.

1970. Abraxas Album.	1971. Santana III Album.
1972. Caravanserai Album.	1973. Willkommensalbum.
1974 – Borboletta Album.	1976. Amigos Album.
1977. Festival-Album.	1977. Moonflower-Album.
1978. Inner Secrets Album.	1979. Marathon Album.
1981. Zebop! Album.	1999. Supernatural-Album.
2016. Santana IV Album.	2019. Africa Speaks album.

Alben

Carlos Santana und die Santana-Band würden in den Jahrzehnten nach Woodstock weiterhin musikalischen Erfolg haben. Doch auf ihrem Weg gab es Höhen und Tiefen. Es gab persönliche Auseinandersetzungen, Differenzen über die musikalische Richtung, wechselndes Personal und ein neues Management – und auch musikalische Experimente.

Doch trotz alledem sollten sich die 1970er Jahre als eine produktive Zeit für die Band erweisen, denn sie brachten 14 Alben heraus (klicken Sie auf die Albumbilder für Produktlinks).

Im September 1970 erreichte Santanas zweites Album, Abraxas, die Spitze der Billboard-Charts und wurde mit fünffachem Platin ausgezeichnet.

Im September 1971 folgte Santana III, das ebenfalls Platz 1 erreichte und zweimal Platin erhielt. In den 1970er Jahren veröffentlichte Santana zwölf weitere Alben, die in den USA alle mit Gold oder besser von der RIAA zertifiziert wurden.

Nach den Alben der frühen 70er Jahre experimentierte Santana mit Jazz-Fusion auf Caravanserai (Okt. 1972, #8 U.S.), Welcome (Nov. 1973, #25) und Borboletta (Okt. 1974, #20). In den 1970er Jahren folgten unter anderem: Amigos (März 1976, #10), Festival (Jan 1977, #27), Moonflower (Okt 1977, #10), Inner Secrets (Okt 1978, #27), und Marathon (Sept 1979, #25).

Zebop!, veröffentlicht im April 1981, erreichte die Top Ten auf Platz 9 und wurde mit Platin ausgezeichnet.

Eine Flaute in der Produktion und Popularität der Band kam in der Zeit von 1984-1994, als weniger Santana-Alben veröffentlicht wurden und die Verkäufe zurückgingen.

Nachdem Santana jedoch bei Arista Records unterschrieben und sich mit dem Manager Clive Davis zusammengetan hatte, veröffentlichte die Band im Juni 1999 das sehr erfolgreiche Album Supernatural – eine Zusammenarbeit mit jüngeren Künstlern -, das in mehreren Ländern auf Platz 1 landete. Supernatural erreichte Diamantstatus und darüber hinaus 15-faches Platin und verkaufte sich weltweit mehr als 27 Millionen Mal.

Im Jahr 1998 wurde die ursprüngliche Santana-Besetzung mit Carlos Santana, Jose Chepito Areas, David Brown, Mike Carabello, Gregg Rolie und Michael Shrieve in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Im Jahr 2000 gewann die Band vor allem aufgrund des Albums Supernatural sechs Grammy Awards in einer Nacht und stellte damit den Rekord von Michael Jackson ein, der auch drei Latin Grammy Awards gewann.

Im Jahr 2016 kam Carlos mit der verehrten Santana-Besetzung der frühen 70er Jahre wieder zusammen und veröffentlichte das Album Santana IV, das auf Platz 5 der Billboard 200 Charts einstieg. Im Jahr 2019 veröffentlichten sie das Album Africa Speaks.

Legacy

Santana bleibt eine der meistverkauften Gruppen aller Zeiten mit 43.5 Millionen zertifizierte Alben wurden in den USA verkauft, weltweit sind es schätzungsweise 100 Millionen. Ihr Output umfasst 25 Studioalben, von denen 14 in die Top Ten der US-Charts aufstiegen. Vier Santana-Alben erreichten zu ihrer Zeit Platz 1 der Billboard-Charts – Abraxas, Santana III, Supernatural, Shaman – sowie zwei Nr. 1-Singles, „Smooth“ und „Maria Maria“.

Außerhalb ihrer Musik haben sich Santana und die Band im Laufe ihrer Karriere auch für verschiedene soziale Zwecke engagiert. Im Oktober 1969 trat die Band bei einem Benefizkonzert im Fillmore West zugunsten der streikenden kalifornischen Landarbeiter während des Delano-Traubenstreiks auf. Und Carlos Santana wurde später ausführender Produzent des 2017 gedrehten Dokumentarfilms Dolores über das Leben und die Arbeit von Dolores Huerta, einer Fürsprecherin der Landarbeiter, die zusammen mit Cesar Chavez zur Gründung der United Farm Workers of America beitrug. Santana und seine Familie haben auch die 1998 gegründete Milagro Foundation ins Leben gerufen, die Millionen von Dollar an gemeinnützige Programme gespendet hat, die unterversorgte Kinder und Jugendliche in den Bereichen Kunst, Bildung und Gesundheit unterstützen.

Ein „Spezialbericht“ des Rolling Stone über Woodstock aus dem Jahr 1969 verwendet ein Titelfoto des Santana-Auftritts.

Im Laufe der Jahre hat Carlos Santana eine Reihe von Auszeichnungen und besonderen Anerkennungen vom Rolling Stone Magazine, Billboard, BMI, der Latin Recording Academy, dem Hollywood Walk of Fame und anderen erhalten. Im Jahr 2013 wurde er mit den Kennedy Center Honors ausgezeichnet und nahm im Dezember an einem Empfang des Weißen Hauses für die Geehrten teil.

Woodstock-Moment

Der „Santana-Moment“ auf dem Woodstock-Festival im August 1969 mag sich heute wie eine alte Geschichte anfühlen und wie etwas, das in den musikalischen Äther zurückgetreten ist.

Aber zu jener Zeit und an jenem Ort im Jahr 1969 war es ein verändernder Sound und eine Performance, die neu und aufregend, innovativ und befreiend war. Er vermittelte seinen Zuhörern eine neue und erhebende Erfahrung. Und es schickte eine unbekannte, aber aufstrebende Gruppe von Musikern auf den Weg, die die Türen zu fünfzig weiteren Jahren neuer Musik und Experimenten in einer Vielzahl von Latin-Rock-, Afrika- und Jazz-Fusion-Genres öffnete. Wie die Rock and Roll Hall of Fame 1998 feststellte: „Santanas Verschmelzung von Jazz, Rock und lateinamerikanischen Einflüssen verschaffte ihnen eine äußerst erfolgreiche und dauerhafte Herrschaft in der Welt des Rock.“

Für Profile anderer Künstler auf dieser Website, die mit Woodstock zu tun hatten oder deren Werke mit Woodstock in Verbindung stehen, siehe zum Beispiel: „Crosby, Stills & Nash“, „Joplin’s Shooting Star“ und „Joni’s Music“.

Danke für Ihren Besuch – und wenn Ihnen gefällt, was Sie hier finden, spenden Sie bitte, um die Forschung und das Schreiben auf dieser Website zu unterstützen. Ich danke Ihnen. – Jack Doyle

Bitte unterstützen Sie
diese Website

Spenden Sie jetzt

Danke

Datum der Veröffentlichung: 14. August 2019
Letztes Update: 14. August 2019
Kommentare an: [email protected]

Artikelzitat:
Jack Doyle, „The Santana Sound: Woodstock 1969,“
PopHistoryDig.com, 14. August 2019.

Quellen, Links &Zusätzliche Informationen

Der PBS/American Experience Film, „Woodstock: Three Days That Defined a Generation“, wurde 2019 veröffentlicht. Er bietet einen der besten Übersichten über die Geschichte des Festivals und seiner Organisatoren, die Reaktionen und Kommentare einiger Teilnehmer sowie eine Auswahl der Musik und der Künstler, die dort auftraten, und auch gutes und seltenes Filmmaterial über das Ereignis, wie es stattfand. Click for DVD.

Präsident Barack Obama gratuliert dem Empfänger der Kennedy Center Honors 2013, Carlos Santana, während des Empfangs im Weißen Haus, 8. Dezember 2013. AP photo, Manuel Balce Ceneta

„Santana/Carlos Santana,“ in Holly George-Warren and Patricia Romanowski (eds), The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll, Rolling Stone Press, New York, 3rd Edition, 2001, pp. 857-859.

Charles Perry, „The Sound of San Francisco,“ in Anthony De Curtis and James Henke (eds), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll, Random House, New York, 1992, pp. 362-369.

„Carlos Santana Biography,“ Santana.com.

„Biography: Santana Induction“, Rock and Roll Hall of Fame, 1998 (Mitglieder: Carlos Santana, Jose Chepito Areas, David Brown, Mike Carabello, Gregg Rolie, and Michael Shrieve).

„Santana (Band),“ Wikipedia.org.

„Carlos Santana,“ Wikipedia.org.

James Sullivan, „Presenting Bill Graham / Rock Ringmaster Gets Top Billing in A&E Documentary,“ SFgate.com / San Francisco Chronicle, July 13, 2002.

„Latin Music USA – Bridges; The Salsa Revolution,“ PBS-TV, KQED, September 2010.

„Woodstock Remembered: Carlos Santana on the Spiritual Vibe of the Fest,“ Rolling Stone.com, August 5, 2019.

Rob Tannenbaum, „Woodstock at 50: How Santana Hallucinated Through One of Woodstock’s Best Sets (His Own),“ New York Times, 6. August 2019.

„Santana – Soul Sacrifice 1969 ‚Woodstock‘, Live Video HQ,“ YouTube.com.

„Santana Discography,“ Wikipedia.org.

„Remembering Woodstock: Why the 1969 Festival Still Resonates; Woodstock Was More Than a Concert – It Was a Social, Political, Musical Event That Changed Our Culture (with video),“ Rolling Stone.com, August 1, 2019.

George Varga, „Carlos Santana on Woodstock, Tijuana and His Vibrant New ‚Africa Speaks‘ Album and Tour,“ PacificSanDiego.com, June 19, 2019.

„Santana Tour“ (first tour, 1969-1970), Wikipedia.org.

„Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More,“ Wikipedia.org.