Symbolik in der Belletristik

In der Literatur wird die Symbolik verwendet, um eine Wirkung zu erzielen, die dadurch erreicht wird, dass einer Handlung, einem Gegenstand oder einem Namen eine zusätzliche Bedeutung beigemessen wird. Die Symbolik nimmt etwas Konkretes und verbindet es mit etwas anderem, um ihm eine neue und wichtigere Bedeutung zu geben.

Mit anderen Worten, die Symbolik ermöglicht es einem Autor, seinem Publikum etwas auf poetische Weise zu vermitteln, anstatt es direkt zu sagen. Dieser indirekte Ansatz ermöglicht es dem Autor, Nuancen und Komplexität zu schaffen. Die Einschränkung für Autoren ist, dass der gesamte Kontext der Geschichte die Bedeutung des Symbols unterstützen muss. In Harper Lees 1960 mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnetem Buch „To Kill a Mockingbird“ symbolisiert der Vogel beispielsweise Unschuld und Schönheit. Lee wählte die Spottdrossel, weil sie ohne Arglist ist. Der einzige Lebenszweck einer Spottdrossel ist es, zu singen – sie will niemandem schaden. Aus diesem Grund wird das Töten einer Spottdrossel als ein Akt sinnloser Grausamkeit angesehen.

5 verschiedene Arten von Symbolik, mit Beispielen

Metapher
Eine Metapher ist ein impliziter Vergleich einer Sache mit einer anderen, ohne dass ein allgemein bekanntes Zeichen oder eine Gleichung verwendet wird. Zum Beispiel vergleicht eine Metapher etwas nicht mit dem Wort „gleich“. Ein bekanntes Beispiel für eine Metapher ist Edward Bulwer-Lyttons Ausdruck „Die Feder ist mächtiger als das Schwert“. Ein weiteres Beispiel ist das berühmte Zitat des englischen Dramatikers und Dichters Christopher Marlowe: „Was this the face that launched a thousand ships?“

Eine Unterkategorie der Metaphern ist die „Personifizierung“, bei der einem Tier, Objekt oder Konzept eine menschliche Eigenschaft – oder ein Gefühl – zugeschrieben wird. Ein Beispiel dafür findet sich in T.S. Eliots Werk „Prelude“, wo er sagt: „Der Winterabend legt sich nieder.“

Simile
Ein Simile unterscheidet sich von einer Metapher dadurch, dass ein Simile nicht impliziert ist, sondern explizit einen Vergleich bezeichnet. Ein Gleichnis verwendet sehr oft entweder das Wort wie oder als. Zwei Beispiele für Gleichnisse sind: „Meine Liebe ist wie eine rote, rote Rose“ und „So stark wie ein Ochse“

Allegorie
Eine Allegorie ist einer Metapher insofern sehr ähnlich, als etwas – in der Regel etwas Abstraktes oder Religiöses – implizit in Bezug auf etwas anderes, Konkretes ausgedrückt wird. Der Unterschied zwischen einer Allegorie und einer Metapher besteht darin, dass bei einer Allegorie der Vergleich das gesamte Werk – oder einen großen Teil des Werks – widerspiegelt. Das beste Beispiel ist „The Pilgrim’s Progress“. Dieses Buch von John Bunyan verwendet Charaktere, um ein universelles Bild des christlichen Lebens zu zeichnen, und ist nach der Bibel das am zweithäufigsten verkaufte Buch der Geschichte.

Archetyp
Die Handlung eines fiktionalen Werks – oder das zentrale Element in einem fiktionalen Werk -, das in kulturübergreifenden Mythen wiederkehrt, wird als Archetyp bezeichnet. Das vielleicht beste Beispiel für einen Archetyp ist die literarische Beschreibung des Teufels in verschiedenen Werken als humanoider Mensch mit Pferdehufen und Hörnern.

Mythos
Ein Mythos ist ein enger Verwandter der Allegorie in dem Sinne, dass er fast immer symbolisch und umfassend ist. Mythen können ein ganzes Werk umfassen. Auch wenn sich die Entstehung von Mythen im Laufe der Zeit weiterentwickelt hat – sie sind nicht mehr kulturspezifisch – werden sie immer noch als gemeinschaftlich oder kulturell betrachtet. Einer der berühmtesten Mythen ist der des Ikarus. In der griechischen Mythologie versucht Ikarus, aus Kreta zu entkommen, indem er sich Flügel aus Federn und Wachs auf den Rücken schnallt. Dem Mythos zufolge flog Ikarus leichtsinnigerweise zu nahe an die Sonne heran und stürzte ins Meer. Dieser Mythos führte zu dem Sprichwort: „Fliege nicht zu nah an die Sonne.“

Orson Welles‘ Annäherung an den Symbolismus

Filmemacher schreiben Objekten oft eine emotionale Bedeutung zu. Diese visuellen Symbole tragen dazu bei, die Aufmerksamkeit auf die Beweggründe einer Figur zu lenken, wie im Fall von Orson Welles‘ Filmklassiker „Citizen Kane“. In diesem Film fungiert ein Schlitten als Symbol für die Unschuld und den Idealismus der Hauptfigur, die er im Streben nach Geld und Macht zurückgelassen hat. Der Schlitten ist eines der berühmtesten Symbole der Filmgeschichte.

Warum Schriftsteller gerne Symbolismus verwenden

Es gibt kaum ein literarisches Werk – von kurzen Gedichten bis hin zu epischen Theaterstücken -, in dem nicht irgendeine Art von Symbolismus vorkommt. Autoren verwenden die Symbolik gerne in ihren Werken, weil sie Folgendes bewirkt:

• Hilft den Lesern, komplexe Konzepte zu veranschaulichen und zentralen Themen zu folgen
• Ermöglicht es den Autoren, große Ideen auf eine effiziente,
• Fördert das unabhängige Denken der Leser, während sie den Text des Autors interpretieren
• Gibt dem Text emotionales Gewicht
• Hilft, ein Thema zu verbergen