In den 25 Jahren, in denen ich Klaviermusik schreibe, habe ich über 180 Kompositionen arrangiert, von denen ich etwa 160 auf CD veröffentlicht habe. Ein Fan, der meinen Artikel über Ratschläge für Pianisten gelesen hat, fragte mich, ob ich einen ähnlichen Artikel für angehende Komponisten schreiben würde. Also habe ich diese 12 Kompositionstipps für jeden zusammengestellt, der Musik für das Klavier komponieren möchte.
1) Beginne mit der Melodie
Du musst nicht mit einem ganzen Lied im Kopf ans Klavier kommen, bevor du mit dem Komponieren beginnst. Beginne einfach mit einer einfachen melodischen Phrase. Diese Melodie wird das Herzstück für alles andere in Ihrer Komposition sein. Sie ist die Grundlage und der Brennpunkt Ihres Stücks. Wenn Sie zu komponieren beginnen, improvisieren Sie über diese Melodie und sehen Sie, wohin sie Sie führen will. Der musikalische Ort, zu dem sie Sie führt, ist in der Regel Ihr „Hook“ oder das, was ich in diesem Artikel als Refrain bezeichnen werde. Betrachte deinen Refrain als dein melodisches Ziel.
2) Worum geht es in deinem Song?
Während du deine Gesamtmelodie entwickelst, denke über die Emotion oder das Bild nach, das du mit deiner Komposition vermitteln willst. Was ist die Botschaft des Liedes? Ist es Liebe? Glaube? Winter? Wasser? Was auch immer die Botschaft Ihres Liedes ist, behalten Sie sie im Hinterkopf, wenn Sie komponieren. Das wird die Richtung beeinflussen, in die sich die Komposition bewegt. Ich finde es hilfreich, der Komposition schon früh in ihrer Entwicklung einen Namen zu geben. Dann wird der Songtitel gewissermaßen zum „Ziel“, auf das Sie hinarbeiten.
3) Intro oder kein Intro?
Manchmal ist es verlockend, eine lange Einleitung zu schreiben (etwas, dessen ich mich schuldig gemacht habe), um „die Stimmung“ für Ihre Komposition festzulegen. Seien Sie damit vorsichtig. Denken Sie daran, dass die Melodie (in der Regel) über den Erfolg oder Misserfolg Ihres Liedes entscheidet. Sie ist auch das Mittel, das die verschiedenen Elemente Ihrer Komposition zusammenhält. Und schließlich und vor allem ist die Melodie der Teil des Liedes, an den sich der Hörer erinnern wird. Kommen Sie also schnell zum melodischen Punkt, und halten Sie sich nicht zu lange mit der Einleitung auf. Die Leute summen im Allgemeinen keine Einleitungen vor sich hin – sie summen Melodien.
4) Der Anti-Melodie-Song?
Es gibt Kompositionen, die einfach nur „Stimmungsstücke“ sind. Ich habe ein paar davon, die nicht wirklich eine Melodie haben, sondern eher ein kühles, atmosphärisches Gefühl vermitteln. Es ist nichts Falsches daran, Stimmungsstücke zu schreiben, aber sei gewarnt, du kannst eine „Stimmung“ nur so lange tragen, bis das Ohr des Zuhörers ermüdet. Halten Sie Ihre Stimmungsstücke relativ kurz. Unter 3 Minuten ist eine gute, allgemeine Regel. Die meisten meiner Stücke dauern etwa 2:45 Minuten.
5) Folge der Muse
Es kommt nicht selten vor, dass du während der Entwicklung einer Komposition eine völlig neue musikalische Richtung einschlägst. Die Frage, die Sie sich stellen müssen, ist: Gehört diese „neue Richtung“ zu Ihrer ursprünglichen Melodie? Oder sind Sie zufällig über eine neue, zweite Melodie gestolpert, die sich besser für eine völlig neue Komposition eignet? Viele meiner Songs sind als Spin-offs anderer Kompositionen entstanden. Wenn du also eine großartige Melodie hast und sie dich zu einer zweiten großartigen Melodie führt, überlege, ob du vielleicht wirklich an zwei verschiedenen Songs arbeitest und ob du sie aufteilen musst, damit sie in ihren eigenen Welten „spielen“ können.
6) Wiederhole mit Stil
Wenn du deine melodische Phrase und deinen Refrain fest etabliert hast, solltest du sie nicht in den Boden stampfen. Du kannst deine Melodie zweimal auf die gleiche Weise spielen, aber beim dritten Mal solltest du sie verschönern, so dass sie, obwohl es die gleiche Melodie ist, anders klingt. Das kann bedeuten, dass Sie die Melodie in einer anderen Oktave spielen, mehr Bass, mehr Flair oder einen etwas anderen Rhythmus hinzufügen. Wie auch immer du es anstellst, verbessere die Melodie während des gesamten Stücks. Lass sie nicht veralten, sonst fängt deine schöne Melodie an, an den Ohren deiner Zuhörer zu nagen.
7) Baue langsam auf, aber baue etwas auf.
Was auch immer du tust, tu etwas mit deinem Lied. Denk daran, dass du mit deiner Musik eine Geschichte erzählst, also arrangiere deinen Song so, dass er sich in eine bestimmte Richtung bewegt. Wenn du deinen Kindern vor dem Schlafengehen ein Märchenbuch vorliest, liest du nicht erst Seite eins, dann Seite zwei, dann wieder Seite eins, dann Seite zwei, Seite zwei und noch einmal Seite zwei. Ihre Kinder würden sich wirklich langweilen! Mit jeder neuen Seite muss sich die Geschichte in der richtigen Reihenfolge auf das Happy End zubewegen. Machen Sie das Gleiche mit Ihrer Musik. Jede „Seite“ deiner Komposition sollte deine Geschichte ein bisschen weiter entwickeln und zu einem befriedigenden Ende führen.
8) Fehler zählen
Ängstige dich nicht zu sehr, wenn du bei der Entwicklung deines Songs Fehler machst. Fehler können zu einigen sehr cool klingenden Akkorden führen. Mehr als einmal habe ich die falschen Noten gespielt und dann gedacht: „Hey, was für ein Wechsel, das klingt cool!“ Dein „Fehler“ könnte am Ende genau die Wendung sein, die du am Ende deines Songs brauchst, um deine Melodie aufzupeppen. Wenn ich anfange, einen Song zu komponieren, mache ich sehr viele Fehler. Das ist einfach Teil des Prozesses. Musikkomposition ist wie Töpfern. Man beginnt mit einem schmutzigen Klecks (einer Idee) und formt ihn zu etwas. Der Prozess ist nicht immer schön, aber am Ende kann man mit Ausdauer und Geschick etwas Wunderschönes schaffen.
9) Abwechslung ist gut
Nachdem du deine Melodie entwickelt hast, musst du die Dinge ein wenig verändern, um das Interesse des Zuhörers zu erhalten. Die „Abwechslung“ kann eine sekundäre Melodie sein, obwohl sie normalerweise nicht so stark ist wie die Hauptmelodie oder der Refrain.
Einer der Gründe, warum ich glaube, dass die Leute meine Kompositionen mögen, ist, dass sie im Grunde genommen Lieder sind. Ich schreibe sie so, dass sie, in Ermangelung einer besseren Beschreibung, Lieder ohne Worte sind (Entschuldigung für das Klischee). Jeder meiner Songs hat ein songähnliches Muster. Hören Sie sich zum Beispiel ‚One Night at Mozart’s‘ an, eines meiner bekannteren Lieder. Hier ist das Muster:
- A) Melodie etabliert (Intro)
- B) Chorus
- C) Bridge
- A) Melodie (Oktave tiefer mit Verzierung)
- B) Chorus
- C) Bridge
- D) Change Up
- B) Chorus to End
und schon hast du einen 3 Minuten langen Song. Merkst du, wie einfach die Struktur ist?
Schauen wir uns eine andere Komposition an. Diesmal ‚No More Tears‘
- * Intro zur Einstimmung, dann…
- A) Melodie
- B) Chorus
- A) Melodie (mit Verzierungen)
- B) Chorus
- C) Change Up
- B) Chorus
- A) Melodie (Oktave höher) zum Schluss.
Siehst du die Struktur der Lieder? Jeder Song ist ein bisschen anders. Manche Lieder sind so einfach wie „A“ und dann „B“. Der Punkt ist, dass eine Komposition ein Song ist. Gib ihr eine songähnliche Struktur und…
10) Keep it Simple
Der größte Fehler, den ich bei den Kompositionen anderer höre, ist die Überkomplexität. Aus irgendeinem Grund versuchen angehende Komponisten, die Dinge kompliziert zu machen – als ob größer besser wäre. Ein Teil davon, denke ich, ist das Bedürfnis, andere zu beeindrucken, und ein Teil ist die irrige Annahme, dass ein Lied, je komplexer es ist, umso mehr Bedeutung im Gesamtplan des Lebens hat. Nein, nein, nein. Einfachheit ist der Schlüssel zur Schönheit. Klarheit ist der Schlüssel zur Vollkommenheit. Versuchen Sie nicht, ein Lied zu schreiben, das beeindruckt, und versuchen Sie nicht, ein Lied von Bedeutung zu schreiben. Finde einfach eine einfache Melodie, entwickle sie, gib ihr eine Wendung und beende sie. Das sollte in weniger als 4 Minuten zu schaffen sein. Wenn Sie einen Song haben, der länger als fünf Minuten dauert, sollten Sie ihn genau prüfen. Vielleicht machst du zu viel.
Ich kenne einen sehr talentierten Pianisten, der unglaubliche Melodien schreibt, aber seine Lieder sind viel zu lang. Das macht mich wahnsinnig, denn wenn er seine Arrangements vereinfachen würde, wäre seine CD eine wahre Schönheit. Ich werde ihn natürlich nicht beim Namen nennen, aber sieh dir nur dieses Song-Arrangement an:
- A) Melodie (Intro)
- A) Melodie (Wiederholung)
- B) Chorus (einfache Version)
- C) Brücke
- A) Melodie
- B) Refrain (einfache Version)
- C) Bridge
- A) Melodie
- D) Change Up
- B) Refrain (komplexe Version)
- C) Bridge (mit Verzierungen)
- D) Change Up (mit vielen Verzierungen, wird zu einem Vamp)
- B) Chorus (mit vielen Verzierungen)
- A) Melodie
- B) Chorus (einfache Version)
- C) Bridge
- A) Melodie (zum Schluss)
Das Lied dauert sechseinhalb Minuten. Der Song hat zwar eine der schönsten Melodien, die ich je gehört habe, aber der Künstler spielt sie in den Boden. Wenn man fünf Minuten in dem Lied ist, wünscht man sich wirklich, dass es vorbei ist.
Keep it simple.
11) Lass der Zeit ihren Lauf
Erkenne, dass es Jahre dauern kann, ein Stück zu vollenden. Ab und zu schreibe ich einen Song in zwei Stunden, aber das passiert so gut wie nie (vielleicht viermal in 20 Jahren). Die meisten meiner Songs brauchen 6-9 Monate, bis sie fertig sind, und einige haben Jahre gebraucht, um fertig zu werden. Wenn Sie eine Weile brauchen, um Ihre Komposition fertigzustellen, lassen Sie sich nicht frustrieren. Wenn es nötig ist, legen Sie die Komposition für eine Weile beiseite und kommen Sie später darauf zurück. Manchmal fällt es dir leichter, einen Song fertig zu stellen, wenn du ein paar Monate pausierst und dann darauf zurückkommst.
12) Besorge dir einen digitalen Recorder
Schließlich solltest du einen digitalen Recorder neben dir haben, damit du deine Ideen aufnehmen kannst, während du noch am Klavier sitzt. Es gibt nichts Frustrierenderes, als eine tolle Idee zu haben, unterbrochen zu werden und sie dann zu vergessen. Mit einem Recorder in der Hand kannst du dir die zwei Minuten nehmen, die du brauchst, um einen groben Entwurf deiner Melodie aufzunehmen und später darauf zurückkommen, wenn es nötig ist.
Das war’s.
David Nevue
http://www.davidnevue.com