Originalbesetzung von Into the Woods erzählt unsagbare Geschichten, Backstage-Erinnerungen und Highlights mit Sondheim

Into the Woods bietet eine Tony-gekrönte Musik von Sondheim und ein Tony-gekröntes Buch von James Lapine, der die Broadway-Premiere des Musicals 1987 im Martin Beck Theatre inszenierte. Playbill.com sprach mit Mitgliedern der Originalbesetzung, darunter Bernadette Peters, Chip Zien, Joanna Gleason, Kim Crosby und Robert Westenberg, die über ihre persönlichen Erfahrungen in dieser bahnbrechenden Produktion berichteten, die dank einer Live-Aufzeichnung der Originalinszenierung, die 1991 auf PBS American Playhouse ausgestrahlt wurde, weiterlebt. Sie wird am 2. Dezember auf Blu-ray veröffentlicht.

Zusätzlich zu den Geschichten über Missgeschicke auf der Bühne, Geschichten hinter der Bühne, Änderungen in letzter Minute und Geschichten über Sondheim teilten die Darsteller auch Erinnerungen an das verstorbene Darsteller-Mitglied Tom Aldredge, der die Rolle des Erzählers/Mysteriösen Mannes kreierte.

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Jeff Blumenkrantz, Zweitbesetzung für Jack, Steward und Rapunzels Prinz

Erinnerungen an die Bühne/Proben:
Während der Voraufführungen gab es eine Probe, bei der „The Last Midnight“ zum ersten Mal aufgeführt werden sollte. Ben Wright war nicht verfügbar, also spielte ich Jack. Der Choreograph, Lar Lubovitch, hatte eine spezielle, etwas hektische Inszenierung für Bernadette Peters‘ erste Strophe ausgearbeitet, und als er ihr diese Inszenierung gab, sagte sie etwas in der Art von: „Was wäre, wenn ich für diesen Teil des Liedes einfach still stehen würde?“ Er sagte etwas in der Art: „Ich möchte, dass du meine Inszenierung machst.“ Und sie sagte: „Ich denke einfach, dass Stillhalten eine wirklich kraftvolle Art wäre, dieses Lied zu beginnen“, und er sagte: „Ich würde gerne meine Original-Inszenierung sehen.“

Nun, ich, 22 Jahre alt, dachte: A) Sie hat absolut Recht – warum hörst du nicht auf sie? B) Das ist Bernadette Peters, mit der du nicht zusammenarbeitest!? und C) Sie wird dir gleich eine ordentliche Divenfackel verpassen. Und das ist genau das, was nicht passiert ist. Was passierte, war: Bernadette führte seine Inszenierung während der gesamten Probe ohne Widerspruch aus. Zugegeben, das nächste Mal, als wir das Lied wieder aufnahmen, gab es eine völlig neue Inszenierung, aber ich werde nie vergessen, wie anmutig und großzügig sie in diesem Moment damit umging. Was für ein Profi.

Herausragender Moment mit Sondheim:
Während der Vorpremiere schrieb Steve eine Notiz an die Pinnwand, in der er seine Unzufriedenheit mit einem bestimmten Couplet in der Reprise von „Agony“ zum Ausdruck brachte und um Vorschläge für ein verbessertes Couplet bat. Als angehender Songwriter habe ich tagelang über diese Zeilen nachgedacht. Aber was habe ich mir dabei gedacht? Das ist Stephen Sondheim. Besser geht’s nicht!

Mein Lieblingstext aus Into the Woods:
„Wenn das Ende stimmt, rechtfertigt es die Bohnen.“ Etwas, das du über dich selbst oder als Schauspieler in der Produktion gelernt hast:
Ich würde sagen, dass die Rolle in Into the Woods im zarten Alter von 22 Jahren mich definitiv verwöhnt hat. Das Stück ist exquisit geschrieben, es war mit den außergewöhnlichsten Schauspielern besetzt, und es ist ein Stück, das unterhält, aber auch etwas zu sagen hat. Das ist es, was ich mir von jeder nachfolgenden Theatererfahrung gewünscht/erwartet/erhofft habe…

Ich erinnere mich an Tom Aldredge:
Was für ein nobler, nobler Typ, ganz zu schweigen von seiner Freundlichkeit und seinem Supertalent. Es ist lustig, ich stelle mir Tom immer auf dem Rücken liegend auf dem Boden vor. Er hatte während des Laufs mit Rückenschmerzen zu kämpfen, und diese Position war für ihn am bequemsten…

Maureen Davis, Dornröschen

Erinnerung an die Bühne/Proben:
Eines Abends brach sich Rotkäppchen (Danielle Ferland) beim Schlittschuhlaufen den Fuß; Schneewittchen (Jean Kelly) war bereits auf der Bühne, um Rapunzel (Pamela Winslow) zu vertreten, also musste ich nicht nur die Stunt-Hexe für Bernadette spielen, sondern auch Rotkäppchen! Die Haar- und Make-up-Leute sowie die Garderobiere standen für meine schnellen Verwandlungen bereit, und in einer Szene hatte ich 30 Sekunden Zeit, um meine Stimme, meine Haare und mein Kostüm (von Kopf bis Fuß) zu wechseln. Ich ging direkt von der Hexenverwandlung zu einer Szene mit Jack (Ben Wright), bekam meinen Lacher und verließ die Bühne links unter dem Geflüster „Brava Diva“ von meinem Friseur, Dale.

Noch eine Erinnerung… Einer der Spezialeffekte ging kaputt und wir mussten die Show unterbrechen, um ihn zu reparieren. Dick Cavett war der Erzähler und er begann zu steppen und Fragen aus dem Publikum zu beantworten. Das war unbezahlbar.

Erinnerung an die Proben:
Bei den Proben hatte Paul Ford immer einen Titelsong für uns, wenn wir hereinkamen. Meiner war immer ein Menudo-Song… OMG. Das finde ich heute noch lustig. Paul Gemignani sagte immer „Hey, Ugly“, da ich vier Minuten pro Abend Bernadette „als“ die hässliche Hexe war. Zu lustig.

Herausragender Moment mit Sondheim:
Sondheim schlief in den Gängen auf dem Balkon. Ich ging hoch, um mir Szenen anzusehen, in denen ich nicht mitspielte. Ich stolperte über ihn und sagte: „Oh, es tut mir so leid. Mr. Sondheim, ich bin Ihr Dornröschen“, worauf er antwortete: „Da bin ich mir sicher“. Lieblingstext zu Into the Woods:
In der Vorschau gab es einen Jazz-Walzer namens „Boom Crunch“, den ich besonders clever fand. Ein großer Teil dieses Songs wurde zu „Last Midnight“, aber ich glaube, der Song, der mich immer am meisten berührt hat, war „No One Is Alone“. Ich glaube nicht, dass ich nur einen Text auswählen kann – sie sind alle ziemlich erstaunlich.

Etwas, das du über dich selbst oder als Schauspieler in der Produktion gelernt hast:
OMG – der Gedanke, dass jemand dachte, ich sei talentiert oder würdig genug, um am Broadway zu sein. Aber wirklich, die Show hatte so viele Botschaften, die das Leben lehren… Vor allem, dass alles, was man sich wünscht, seinen Preis hat, und dass man die Chance ergreifen und es sich trotzdem wünschen sollte.

Erinnerungen an Tom Aldredge:
Ich habe Tom so sehr geliebt. Er stellte immer sicher, dass ich verstand, dass es keine kleinen Rollen gab, sondern nur kleine Schauspieler (und bei 1,70 m liebte er diesen Witz). Wir teilten uns Obstbecher und väterliche Gespräche in dem Diner gegenüber dem Martin Beck Theater. Und als ich dann eine Hauptrolle bekam, war Tom mein Cheerleader! Erstaunlicher Mann.

Danielle Ferland, Rotkäppchen

Lieblingstext von Into the Woods:
„Ist es nicht schön, viel zu wissen? Und ein bisschen… Nicht.“

Als ich in der Branche aufwuchs, liebte ich die Freiheit, ein Kinderschauspieler zu sein, und wie glückselig ich mir der ganzen Politik nicht bewusst war. Ich blicke mit Nostalgie auf diese Zeit zurück, darauf, wie unschuldig ich war. Als ich älter wurde, wurde ich mir all der fremden Dinge bewusster, die mich daran hindern, im Moment zu sein, mein Ding zu machen und Spaß zu haben, und das vermisse ich.

Etwas, das du über dich selbst oder als Schauspieler in der Produktion gelernt hast:
Vertraue deinen Instinkten!!!! Ich denke definitiv zu viel nach und zweifle an mir, wenn ich arbeite. Bei Woods habe ich so viel gelernt, indem ich anderen Schauspielern wie Joanna Gleason, Chip Zien und Bernadette Peters zugeschaut und alles aufgesogen habe. Wenn ich mir selbst vertraue, anderen Schauspielern zuhöre und aus der Hüfte schieße, ist das sehr oft die beste Wahl.

Herausragender Moment mit Sondheim:
Er kam während der Dreharbeiten für PBS Great Performances in meine Garderobe (ich hatte die Show im November verlassen und kam im darauffolgenden Frühjahr zum Filmen zurück). Er machte mir ein Kompliment für meine Leistung. Ich erwartete eine Note. Ich sagte: „Das ist alles?“ Ich hatte immer Ehrfurcht vor ihm und wollte ihm gefallen. Seine lobenden Worte zu erhalten, war das größte Geschenk. Ich werde mich immer daran erinnern, wie sich dieser Moment angefühlt hat.

Colleen Fitzpatrick, Zweitbesetzung für Florinda, Lucinda und The Baker’s Wife

Erinnerungen an die Bühne/Proben:
Ich war beeindruckt von der Bandbreite und dem definitiven Talent in der Show, bis hin zu jedem Darsteller, einschließlich der Zweitbesetzung. Man musste jeden Tag in seinem Element sein oder sein Element finden, und zwar pronto! Vom ersten Downbeat an.

Mein Lieblingstext in Into the Woods:
Mein Lieblingstext und auch meine Erinnerung an Tom Aldredge (ich hatte das Privileg, auch in Passion mit ihm zu arbeiten) war: Wenn ich nicht auf der Bühne stand, ging ich so nah wie möglich an die Bühne im rechten Bühnenflügel und sah ihm und Chip Zien beim Singen von „No More“ zu. Ein tiefgründiger Text, der durch die tiefe Menschlichkeit und die persönliche Verbindung zwischen Chip und Tom noch bedeutungsvoller gesungen und gespielt wird. Atemberaubend. Es hat mich verändert und ich werde es nie vergessen.

Joy Franz, Aschenputtels Stiefmutter

Erinnerungen an die Bühne/Proben:
Mein Probenmoment war, als wir im Old Globe waren und Steve Sondheim gerade „No One Is Alone“ geschrieben hatte und Kim Crosby am Rande der Bühne saß und den Song vorlas, da sind mir die Tränen gekommen! Für mich ist es eines der spirituellsten und aufbauendsten Lieder!

Herausragender Moment mit Sondheim:
Mein herausragender Moment mit Sondheim war, als Steve mir sagte, dass er die Rolle der Stiefmutter von Aschenputtel mit mir im Kopf geschrieben hat! Und ich fühlte mich geehrt, in den letzten drei Monaten der Wiederaufnahme dabei zu sein.

Etwas, das du über dich selbst oder als Schauspieler in der Produktion gelernt hast:
Ich habe gelernt, immer einen Tag früher aus dem Urlaub zurückzukommen, weil man nie weiß, wann man für eine andere Rolle einspringen muss!

Erinnerungen an Tom Aldredge:
Tom Aldredge war so unterstützend und ermutigend, als ich im letzten Moment für die Hexe einspringen musste! Er war großartig zu mir!

Joanna Gleason, The Baker’s Wife

Lieblingstext in Into the Woods:
Ich liebte es, „Moments in the Woods“ zu singen, besonders „Aber wenn das Leben nur aus Momenten bestünde, dann wüsstest du nie, dass du einen hast.“

Herausragender Moment mit Sondheim:
„It Takes Two“, ich dachte, es wäre zu hoch für meine Stimme. Ich geriet in Panik. Ich litt damals unter FOS, Fear Of Soprano… Aber Steve versicherte mir, er habe es für meine Stimme geschrieben. Er fügte sogar hinzu, dass ich zu einem Psychiater gehen sollte, wenn ich damit ein Problem hätte. Ich glaube, er hat gelächelt. Glaube ich. (Ich war beim Psychiater.) Alles besser!

Etwas, das du über dich selbst oder als Schauspieler in der Produktion gelernt hast:
Die Show war eine Parallele zu einer komplizierten Zeit in meinem Leben, in der es um „und“ versus „oder“ ging… Und jedes Mal, wenn ich mich auf die Reise durch die Show begab, bekamen verschiedene Themen darin ein größeres Gewicht. Am Ende meines Durchlaufs hatte ich eine Perspektive auf das Leben, auf mein Leben, die ich ohne die Show vielleicht nie gefunden hätte.

Erinnerungen an Tom Aldredge:
Jeden Abend, wenn wir unsere Plätze auf dem Eröffnungstableau einnahmen, sagte Tom Aldredge: „Go get ‚em baby.“ Er war ein beruhigender, weiser, lustiger, liebenswerter Mann.

Philip Hoffman, The Steward

Erinnerungen an die Bühne/Proben:
Ich erinnere mich, dass bei den Proben James Lapine, Anne Hould-Ward (Kostümdesign), Bernadette Peters und mindestens eine weitere Person sich zusammensetzten, um irgendein Problem zu lösen. Ich war natürlich nicht dabei, aber ich spürte diese wirklich positive Energie, die von ihnen ausging. Eine „kreative Freude“ daran, gemeinsam eine Lösung zu finden. Dieses Bild von der kollaborativen Natur des Theaters – insbesondere des Musiktheaters – hat mich seitdem nicht mehr losgelassen.

Herausragender Moment mit Sondheim:
Dass wir die Produktion für PBS aufgenommen haben, war ebenfalls ein großer Genuss. Die Leute erzählen mir immer noch, dass sie das Stück als Kinder immer wieder gesehen haben. (Dann zeigen sie anklagend auf mich und sagen: „Du hast Jacks Mutter umgebracht!“) Während der Aufzeichnung lobte Stephen Sondheim meine Arbeit. Ich glaube, mein Herz blieb tatsächlich stehen. Ich murmelte etwas Unzusammenhängendes, aber ich weiß nicht mehr, was. Ich dachte, was soll man sagen? „Oh, du bist auch ziemlich gut?“ Zu Stephen Sondheim?!

Jean Louisa Kelly, Schneewittchen

Erinnerung an die Bühne/Proben:
Eine große Erinnerung für mich war die Nacht, in der Danielle Ferland nach der Show auf der Treppe zu den Garderoben fiel. Sie und ich waren befreundet und ich war die Zweitbesetzung für ihre Rolle, Little Red. Wir rannten jeden Abend nach dem Vorhang die Treppe hinauf – wir waren 15 und 16 Jahre alt, einfach Kinder. Eines Abends rutschte sie aus und fiel hin, wobei sie sich eine schwere Hüftprellung zuzog. Sie war eine Woche lang außer Gefecht, und ich erinnere mich, wie ich mit großen Augen auf der Treppe saß, während sie vom Sanitäter versorgt wurde, und Bob Westenberg vorbeikam und mich mit einem Augenzwinkern und einem Grinsen anschaute: „Das ist also dein großer Moment, Kleiner?“ oder so ähnlich. Ich habe eine Woche lang für sie gespielt – erschreckend!

Ich erinnere mich auch an die Zeit, die ich mit den Zweitbesetzungen in den Umkleideräumen verbracht habe, um Karten zu spielen, den Erwachsenen beim Reden zuzuhören und alles aufzusaugen. Sie waren witzig und nett. Ich habe während des ersten Akts trainiert und mich dann während des zweiten Akts geschminkt und kostümiert, um am Ende auf die Bühne zu gehen.

Herausragender Moment mit Sondheim:
Stephen schenkte uns allen zur Premiere silberne „Zauberbohnen“ mit unseren Initialen, dem Datum, SS für Stephen Sondheim und dem Schriftzug „DANKE“. Ich bewahre sie in Ehren.

Lieblingstext von Into the Woods:
„Pass auf den Zauber auf, den du ausübst, nicht nur auf Kinder
Manchmal kann der Zauber über das hinausgehen, was du sehen kannst und sich gegen dich wenden
Pass auf die Geschichte auf, die du erzählst, das ist der Zauber
Kinder werden zuhören.“ Etwas, das du über dich selbst oder als Schauspieler in der Produktion gelernt hast:
Ich war so jung, erst 15, als ich die Show machte. Ich hatte zwar eine Hauptrolle und stand jeden Abend auf der Bühne, aber die wichtigste Lektion, die ich gelernt habe, war, wie ich der Produktion helfen kann und gleichzeitig mir selbst als Darstellerin treu bleibe. Danielle und ich waren sehr unterschiedlich, und ich musste Little Red auf eine Art und Weise spielen, die meiner Persönlichkeit entsprach, aber die Show nicht störte, wenn ich einsprang. Ich denke, das ist eine Lektion, die ich immer noch lerne – ein Arbeiter unter Arbeitern zu sein und gleichzeitig meine eigene Stimme zu ehren.

Erinnerungen an Tom Aldredge:
Tom war mürrisch, authentisch und ein echter Profi. Ich habe etwa 10 Jahre später mit ihm an einem Film gearbeitet und er war genauso.

Kay McClelland Naugle, Florinda

Erinnerungen an die Bühne/Proben:
Ich glaube, ich erinnere mich, dass einige Schauspieler (Joy Franz? Chuck Wagner?) kleine Stücke von Prothesenschleim bekamen, die sie sich ins Gesicht klatschen sollten, als ob Teile von Rapunzel auf sie gespritzt wären, nachdem der Riese sie zerquetscht hatte…

Das sich unaufhaltsam drehende Stück des Hügels (das manchmal im Schleudergang stecken blieb).
Alle saßen im Theater und muhten, um zu sehen, wessen „Muh“ für die Stimme von Milky White verwendet werden könnte… Ich war wirklich enttäuscht, dass ich das nicht bekommen habe…
Als die meisten von uns bei der Probe zum ersten Mal „No More“ hörten, erinnere ich mich an Tränen auf den Gesichtern von fast allen.

Lieblingstext in „Into the Woods“:
Mein Lieblingstext könnte sein: „Du bewegst nur einen Finger, sagst das kleinste Wort, etwas bleibt hängen, wird gehört.“

Etwas, das Sie über sich selbst oder als Schauspieler in der Produktion gelernt haben:
Das könnte auch die Lektion sein, die ich seitdem mitgenommen habe, so eine einfache Sache und so oft vergessen, die Wirkung, die wir mit jeder Bewegung haben, die wir machen.

Erinnerung an Tom Aldredge:
Was den großen Tom Aldredge angeht… Ich habe immer noch das T-Shirt, das er uns geschenkt hat, nachdem eine der Nummern abgeschnitten worden war. Es ist schwarz und in weißen Buchstaben steht darauf: „2. Mitternacht weg!“ Ich bin sehr stolz darauf, Teil einer so wunderbaren Produktion gewesen zu sein.

Lauren Mitchell, Lucinda

Erinnerung an die Bühne/Proben:
So viele großartige Momente, die wahrscheinlich einfach zu intim sind, um sie mitzuteilen, aber ich werde gestehen, dass Kay McClelland und ich es liebten, Paul Gemignani zum Lachen zu bringen, und im Finale des ersten Aktes haben wir vielleicht (oder vielleicht auch nicht) den Vorteil genutzt, dass wir „blind“ mit Stöcken waren, um auf unsere Possen aufmerksam zu machen.

Herausragender Moment mit Sondheim:
Ich habe ein paar großartige, aber ich fürchte, auch sie sind ein wenig zu „man muss dabei gewesen sein“.

Lieblingstext in Into the Woods:
„Und obwohl Furcht erregend ist, ist schön etwas anderes als gut.“ Und das gesamte „No More“

Etwas, das Sie über sich selbst oder als Schauspieler in der Produktion gelernt haben:
Vor Into the Woods hatte ich noch nie eine Rolle am Broadway gespielt. Ich begann mit der Show im Old Globe in San Diego und fand den gesamten Prozess vom Old Globe über den Workshop bis hin zum Broadway faszinierend; wie sich das Drehbuch und die Partitur entwickelten, wie alle Elemente der Produktion zusammenkamen und wie manchmal die scheinbar kleinsten Details eine große Wirkung hatten. James Lapine war in seiner Aufmerksamkeit für all diese Dinge unermüdlich und anspruchsvoll, ebenso wie Steve Sondheim, wenn es darum ging, an einem Lied oder einem Moment oder einem „Augenblick“ festzuhalten, bis er absolut richtig war, und nicht mit dem Material zu hadern, wenn es nicht richtig war. Die Entwicklung der Show von Anfang an miterleben zu können, war eine unglaubliche Erfahrung, und ich glaube, dass die Saat für das, was ich heute mache, in Into The Woods gelegt wurde. Erinnerungen an Tom Aldredge:
Ein lieber, freundlicher, anständiger und guter Mann. Wir waren alle zusammen essen, ich weiß nicht mehr, ob zwischen den Vorstellungen oder während 10 von 12, ich glaube letzteres, und wir sprachen alle über unsere Eltern, unsere Kindheit usw., und ich äußerte meine (damalige) Ambivalenz, selbst Kinder zu haben. Er drängte mich, meine Ambivalenzen zu überwinden und Kinder zu bekommen. Er erzählte mir, dass er und seine wunderbare Frau (die großartige Theoni V. Aldredge) ein wunderbares Leben führten, aber das einzige, was er bedauerte, war, keine Kinder zu haben. Das blieb mir im Gedächtnis. Meine Tochter ist jetzt auf dem College und hatte in der 6. Klasse ihr eigenes Theaterdebüt als Hexe. Das war schon was!

Bernadette Peters, Die Hexe

Erinnerungen an die Bühne/Proben:
Die Erinnerung, die mir am meisten im Gedächtnis geblieben ist, ist die, als unser Choreograph Lars Lubovitch mich gefesselt hat, damit ich das Gefühl hatte, in einer gebückten Haltung die hagere Hexe zu spielen.

Jeden Morgen kam ich also zur Probe und Lars fesselte mich, und schon rollte Bernadette im Proberaum herum, bis er eines Tages sagte: „Du hast es geschafft… Du brauchst die Seile nicht mehr!“ Das war ein glücklicher Tag!

Mein Lieblingstext in „Into the Woods“:
Mein Lieblingstext ist in „No One Is Alone“: „No one acts alone, careful no one is alone!“

Herausragender Moment mit Sondheim:
Es war wundervoll, Steve darüber reden zu hören. Er sagte, die Leute denken, der Song handelt vom Alleinsein, aber das ist er nicht. Es geht darum, wie wir uns alle gegenseitig beeinflussen… alles, was wir tun, beeinflusst jemanden, und daran müssen wir denken.

Erinnerungen an Tom Aldredge:
Tom Aldredge war ein wunderbar talentierter, großzügiger Künstler und Mensch. Er hat unsere ganze Erfahrung bereichert. Ich glaube, wir alle haben ihn bei der Wiedervereinigung vermisst, ABER wir begannen die Show mit seiner Stimme und sagten: „Once Upon A Time!“

Kim Crosby Westenberg, Cinderella

Erinnerungen an die Bühne/Proben:
So viele Erinnerungen, wie Sie sich vorstellen können, aber Dick Cavett spielte (eine Zeit lang) den Erzähler. Bei einigen seltenen Gelegenheiten gab es technische Pannen, die dazu führten, dass der Vorhang heruntergelassen werden musste, um sie zu beheben. Einmal, während Cavetts Laufzeit, passierte so etwas. Anstatt die Zuschauer im Dunkeln warten zu lassen, trat Mr. Cavett vor den Vorhang und unterhielt sie gut 15 Minuten lang! Er war wirklich in seinem Element, nachdem er so viele Jahre lang seine eigene Show moderiert hatte, und genau der Mann, den man in so einer Situation brauchte! Als die Show fortgesetzt wurde, war das Publikum in bester Stimmung und wurde Zeuge von etwas sehr Seltenem. Auch das Verlieben in meinen Mann während der Aufführung nimmt einen besonderen Platz in meinem Herzen ein…

Herausragender Moment mit Sondheim:
Ich werde nie vergessen, wie unsere Darsteller während der Proben im Old Globe Theatre in San Diego (unsere Produktion vor der Broadway-Premiere) in ein Studio gerufen wurden, um Sondheim selbst einen neuen Song singen zu hören, den er gerade für den zweiten Akt geschrieben hatte – „No One Is Alone“. Ich hatte zufällig einen Kassettenrekorder dabei (wie so oft während der Proben) und konnte diesen seltenen (und, wie ich finde, historischen) Moment auf Band aufnehmen! Ich bewahre ihn in Ehren.

Lieblingstext von Into the Woods:
Einer meiner Lieblingstexte (und einer meiner schwierigsten Zungenbrecher) war:
„Schnell, kleine Vögelchen,
schnippt durch die Asche.
Pickt und pickt, aber schnell,
siebt durch die Asche,
in den Topf!“

Etwas, das Sie über sich selbst oder als Schauspieler in der Produktion gelernt haben:
Nun, ich hatte noch nie das Glück, in einer so langen Serie wie Into the Woods mitzuspielen, und die Show achtmal pro Woche aufzufrischen, war anfangs entmutigend. Ich habe so viel von der Arbeit mit dieser Besetzung gelernt. Besonders beeindruckt hat mich, Barbara Bryne bei der Arbeit in dieser Produktion zu beobachten. Ich habe sie gebeten, mir einige Dinge mitzuteilen, die sie in ihrer großen Erfahrung als hilfreich empfunden hat. Sie war immer so konsequent in ihrer Darstellung, und ihre Interpretation war immer NEU. Sie sagte, sie bemühe sich, bei jeder einzelnen Aufführung nur eine Sache zu ändern. Sei es eine Zeile, eine Aktion, eine Reaktion… irgendetwas, das ihr etwas gab, worauf sie sich bei jedem Auftritt freuen konnte. Das war ein genialer Ratschlag, denn damit bewirkte sie oft auch eine subtile Veränderung in den Reaktionen der anderen. Seitdem habe ich ihren Rat immer befolgt! Erinnerungen an Tom Aldredge:
Ich habe Tom Aldredge verehrt. Am liebsten erinnere ich mich immer an das Glitzern in seinen Augen. Er schaffte es, gleichzeitig ruppig UND lieb zu sein, und er war immer ein absoluter Profi! Ich vermisse ihn so sehr, und wir alle vermissten ihn (vor allem) in der vergangenen Woche bei der Into the Woods Reunion. Seine Stimme zu hören, wenn er zu Beginn des Konzerts „Es war einmal…“ sagte, versetzte das Publikum in einen Rausch und brachte mich zu Tränen…

Robert Westenberg, Cinderella’s Prince/The Wolf

Erinnerungen an die Bühne/Proben:
Während der Tony-Abstimmung, zwischen den Nominierungen und der Zeremonie, bekam ich ein neues Paar Schuhe für den Prinzen, die extrem dicke und schwammige Sohlen hatten, sehr bequem. Ich hatte jedoch keine Zeit, vor der Show irgendwelche Bewegungen mit ihnen zu üben. Als ich bei meinem ersten Auftritt als Prinz auf die Bühne hüpfte und vom Podest sprang, bekam ich so viel Auftrieb, dass ich meine Mitte verlor und in der Luft nach vorne kippte. Ich fiel flach auf mein Gesicht und rutschte über die Bühne, wobei ich mir die Hände aufschürfte und ein Loch in das Knie meiner Hose riss. Ich wurde tatsächlich ausgelacht. Es tat höllisch weh, aber natürlich musste ich so tun, als wäre es Absicht gewesen, und mit der Szene weitermachen. Ich kam mir vor wie ein kompletter Idiot.

Herausragender Moment mit Sondheim:
Einer meiner schönsten Momente war, als wir Kim als Cinderella ersetzen mussten (nicht, dass ich wollte, dass sie geht!) und Steve mich bat, zu den Auditions zu kommen, um ihm bei der Neubesetzung der Rolle zu helfen. Ich fühlte mich so geehrt. Die Tatsache, dass er meinen Beitrag zu schätzen wusste, war mir sehr wichtig.

Lieblingstext von Into the Woods:
„Manchmal verlassen dich die Leute auf halbem Weg durch den Wald…“ Das bringt mich fast immer zum Weinen.

Etwas, das du über dich selbst oder als Schauspieler in der Produktion gelernt hast:
Nachdem du die Show zwei Jahre lang gemacht hast, lernst du, dass die Schauspielerei ein sich ständig weiterentwickelnder Prozess ist. Es gibt keine Ankunft. Es gibt kein fertiges Produkt. Es gibt nur den Moment auf der Bühne und die Tatsache, dass man lebendig und wach für alles um einen herum ist. In der letzten Woche habe ich immer noch Entdeckungen gemacht. Erinnerungen an Tom Aldredge:
Tom, Chip und ich hatten zwei Jahre lang nebeneinander liegende Umkleidekabinen, acht Shows pro Woche. Nach jeder Vorstellung gaben wir vor, ein Zuschauer zu sein, der gerade die Vorstellung gesehen hatte und von der Arbeit des anderen Schauspielers nicht beeindruckt war. Die Regel war jedoch, dass man nichts offenkundig Negatives über die Arbeit der anderen Person sagen durfte, aber man musste auch die Wahrheit sagen. Die Kommentare reichten von Aussagen wie „Du warst heute Abend wirklich auf der Bühne, Kumpel“ bis hin zu „Wow, so etwas habe ich noch nie gesehen“ und „Das war so unglaublich mutig.“ Tom hat uns immer übertroffen. Er war brillant. Ich liebte ihn wie einen Bruder.

Chuck Wagner, Rapunzels Prinz

Erinnerungen an die Bühne/Proben:
Dies ist von der ursprünglichen Aufführung in San Diego. Ellen Foley war die Hexe und Kay McClelland war Rapunzel. In dem Moment, in dem die Hexe ihre Schönheit wiederhergestellt hat und von der Rapunzel-Familie konfrontiert wird, versucht sie einen Zauberspruch, der nicht funktioniert. Nun, die Bühneneffekte im Old Globe sind mehr Old School als am Broadway, und da das Ende des ersten Aktes näher rückt, wurde eine Falltür früher als geplant geöffnet, um die Bohnenstange vorzubereiten. Der Stachel des Zaubers passierte, wir schauten nach und es war alles in Ordnung, wir zuckten mit den Schultern… und als wir uns zum Gehen umdrehten, war Kay praktisch verschwunden. Die Falle hatte nachgegeben und sie wäre fast in den Keller gestürzt! Ich hatte Glück, dass ich sie genug festhalten konnte, um ihren Sturz zu verhindern, aber sie hat sich ein paar ernsthafte blaue Flecken zugezogen. Das ist nie wieder passiert!

Herausragender Moment mit Sondheim:
Es ist alles eine wertvolle Erinnerung. Mein Lieblingstag war, als er uns „Agony“ in einer handgeschriebenen Version brachte. So elegant. So witzig. Es war mir eine Ehre, seine Musik zu singen.

Lieblingstext in Into the Woods:
„Je schwieriger zu bekommen, desto besser zu haben“, obwohl „Zwerge sind sehr störend“ auch lustig ist.

Etwas, das Sie über sich selbst oder als Schauspieler in der Produktion gelernt haben:
Ich war frischgebackener Vater, als wir das erste Mal im Wald waren. Meine Frau Susan war während der Aufführung in San Diego hochschwanger und mein Sohn Stewart war ein echtes Broadway-Baby. Alle Botschaften der Show haben mich tief getroffen und meine Liebe zu Märchen und zum Musiktheater gestärkt. James Lapine hat mich gelehrt, einfach und ehrlich zu spielen und hart an meinem Handwerk zu arbeiten. Die Arbeit mit einem so talentierten Ensemble war eine Freude! Ich lerne immer noch von der Show, und ich freue mich, dass der Film sie Millionen von Menschen näher bringen wird! Wahrlich, niemand ist allein, und die Show hilft, die Gemeinschaft und die Familie zu stärken, wie alle großen Märchen!

Ben Wright, Jack

Erinnerungen an die Bühne/Proben:
Ich erinnere mich, dass James (Lapine) mich fragte, ob ich am Ende von „Giants in the Sky“ einen Rückwärtssalto im Stehen machen könnte. Ich sagte: „Nein, aber vielleicht kann ich diesen Beutel mit Gold in die Luft werfen und ihn auf den letzten Schlag auffangen.“ Der Rest ist Geschichte.

Herausragender Moment mit Sondheim:
Am 3. September 1989 schloss Into the Woods am Broadway. Das Martin Beck Theatre war ausverkauft, es gab sogar nur Stehplätze. Steve, Jim, die Produzenten und viele der Originalbesetzung waren da. Der Vorhang öffnete sich und alle versammelten sich auf der Bühne. Der Vorhang hob sich ein letztes Mal und Steve wurde in die Bühnenmitte geleitet. Wir dachten, er würde eine Ansprache halten, aber stattdessen sagte er Folgendes (ich umschreibe es): „Heute ist aus offensichtlichen Gründen ein besonderer Tag, aber was ihr vielleicht nicht wisst, ist, dass heute auch ein ganz besonderer Tag ist, weil jemand 20 Jahre alt wird.“ Und damit zog er mich in die Mitte der Bühne und begann, „Happy Birthday“ für mich zu singen, wobei die Besetzung/Crew und das Publikum mit einstimmten. Wenn Sie jemals erlebt haben, dass 1.400 Menschen auf den Beinen waren und gleichzeitig „Happy Birthday“ für Sie gesungen haben, dann wissen Sie genau, wie ich mich gefühlt habe – gesegnet. Steve hätte das nicht tun müssen. Er hätte das Rampenlicht für sich selbst aufsaugen können; stattdessen lenkte er den Fokus auf mich. Pure Klasse. Ich liebe diesen Kerl.

Lieblingstext von Into the Woods:
„Wir enttäuschen, wir hinterlassen ein Chaos, wir sterben, aber wir tun es nicht. Wir enttäuschen im Gegenzug, denke ich. Vergessen aber werden wir nicht. Wie der Vater, so der Sohn.“

Etwas, das du über dich selbst oder als Schauspieler in der Produktion gelernt hast:
Ich habe gelernt, dass man manchmal im Leben einfach Glück hat.

Chip Zien, Der Bäcker

Erinnerung auf der Bühne:
Mit Tom Aldredge auf einem Baumstamm zu sitzen und die einfache Harmonie von „wie der Vater so der Sohn“ zu singen – ein ruhiger Moment, wenn das Publikum verschwindet und es nur dich und einen wunderbaren Schauspielerkollegen gibt, die eine innige Zuneigung und die pure Freude am Live-Theater teilen.

Erinnerungen an die Proben:
Rückblickend möchte ich sagen, dass die Tatsache, dass ich überhaupt geprobt habe, dass James Lapine mit mir durch dick und dünn gegangen ist, durch Lesungen, Workshops, San Diego, weitere Workshops und schließlich den Broadway, durch die Spannung der Vorpremieren am Broadway… ein enormes Geschenk war. Das waren alles großartige Rollen, geschätzte Rollen, und ich bin unendlich dankbar für diese Gelegenheit.

Herausragender Moment mit Sondheim:
So viele Momente („in the woods“)… Aber einer der besten war, als ich mit Steve nach einer Benefizveranstaltung an der SMU in Dallas in einer Bar saß und ihn mit unwiederholbaren ITW-Geschichten über schlechtes Verhalten von Schauspielern hinter der Bühne erfreute und ihm dabei zusah, wie er sich hysterisch freute und sich vor Lachen krümmte. Lieblingstext aus Into the Woods:
Auch hier gibt es so viele. Aber: „…Keine Riesen mehr, die Krieg führen. Können wir nicht einfach unserem Leben nachgehen, mit unseren Kindern und unseren Frauen…“

Etwas, das du über dich selbst oder als Schauspieler in der Produktion gelernt hast:
Zwei Dinge. Es ist wirklich wichtig, auf sich selbst aufzupassen und gesund zu bleiben, wenn man in einer Broadway-Show mitspielt, und es ist wirklich wichtig, eine wunderbare, temperamentvolle, magische Partnerin auf der Bühne zu haben, wie meine liebe Freundin Joanna Gleason, die mich herausgefordert und inspiriert hat und mich zu einem besseren Schauspieler gemacht hat.

Erinnerungen an Tom Aldredge:
Vielleicht ist diese erste Antwort eine Antwort auf die Frage nach Tom. Tom war eine beruhigende Erscheinung, ein äußerst freundlicher Mann, ein weiser Ältester, wenn wir alle durchdrehten, und er erwärmte sich in seinem Dressing, indem er aus Gründen, die nur er kannte, lauthals und überdeutlich sprach… „ICH HABE GERADE DIE KATZE GETÖTET! ICH HABE GERADE DIE KATZE GETÖTET!“