Saiteninstrumente gibt es überall, und wenn du bereits Gitarre spielen kannst (wenn du es nicht kannst, nutze unsere vielen Anleitungen hier auf BeginnerGuitarHQ, um zu lernen, wie), dann ist die Chance ziemlich groß, dass du das, was du bereits weißt, nutzen kannst, um eines dieser anderen Instrumente zu erlernen.
In diesem wichtigen Leitfaden helfe ich dir, einen schönen Vorsprung zu bekommen, um Mandoline spielen zu lernen.
Wenn du nach einem Ort suchst, an dem du mit der Mandoline anfangen kannst, dann suche nicht weiter…
Was sind die großen Unterschiede zwischen einer Gitarre und einer Mandoline?
Das erste, was dir wahrscheinlich auffällt, ist, dass sie ziemlich unterschiedlich aussehen. Eine Mandoline ist viel kleiner, (oft) runder, und man sieht sie normalerweise viel seltener. In einer Rockband spielt sie nur selten die Hauptrolle, wie es bei einer E-Gitarre der Fall ist, aber in der Country-, Bluegrass- und Folk-Musik ist die Mandoline ein wichtiger Spieler. Gleichzeitig ist sie natürlich immer noch ein Saiteninstrument mit Bünden und ohne Bogen – das bedeutet, dass du dein Wissen über E-Gitarren auf die Mandoline übertragen kannst.
Saiten: Während eine Standardgitarre 6 Saiten hat, hast du bei einer Mandoline 4…. sozusagen. Sie hat zwar 4 Saitensätze und damit 4 spielbare, offene Saiten. Darauf kommen wir gleich noch zu sprechen. Für den Moment können Sie sich vorstellen, dass wir es mit einem 4-saitigen Instrument zu tun haben, das der Bassgitarre nicht unähnlich ist. Das bringt einige Herausforderungen mit sich, vor allem die Gewöhnung an die Idee, Akkorde zu spielen, die nur 4 statt 6 Saiten umfassen. Es ist jedoch die Idee der doppelten Saiten, die oft die meisten Ängste hervorruft, wenn man sich den Mandolinen zuwendet. Ehrlich gesagt, merkt man nicht so viel, wie man denken würde. Da Mandolinensaiten ohnehin dünner sind, sind sie durch die Verdopplung nicht viel dicker als bei einer Gitarre, und außerdem liegen sie so dicht beieinander, dass sie sich beim Spielen im Grunde wie eine einzige Saite anfühlen. Mach dir keine Sorgen darüber, dass du dein Plektrum (oder deinen Finger) zwischen den beiden Saiten einklemmen könntest, denn es ist eigentlich schwieriger, das zu tun als es zu vermeiden.
Die Größe: Während ein Bass viel größer ist als eine E-Gitarre, ist eine Mandoline im Grunde in jeder Hinsicht viel kleiner. Wie bereits erwähnt, stellen die dünneren Saiten kein großes Problem dar, da sie ohnehin doppelt vorhanden sind, aber der Hals ist wesentlich kleiner. Ich weiß nicht, ob du schon einmal versucht hast, deine ganze Hand um einen Gitarrenhals zu legen, aber das ist ziemlich schwierig – bei einer Mandoline ist es wirklich ziemlich einfach. Machen Sie sich das bewusst, denn das bedeutet, dass sich Ihre Greifhand an eine völlig neue Position gewöhnen muss. Der dünne Hals ist auch viel leichter zu brechen als ein Gitarrenhals. Außerdem ist der Korpus der Mandoline viel kleiner, so dass Sie viel weniger Auflagefläche für Ihre Schlag- und Zupfhand haben, während die Stimmwirbel ebenfalls kleiner, aber kompakter sind. Schließlich müssen Sie sich an den Gedanken gewöhnen, dass einige Bünde auf der Mandoline einfach nicht dafür gemacht sind, erreicht zu werden. Diese winzigen Bünde, die selbstgefällig ganz am Ende des Instruments sitzen, lassen sich nur mit einem perfekt platzierten Fingernagel spielen.
Halten einer Mandoline: Viele Mandolinen haben keinen Gurt. Da sie so klein und leicht sind, macht das irgendwie Sinn, aber wenn man ein Gitarrist ist, der versucht, sich weiterzuentwickeln (wie ich), führt das oft zu Problemen, wenn man erwartet, dass ein Gurt das Instrument hält. Eine Zeit lang habe ich mich einfach hingesetzt, als ob ich klassische Gitarre spielen würde. Das funktioniert, sieht aber furchtbar aus. Du solltest versuchen, die Unterseite des Korpus in deinen Schlagarm zu stecken und den Hals der Mandoline etwa 90 Grad aufrechter zu halten als bei einer Gitarre. Sie wollen nicht, dass er in den Himmel zeigt, aber Sie wollen auch nicht, dass er seitlich herausragt wie bei einer Gitarre. Es dauert eine Weile, bis man sich daran gewöhnt hat, keinen Gurt zu haben, aber es ist nicht ungewöhnlich, dass man sich einen eigenen Gurt für das Instrument bastelt. Oder man kauft einfach einen mit Gurt. Es gibt sie.
Die beste Mandoline
Natürlich gibt es, wie bei den Gitarren, Hunderte von Mandolinen, die für alle möglichen Töne, Stile, Aussehen und Budgets geeignet sind. Ich habe mir viele der angebotenen Mandolinen angeschaut und diese Liste mit den fünf besten zusammengestellt, basierend auf Klang, Platz in der Geschichte, Aussehen, Budget und Allrounder.
Bester Klang: Ozark 2001 Portuguese Style. Meiner Meinung nach geben diese vollmundigen, dickeren Mandolinen immer den besten Klang. Diese Mandoline ist voll aus Holz (Boden und Zargen sind aus Ahorn, die hochwertige Decke aus Fichte), um einen künstlichen Klang zu vermeiden und stattdessen einen schönen, natürlichen Ton zu erzeugen. Darüber hinaus gibt das einzelne zentrale Schallloch eine bassige, dicke Textur, die es dem Spiel ermöglicht, durch einen Mix zu schneiden, anstatt zu kämpfen, um durchzukommen, wie viele andere akustische Mandolinen es tun müssen.
Historisch am wichtigsten: Dudenbostel #5. Wenn du dich für Mandoline interessierst, bist du wahrscheinlich von Chris Thile weg, dem wohl größten Mandolinenspieler der Geschichte und definitiv der Grund, warum ich mit dem Spielen angefangen habe. Die meiste Zeit seiner Karriere hat er Mandolinen gespielt, die von Lynn Dudenbostel gebaut wurden. Die #5 wurde 2001 anstelle einer #14 verkauft und dann zurückgekauft, weil er sie so sehr mochte. Wenn der größte Mandolinenspieler der Welt diese Mandoline gerne sein Hauptinstrument nennt, dann muss sie gut sein. Erwarte nur nicht, dass du sie jemals selbst bekommen kannst…
Best Looking: Stagg M50E Electro-Acoustic Bluegrass. Mit ihrer schimmernden roten Lackierung, den wunderschön gewölbten Schalllöchern und der Mischung aus traditionellem und modernem Design ist diese Mandoline mein Favorit beim Anblick. Außerdem ist sie elektroakustisch, was bedeutet, dass du sie mit auf die Bühne nehmen kannst und die Leute sie mit Leichtigkeit anstarren können, während ihr relativ erschwinglicher Preis sie tatsächlich zu einer guten Wahl für einen Anfänger macht.
Budgetfreundlichste: Rocket MAB01 Traditional Bluegrass. Als die billigste Mandoline Amazon bietet, können Sie von diesem bestimmten Instrument misstrauisch sein. Aber wenn es für mich gut genug ist, dann ist es das auch für Sie. Ihr Design ist klassisch, ihr Klang ist präzise und sie hat sogar einen verstellbaren Steg, damit Sie den Ton an Ihr eigenes Ohr anpassen können. Wenn man bedenkt, dass sie so billig ist, kann dies der beste Weg sein, um zum ersten Mal Mandoline zu spielen.
Best All-Rounder: Barnes & Mullins BM700 Piercy Model Scroll Top. Dieses schöne Instrument ist die ultimative Mandoline (und gleichzeitig erschwinglich für die durchschnittliche Person. Sie hat eine nette kleine Wölbung auf der rechten Seite des Korpus, die ihr ein Flair verleiht, ohne zu grell zu wirken, ihr Ton ist perfekt, mit einem zentralen Schallloch, das ihr eine tiefe, dicke Textur und ein Volumen verleiht, das durch die Band schneidet. Das Palisandergriffbrett ist glatt und weich, ermöglicht aber ein wirklich gutes Spielerlebnis.
Spielen mit einer neuen Stimmung
Die Mandoline ist nach einem ganz anderen System gestimmt als eine normale E-Gitarre. Normalerweise ist es wie eine umgedrehte Version der ersten 4 Gitarrensaiten: G-D-A-E. Bedenken Sie auch, dass jedes Saitenpaar normalerweise auf denselben Ton gestimmt ist, also eher G-G-D-D-A-A-E-E. Dadurch ändert sich natürlich eine Menge. Du kannst die Akkordformen, die du auf der Gitarre kennst, nicht wirklich auf die Mandoline übertragen, weil sie eine völlig andere Herangehensweise erfordern, und da du nur vier offene Saiten hast, die du bearbeiten kannst, musst du in der Lage sein, deine Akkorde mit weniger Mitteln zu spielen. Natürlich kannst du dich mit etwas Übung an einige Formen gewöhnen, die an Powerchords erinnern und mit Leichtigkeit den Hals hinauf- und hinunterbewegt werden können.
Einige Anfängerakkorde
Wie viele unserer Anleitungen zum Spielen praktisch aller auf der Gitarre verfügbaren Akkorde zeigen (probiere unsere Anleitung zu E-Akkorden), gibt es eine Menge Akkorde. Wenn du zum ersten Mal eine Mandoline in die Hand nimmst, willst du dich nicht von all den Möglichkeiten überwältigen lassen, also werde ich dir nur die einfachsten Akkorde geben, die du an deinem ersten Tag lernen kannst.
G-Dur: Drücke deinen zweiten Finger auf den zweiten Bund der zweiten Saite und deinen dritten Finger auf den dritten Bund der ersten Saite. Achte darauf, die Saiten 3 und 4 offen zu lassen, damit sie neben den gebündelten Saiten zu hören sind.
A-Dur: Drücke mit dem 2. Finger auf Bund 2 der 3. und 4. Saite. Achte darauf, dass er hoch genug auf dem Griffbrett liegt, damit die offenen Saiten 1 und 2 erklingen können.
C-Dur: Lassen Sie sowohl die höchste als auch die tiefste Saite offen, dann drücken Sie Ihren zweiten Finger auf den zweiten Bund der dritten Saite und Ihren dritten Finger auf den dritten Bund der zweiten Saite.
D-Dur: Lassen Sie die beiden mittleren Saiten offen und drücken Sie Ihren 2. und 3. Finger jeweils auf den 2. Bund der Saiten 1 und 4. Auch hier sollte die Stegform über dem Griffbrett hoch genug sein, um ein versehentliches Stummschalten der mittleren Saiten zu vermeiden.
E-Moll: Diese Form kommt einem Gitarrenakkord am nächsten, da die Positionierung im Grunde dieselbe ist wie bei der Gitarre. Drücke deinen 2. und 3. Finger auf den 2. Bund der Saiten 2 und 3.
A-Moll: Hier hast du die größte Dehnung bisher, aber da du die Mandoline spielst, ist es immer noch nicht so weit. Lege deinen 4. Finger auf den 5. Bund der 4. Saite und deinen 2. Finger auf den 2. Bund der 3. Saite. Achten Sie darauf, die Saiten 1 und 2 offen zu lassen, um sie ausklingen zu lassen.
D-Moll: Drücke einfach deinen 2. Finger auf den 1. Bund der 1. Saite und deinen 3. Finger auf den 2. Bund der 4. Saite. Lassen Sie die beiden in der Mitte offen.
Einige Genres ausprobieren
Obwohl die Mandoline mit volkstümlichen Genres assoziiert wird, ist es unwahrscheinlich, dass Sie sich auf ein Genre festlegen und für immer dabei bleiben wollen. Ich habe ein paar Tipps zusammengestellt, wie man die Mandoline in Musik einbringen kann, die nicht nur Folk/Country/Bluegrass ist.
Folk: Das ist das Offensichtliche. Wenn du in einer Folk-Band (oder einem ähnlichen Genre) spielst, solltest du bereit sein, begleitend zu agieren, während du anspruchsvolle, oft schnelle Lead-Lines spielst und auf hohem Niveau improvisierst. Die meiste Musik hier wird schwungvoll, schnell und peppig sein.
Jazz: Es ist ziemlich selten, dass man eine Mandoline im Jazz sieht (Banjo auf jeden Fall, aber Mandoline nicht so sehr), aber man kann es schaffen. Du wirst wahrscheinlich zu einem Leadsheet spielen, also stelle sicher, dass du alle erweiterten Akkorde beherrschst und bereit bist, sie zu lesen und schnell zwischen ihnen zu wechseln.
Prog: Wenn du mit progressivem Rock vertraut bist, weißt du, dass sie gerne Genres auf viele seltsame Arten kombinieren. Wenn man plötzlich ein bisschen Mandoline in einen sonst keyboardlastigen Track einbringt, bekommt er ein schönes, experimentelles und proggiges Flair.
Some Inspiration
Wie ich oben schon erwähnt habe, ist Chris Thile wohl der wichtigste Mandolinenspieler aller Zeiten. Wenn man sich etwas von Nickel Creek anhört, wird man wirklich aufmerksam und fantasievoll, aber diese Solo-Performance von „Fast As You Can“ zeigt im Grunde alles, was eine Mandoline kann, von außergewöhnlich schnell geschlagenen Akkorden, pseudo-geschredderten Lead-Linien und zarten Begleitungen.
Während dieses Stück nicht das gleiche Maß an virtuoser Genialität ausstrahlt, ist es vielleicht das bekannteste Mandolinenstück der gesamten Musik. Von der einfachen Anfangsmelodie (die du übrigens schon am ersten Tag lernen kannst) bis zu den dreistimmigen Akkorden, die das ganze Stück durchziehen – wenn dich dieses Stück nicht dazu inspiriert, so schnell wie möglich eine Mandoline in die Hand zu nehmen, dann tut es nichts.