Jeder Mike Myers-Film in der Rangfolge vom Schlechtesten zum Besten

Hier sind alle Filme von Mike Myers in der Rangfolge vom Schlechtesten zum Besten. Der ehemalige SNL-Absolvent wurde in den frühen 1990er Jahren dank seines schlagwortreichen Humors und seines Repertoires an erfolgreichen Sketch-Comedy-Figuren wie Wayne Campbell, Dieter von den Sprockets und Coffee Talk-Moderatorin Linda Richman berühmt.

Nachdem er seine Filmkarriere mit Wayne’s World begründet hatte, begann Myers, mit neuen Figuren zu experimentieren und gelegentlich kleine Rollen in dramatischen Filmen wie 54 und Pete’s Meteor zu übernehmen. Seine Stärken lagen jedoch eindeutig in der Komödie, und seine Kreation des albernen Spions aus den 1960er Jahren, bekannt als Austin Powers, führte zu einem Franchise, das die zweite Hälfte der 90er und die frühen 2000er Jahre beherrschte. Von dort aus fand Myers seinen Weg in den Animationsfilm, wo er den rauen, aber liebenswerten Oger Shrek in der gleichnamigen, äußerst erfolgreichen Serie von Dreamworks verkörperte.

Heute offenbart ein kurzer Blick auf Myers‘ schauspielerischen Lebenslauf einen Star, dessen spätere Jahre sich zwischen „Shrek“-Ablegern und gelegentlichen Cameos in angesehenen Filmen wie „Inglourious Basterds“ und „Bohemian Rhapsody“ bewegen. Dennoch lohnt es sich, Myers‘ Werk zu erkunden, und hier sind nur die Filme aufgeführt, in denen Myers die Hauptrolle spielt.

The Love Guru

Es ist kein Wunder, dass diese Geschichte des indischen spirituellen Experten Guru Pitka (Myers) aus dem Jahr 2008 so schlechte Kritiken erhielt. Der Film, in dem Pitka dem Starspieler der Toronto Maple Leafs, Darren Roanoke (Romany Malco), dabei hilft, sein Leben wieder in den Griff zu bekommen, stützt sich auf infantile Stereotypen und offen rassistische Darstellungen der indianischen Bevölkerung, Kultur und des Glaubens. Als ob es nicht schon schlimm genug wäre, dass Myers sich in die Rolle eines Inders hineingeschmissen hat, ist der Film auch nicht im Geringsten lustig. Der Liebesguru rühmt sich einer abwechslungsreichen und beeindruckenden Besetzung, darunter Ben Kingsley, Justin Timberlake und sogar Deepak Chopra, der sich selbst spielt, aber selbst sie können dieses anstößige Wrack nicht retten.

Die Katze im Hut

Es ist schwer, etwas Positives über Myers‘ Versuch zu sagen, Dr. Seuss‘ geliebtes Kinderbuch auf der großen Leinwand zum Leben zu erwecken. Der Film ist von Anfang bis Ende furchtbar – die Art von Film, die selbst Myers‘ Fans fragen lässt, warum sie ihn überhaupt lustig fanden. Schon nach weniger als dreißig Minuten, wenn Myers‘ Katze dem Publikum ins Gesicht furzt, ist klar, dass es nur noch schlimmer werden kann. Von der nicht vorhandenen Handlung bis hin zu den geradezu irritierenden Charakteren schafft Der Kater im Hut das seltene Kunststück, ein Kinderfilm zu sein, der selbst für Kinder zu kindisch ist.

Shrek Forever After

In diesem vierten Teil der beliebten Zeichentrickserie übernahm Myers wieder die Stimme von Shrek, der sich nach den alten Tagen sehnt, als er noch ein furchterregender Oger war. Als gestresster Vater von drei Kindern geht Shrek einen Deal mit dem zwielichtigen Rumpelstilzchen ein, um wieder gefürchtet zu werden, aber der Deal hat auch seine Schattenseiten. Shrek wird in eine alternative Realität geschleudert, in der Rumpelstilzchen alles beherrscht und jeder, den Shrek je gekannt hat, ihm fremd ist. Nach fast einem Jahrzehnt der Shrek-Filme fühlt sich Shrek Forever After im Vergleich zu seinen Vorgängern langsam und langweilig an und lässt viel von dem Schwung vermissen, der diese Filme bei den Zuschauern so beliebt gemacht hat.

Shrek

Der Film, der Myers‘ Karriere als Stimme des gleichnamigen Zeichentrick-Ogers einleitete, gewann 2001 einen Oscar für den besten Animationsfilm. Der Film ist zwar alles andere als furchtbar, aber was ihn wirklich ausbremst, ist, wie geradlinig und einfach die Geschichte ist. Oft ist die einfachste Geschichte die beste, aber in diesem Fall ist die Einfachheit von Shrek langweilig im Vergleich zu dem, was Dreamworks später daraus macht. In der Zwischenzeit schien Myers‘ Wahl der Stimme für die Figur – seine eigene persönliche Interpretation eines schottischen Akzents, den er im Laufe der Jahre immer wieder verwendet hat – endlich ihren Platz gefunden zu haben.

Shrek 2

In dieser Fortsetzung des großen Erfolgs von Shrek aus dem Jahr 2001 reisen die frisch verheirateten Shrek und Fiona in Fionas Heimatstadt Weit Weit Weg, wo ihre Eltern König und Königin sind. Leider stehen Fionas Eltern ihrem Leben als Oger und ihrem neuen Ehemann nicht gerade positiv gegenüber. Schlimmer noch, der sich einmischende Prinz Charming und die gute Fee machen Shrek und seiner Braut das Leben schwer. Der Film ist etwas ausgefeilter, und die Einführung von Antonio Banderas als Stimme des gestiefelten Katers ist eine solide Ergänzung. Myers genießt es sichtlich, die Figur zu spielen und macht seine Sache gut, aber das Märchenuniversum von Shrek 2 fühlt sich immer noch so an, als würde es sich zurückhalten.

Austin Powers in Goldmember

Bis 2002 war der „Yeah-baby, Groovy, Shagadelic“-Stich, den Myers 1997 mit Austin Powers: International Man of Mystery eingeführt hatte, war inzwischen bekannt genug. Da half es auch nicht, dass Goldständer viele der Ideen, die bereits im ersten und zweiten Teil der Reihe verwendet worden waren, einfach wiederholte. Bewaffnet mit nicht zusammenhängenden Sprüchen und einem sehr schlechten Versuch, einen holländischen Akzent zu verwenden, stand Myers‘ Goldständer-Charakter im Mittelpunkt einer verworrenen Zeitreise-Handlung, die versuchte, der Spionage-Komödie alles Leben auszusaugen, das noch übrig war. Goldmember war für einige Fans ein unbefriedigendes Ende der Reihe (obwohl Beyonce ein Highlight war), und wahrscheinlich ist das der Grund, warum es heute überhaupt eine Nachfrage nach einem vierten Powers-Film gibt.

Shrek der Dritte

Die Zeit, die das Shrek-Franchise brauchte, um seine Welt vollständig zu verwirklichen, ist wohl einer der größten Nachteile der gesamten Reihe. In Shrek der Dritte von 2007 scheint endlich alles zusammenzukommen. Die Umgebungen sind üppig und lebendig, die Charaktere sind zahlreich und oft urkomisch, und die Handlung um die Suche nach dem Erben des Königs von Weit Weit Weg ist fesselnd. Außerdem ist es das erste Mal in der Franchise, dass Myers‘ Shrek sich auf Themen konzentriert, die andere betreffen, statt auf seine eigenen persönlichen Probleme. Dies (und eine Nebenhandlung, in der es um Fionas Versuche geht, einen Staatsstreich durchzuführen), tragen dazu bei, dass sich der Film zusammenhängend und doch weitläufig anfühlt.

Wayne’s World 2

Selbst 1993 schien Myers der Figur des Wayne Campbell bereits entwachsen zu sein, und die Fortsetzung konnte dem, was bereits ein Jahr zuvor mit Wayne’s World erreicht worden war, nicht viel Neues hinzufügen. Gleichzeitig scheint sich Myers der Figur aber auch bewusster zu sein als je zuvor – was durchaus Sinn macht, wenn man bedenkt, dass er Campbell zu diesem Zeitpunkt bereits seit sieben Jahren in der einen oder anderen Form gespielt hatte. Wayne’s World 2 schaffte es, ein wenig tiefer in das Leben von Wayne und Garth einzutauchen, blieb aber durch seine Abhängigkeit von alten Gags begrenzt. Nachdem er sieben Jahre lang Campbell gespielt hat, hätte Myers gut daran getan, sich mit dieser Fortsetzung Zeit zu lassen.

Austin Powers: International Man of Mystery

Myers hat mit dieser Parodie von 1997 über einen 007-ähnlichen Spion, der in den 1960er Jahren kryogenisch eingefroren und in den 1990er Jahren wiederbelebt wird, den Jackpot geknackt. Die Lacher und die Thematik waren frisch, und Myers führte eine ganze Reihe von Schlagwörtern ein, die von einer begeisterten Fangemeinde bewundert wurden. Offenbar hatte Austin Powers die Komik früherer Bond-Filme so treffend eingefangen, dass man dem 2005 erschienenen Casino Royale einen ernsteren und glaubwürdigeren Ton gab, um einen Vergleich zu vermeiden. Wenn man sich den Film heute ansieht, ist Austin Powers immer noch unterhaltsam, auch wenn viele seiner Gags ein wenig veraltet sind. Nichtsdestotrotz lässt sich seine Wirkung auf die Komödie der damaligen Zeit nicht leugnen, denn Myers bewies, dass er mehr war als nur der Typ aus Wayne’s World.

Austin Powers: The Spy Who Shagged Me

Vielleicht hatte Myers seine Lektion aus der schnellen Umsetzung von Wayne’s World 2 gelernt und wartete zwei Jahre, bevor er mit einer Fortsetzung seines Erfolgsfilms zurückkehrte. Das Ergebnis war eine Komödie, die die Albernheiten des Originalfilms beibehielt, aber das Konzept noch um einiges erweiterte. Myers, der dem Publikum den lächerlich unverschämten Fettsack vorstellte, schlüpfte in drei Rollen, was wohl das beste Beispiel für das Markenzeichen der vielen Charaktere ist, die seine Karriere prägen sollten. Der Spion, der mich gevögelt hat“ war der Höhepunkt der Powers-Franchise, und die Komödie, die er bot, war – obwohl sie in einigen Fällen wiederverwertet wurde – immer noch unterhaltsam. Myers schien bei diesen Mehrfachrollen wirklich in seinem Element gewesen zu sein, und der Film gehört zu den besten Arbeiten des Komikers.

Wayne’s World

Für viele Myers-Fans war dies der beste Film, für den der Komiker verantwortlich war. Wayne’s World, ein SNL-Sketch, der seine eigene kurzlebige Filmreihe hervorbrachte, hatte eine enorme Wirkung, als er 1992 auf die große Leinwand kam; neben anderen kulturellen Meilensteinen katapultierte er „Bohemian Rhapsody“ an die Spitze der Charts, 17 Jahre nach dem Debüt des Songs. Der Humor des Films bringt das Publikum auch heute noch, fast 30 Jahre nach seinem Erscheinen, zum Lachen. Ein Teil des Zaubers von Wayne’s World besteht darin, dass man die Original-SNL-Sketche nicht gesehen haben muss, um den Film zu schätzen, und Myers‘ Charme, der die vierte Wand durchbricht, wirkt frisch. Myers hatte auch den Finger am Puls des Sarkasmus der 90er Jahre und passte damit perfekt in Wayne’s World.

So I Married An Axe Murderer

Weitgehend übersehen, weil er auf dem Höhepunkt von Myers‘ Wayne’s World-Ruhm entstand, ist So I Married an Axe Murderer ein wahres Juwel. In dem Film spielt Myers den unverbindlichen Dichter Charlie aus San Francisco, der den Verdacht hegt, dass seine neue Freundin (Nancy Travis) eine Serienmörderin ist. Es ist das erste Mal, dass Myers eine Doppelrolle spielt und seinen Vater Stuart als den mürrischen schottischen Charakter einführt, den er in späteren Jahren für Filme wie Shrek und Fieser Fettsack überarbeiten wird. Aber Stuarts Beteiligung an der Geschichte ist auf ein Minimum beschränkt und vermeidet Übertreibungen, so dass der Protagonist im Mittelpunkt steht. Mike Myers‘ Arbeit als Charlie ist die subtilste Darstellung, die das Publikum von Myers in einer Komödie sehen wird, und Myers als geradlinigen Charakter in einer Komödie zu sehen, ist eine nette Abwechslung, wenn man ihn heute wieder sieht. Mit Cameos von Steven Wright und Phil Hartman und soliden komödiantischen Nebenrollen von Anthony LaPaglia und Alan Arkin als Polizist und Polizeichef, die versuchen, die Polizeiarbeit spannender zu gestalten, findet So I Married an Axe Murderer die perfekte Mischung aus Absurdität und charmanter Liebeskomödie. Ein Teil des Humors mag veraltet wirken, aber zum Glück ist das Geheimnis des Films fesselnd genug, um etwas mehr zu bieten, wenn die Lacher nicht ausreichen.