Versetzen Sie sich zurück ins Jahr 2008. Funny or Die ist keine Emmy-prämierte Fernseh- und Filmproduktionsfirma, sondern ein junges Start-up-Unternehmen, das vor allem für ein Handyvideo eines fluchenden Kindes bekannt ist. Zach Galifianakis wird nicht wegen The Hangover und Baskets von Scharen von Verbindungsstudenten und Alt-Comedy-Fans gleichermaßen geliebt; stattdessen wird er nur von einer kleineren Fraktion dieser Gruppen für Kulthits wie Out Cold und The Comedians of Comedy anerkannt. Und in der Zeit, bevor Comedy Bang! Bang! ein Podcast wurde, war der Name Scott Aukerman wahrscheinlich nur den Comedy-Nerds und Literaturagenten in L.A. ein Begriff. Das änderte sich, als Between Two Ferns, das gemeinsam von Aukerman und B.J. Porter produziert wurde, bei Funny or Die hochgeladen wurde. Die Show trug dazu bei, das Unternehmen und die Comedians bekannt zu machen, und prägte das nächste Jahrzehnt der Comedy, online und offline.
Diese Woche werden wir die Antwort auf die uralte Frage herausfinden: „Kann eine kurze absurde Webserie über Prominente, die zwischen zwei Topfpflanzen beschimpft werden, zu einem abendfüllenden Film werden?“ Zu Ehren der Premiere von Aukermans und Galifianakis‘ Between Two Ferns: The Movie auf Netflix am Freitag, haben wir alle 22 Episoden, die seit 2008 veröffentlicht wurden, in eine Rangliste aufgenommen. Obwohl dies eine Liste von der schlechtesten bis zur ersten Folge ist, ist es ein Beweis für Galifianakis und seine Autoren, dass es wirklich nicht so viele Schrottfolgen gibt.
22. „Bruce Willis“ (2010)
Bruce Willis ist normalerweise ziemlich gut in der ganzen Schauspielerei. Allerdings – und ich entschuldige mich bei den Anhängern des Matthew Perry-Vehikels The Whole Nine Yards aus dem Jahr 1999 und dessen Fortsetzung The Whole Ten Yards aus dem Jahr 2005 – ist komödiantisches Handeln nicht seine Stärke. Willis verbringt die meiste Zeit der Folge damit, Fragen mit Ein-Wort-Murmeln zu beantworten, um dann in einen Monolog zu verfallen, in dem er sich an seine schmutzigen glorreichen Tage als 20-Jähriger in Hollywood erinnert. Dazwischen gibt es auch eine Werbung für Speed Stick Deodorant. Verglichen mit der aufgesetzten Irritation der anderen Gäste scheint Willis wirklich genervt zu sein, dies tun zu müssen. Es ist besser, sich Red anzusehen, den Film, für den Willis geworben hat, als diese Folge. Hier ist ein Ausschnitt aus Red, in dem Dame Helen Mirren ein Maschinengewehr abfeuert. You’re welcome.
21. „Brad Pitt“ (2014)
Im Vergleich zu Comedy-Filmen und TV-Shows neigen kurze Comedy-Formen wie Sketche, Web-Videos und Stand-up dazu, schlecht zu altern. Manchmal liegt es an den sich ändernden gesellschaftlichen Normen oder einfach daran, dass ein Stil zum Schrott wird. Ein anderes Mal liegt es daran, dass der zugegebene sexuelle Serienmissbraucher Louis C.K. die Show unterbricht, um eine Minute Stand-up zu machen. Dass Galifianakis Louis mitgebracht hat, hätte dieser Folge 2014 vielleicht zu einer etwas größeren viralen Verbreitung verholfen. Aber wenn man sie sich 2019 ansieht, ist sie nur ein Scheißhaufen in Brad Pitts sehr hübscher und lustiger Bowle.
20. „Jon Hamm“ (2008)
Jon Hamm ist der lustigste Nicht-Komiker-Freund eines jeden L.A.-Komikers. Leider macht das diese Episode umso enttäuschender, wenn man bedenkt, dass wir von der IMDb-Seite des gutaussehenden Mad-Men-Stars wissen, wie lustig er ist. Fairerweise muss man sagen, dass diese Folge einige Jahre vor der Popularitätsexplosion von Mad Men und Hamm’s komödiantischem Durchbruch in Bridesmaids veröffentlicht wurde, so dass unsere höheren Erwartungen buchstäblich aus der Zukunft stammen. Aber die Episode würde viel besser abschneiden, wenn Hamm seine jetzt offensichtlichen komödiantischen Fähigkeiten zeigen würde, anstatt den stählernen Hetero zu spielen – vor allem, wenn Galifianakis direkt in seinen berüchtigten Hamm-Schwanz niest.
19. „James Franco“ (2013)
Wenn es eine Sache gibt, die James Franco gerne tut, dann ist es die Anspielung darauf, dass er möglicherweise, nur vielleicht, eine 1 auf der Kinsey-Skala ist. Eine weiche 1. Daher ist es nicht schockierend, dass Franco zugestimmt hat, in dieser gefälschten Episode aufzutreten, die sich in ein typisch ungestümes Lonely Island-Musikvideo über die Schwulenehe verwandelt. Schwulenehe und Spring Break. Es ist ein wenig eintönig und lässt die dritte Wendung vermissen, die Lonely Island von anderen musikalischen Comedy-Acts abhebt. Andererseits muss man die Episode auch im Kontext des Jahres beurteilen, in dem sie veröffentlicht wurde: 2013, in dem eine Flut von Gesetzen und Gerichtsentscheidungen die Homo-Ehe in acht weiteren Staaten legalisierte, womit sich die Gesamtzahl auf 17 erhöhte und sich das, was bald zum Gesetz des Landes werden würde, verfestigte. Die Folge ist eindeutig ein Produkt ihrer Zeit.
18. „Jennifer Aniston & Tila Tequila“ (2011)
Tila Tequila, hm? Wer hätte gedacht, dass das Model, der Reality-Star und die Gewinnerin des Spike TV Guys Choice Award für „So Hot They’re Famous“ so prophetisch über den Aufstieg des Neonazismus im 21. Jahrhundert sein würde? Jahrhunderts prophezeien würde. Leider wurde dieses Interview ein paar Jahre vor dem Outing des eindeutig nicht weißen Tequila als jemand, der sich der Erhaltung der weißen Rasse verschrieben hat, gefilmt. Zum Glück für uns wird Jennifer Aniston – zusammen mit einem Auftritt von Brody Stevens – auf der Bühne zu einer MIDI-Coverversion des Friends-Titelsongs gespielt, um die Folge vor dem uncharismatischen Tequila zu retten. Sie und Galifianakis verbindet ihr gemeinsames griechisches Erbe; während Anistons Schauspielerkollege John seinen Nachnamen von Anastassakis änderte, verrät Zack, dass sein Nachname ebenfalls von Galifianakisberg abgekürzt wurde. Diese Episode ist auch deshalb bemerkenswert, weil sie die letzte Episode ist, bei der B.J. Porter, BTF-Mitschöpfer und ehemaliger Comedy-Partner von Scott Aukerman, Regie führte.
17. „Michael Cera“ (2008)
Die allererste Folge von BTF ist bei weitem nicht die beste, aber sie erfüllt ihren Zweck als klare Blaupause für die Serie. Veröffentlicht im Januar 2008 – ein Jahr bevor „The Hangover“ Galifianakis zu einem bekannten Namen machte und mehrere Jahre bevor die meisten dieser Haushalte seinen Namen aussprechen konnten – gibt Folge Nr. 1 den Ton an, in der der kämpferische Moderator einen damals aufstrebenden Michael Cera in die Mangel nimmt. Da Galifianakis zu diesem Zeitpunkt noch nicht so bekannt war, kann man sich vorstellen, dass sich die ersten Zuschauer fragten, warum dieser seltsame Mann so unhöflich zu dem netten Jungen aus Superbad und Juno war. Die Episode zeichnet sich auch durch eine rauere Produktionsqualität und eine 480p-Auflösung aus, die besser zu den Inspirationen der öffentlich-rechtlichen Sender passt. Ich wünschte, sie hätten diese Ästhetik für größere Episoden wie Präsident Obama beibehalten, die in HD gedreht wurde und mit einem Gag endete, der zeigte, dass sie im Weißen Haus waren. Aber ich greife mir selbst vor.
16. „Oscar Buzz Edition Part 1“ (2013)
Nach einer zweijährigen Pause kehrte BTF 2013 mit einem zweiteiligen Oscar-Special zurück, in dem Galifianakis einige der A-Listen-Nominierten der Zeremonie im Schnellfeuer beleidigt. Wie nicht anders zu erwarten, ist der Film ein Volltreffer, aber wenigstens werden die Bomben schnell von der Bühne gejagt, so dass der Sandmann des Apollo Theaters stolz wäre. Den Anfang macht Jennifer Lawrence mit einem bemühten Auftritt, der ihre Kritiker nicht überzeugen wird. J. Law ist eine großartige Schauspielerin, aber ihre gespielte Wut auf Galifianakis verblasst im Vergleich zu der echten Wut, die sie in der Vergangenheit gegenüber Interviewern gezeigt hat. Apropos künstliche Darbietungen: Anne Hathaway taucht auf und spielt eine falsche Betrunkene. Sie würde allerdings nur wenige Tage später einen Oscar gewinnen, so dass ich davon ausgehe, dass ihre Figur in Les Misérables nicht betrunken war. Glücklicherweise folgt auf all das das viel lustigere Fantasy-Polizeiprozess-Duo (Christoph) Waltz und (Naomi) Watts. Die Hauptdarstellerin der Episode ist jedoch Amy Adams, die der Zeile „Don’t you ever fart on my tits again“ (Furz nie wieder auf meine Titten) zum Abschluss ihre Ernsthaftigkeit verleiht.
15. „Steve Carell“ (2010)
Steve Carell ist seit langem Tom Hanks‘ Hauptkonkurrent um den Titel „Hollywoods Nice Guy Nr. 1“, aber in dieser Episode aus dem Jahr 2010 kommt er heiß und fies daher. Es ist fast wie in einem Comic, in dem der Hauptbösewicht auf Seite drei von einem noch übermächtigeren Bösewicht besiegt wird, was ihn dazu zwingt, sich mit dem Helden (dem Publikum) zusammenzutun, um die übliche Gut-Böse-Dynamik des Universums wiederherzustellen. Zunächst versucht Galifianakis, den Rückfluss von Beleidigungen zu bekämpfen, indem er versucht, ein normales Interview mit normalen Fragen zu führen. Doch als das nicht gelingt, gibt er vor, traurig über den Druck zu sein, den er von „den Juden“ verspürt, weil Hollywood eine Abneigung gegen Schauspieler hat, die zwischen komischem Übergewicht und Superfitness schwanken. Dadurch wird Carell gestoppt und Galifianakis kann wieder die Oberhand gewinnen, ähnlich wie Captain America am Ende von Avengers die Fähigkeit erlangt, Thors Hammer zu benutzen: Endgame.
14. „Hillary Clinton“ (2016)
Die Wahl 2016 sollte ein Kinderspiel für Hillary Clinton werden. Ein bisschen Nae Nae auf Ellen hier, ein bisschen Pokémon Go zu den Wahllokalen dort, und dann, um das Ganze abzurunden, eine Episode von BTF. Aber während die Episode von Präsident Obama wirklich schockierend und bahnbrechend war, hat diese Episode den unverkennbaren Geruch eines späten Ave Maria, um ihre Glaubwürdigkeit zu erhöhen. Das Ironische daran ist … es funktioniert tatsächlich. Clinton ist entspannt und charmant in diesem Public-Access-meets-Charlie Rose Show-Szenario. Leider hat sich das nicht unbedingt in einer Top-Ten-Folge von „Between Two Ferns“ niedergeschlagen … oder, Sie wissen schon, in einem Wahlsieg.
13. „Jimmy Kimmel“ (2008)
Wie die meisten Stand-up-Auftritte, TV-Shows und Filme, in denen Brody Stevens auftaucht, wurde auch diese Folge von dem verstorbenen, großartigen Komiker gestohlen. Kimmel macht seine Sache gut, indem er mit leichtem Ekel auf Galifianakis‘ Behandlung reagiert, aber es ist Stevens, der in einem Bananenkostüm Bananen verhökert – keine bestimmte Marke, nur die Frucht -, an die sich die Zuschauer erinnern werden. Galifianakis und Stevens waren seit langem befreundet, und als Galifianakis‘ Karriere in die Höhe schoss, sorgte er dafür, dass die Genialität seines talentierten, aber geplagten Freundes nicht auf das Publikum in den Comedy-Clubs von L.A. beschränkt blieb. Aber Stevens hat nicht nur Szenen in Blockbuster-Filmen gestohlen. Galifianakis nutzte seinen immensen Einfluss nach dem Kater, um Brody Stevens zu verkaufen: Enjoy It! zu vermarkten, eine Sendung auf HBO (und später auf Comedy Central), die Stevens‘ Kampf mit der Geisteskrankheit dokumentierte, die schließlich zu seinem Selbstmord führte. Der Cameo-Auftritt von Stevens erinnert daran, dass Galifianakis‘ BTF-Persönlichkeit weit von der freundlichen und nachdenklichen Person entfernt ist, die er im wahren Leben ist.
12. „Natalie Portman“ (2009)
Ob sie nun ein kleines Mädchen spielt, das sich mit einem Attentäter anfreundet, eine Teenager-Königin, die zur Guerilla-Kämpferin wird und sich in eine galaktische Senatorin verwandelt, oder eine brillante Astrophysikerin, die gezwungen ist, auf einen stümperhaften, hammerschwingenden Gott aufzupassen – Natalie Portman hat routinemäßig Rollen übernommen, in denen sie die einzige Erwachsene im Raum darstellt. Das ist in dieser soliden, witzigen Episode vom Anfang der BTF-Serie nicht viel anders. In Portmans Lebenslauf gibt es nur sehr wenig Komik, aber sie ist eine sehr lobenswerte Hetero-Frau, die das Schweigen aufbaut, als sie gefragt wird, ob sie ihre „V für Vagina“ während der Dreharbeiten zu V for Vendetta rasiert hat. Der eigentliche Star der Folge ist Portmans Spielzeughund, der während eines Großteils des Interviews auf seinen Rücken plumpst und Galifianakis‘ improvisierte Schlusspointe serviert: „I got a bigger dick than that.“
11. „Happy Holidays Edition“ (2013)
Diese nicht gelistete Feiertagsepisode aus dem Jahr 2013 ist schwer zu finden; sie ist nur verfügbar, wenn du den Link hast. Warum ist sie nicht gelistet, werden Sie (und ein YouTube-Nutzer namens Cleezus) sich fragen? „Vielleicht wegen der Witze? Heutzutage sind die Leute leicht zu beleidigen“, meint ein anderer YouTube-Kommentator namens Animus Zero. Aber um Jane’s Addiction zu paraphrasieren: Es gibt nichts besonders Schockierendes an dieser Folge. Es ist einfach eine typisch großartige Folge von BTF, in der sich zwei A-Promis (Samuel L. Jackson und Tobey Maguire) über die größten Hits auf ihrer IMDb-Seite lustig machen. Abgesehen von der Weihnachtsbeleuchtung in den Farnen ist der einzige weihnachtliche Aspekt dieser Folge ein besonderer Auftritt aller 87 Mitglieder von Arcade Fire aus der Reflektor-Ära, die die Folge mit einer Lo-Fi-Version von „Little Drummer Boy“ abschließen. „Will Ferrell & Jon Hamm“ (2011)
Eine seltsam nette Folge, zumindest in den ersten paar Minuten. Der Auftritt von Funny or Die-Chef Will Ferrell ist eine willkommene Abwechslung zu Galifianakis‘ üblicher Rolle als Beleidigungskomiker und zeichnet sich durch Faustschläge, Umarmungen und das Füttern von Kirschen mit Hand und Mund aus. Doch die Annehmlichkeiten verfliegen schnell, als Galifianakis bald von einem jungen Mädchen, das am Set vorbeischlendert, beschimpft wird. Die Episode ist auch deshalb bemerkenswert, weil sie einen Clip zeigt, in dem ein Schimpanse einen Frosch zwingt, ihn zu küssen, während im Hintergrund ein Kind weint. Wenn die mündliche Geschichte von Funny or Die geschrieben wird, hoffe ich, dass sie den Freigabekoordinator interviewen, der dafür verantwortlich ist, dass dieser Clip die Aufmerksamkeit von über 12 Millionen Zuschauern erregt hat.
9. „Oscar Buzz Edition Part 2“ (2013)
Teil zwei des ersten und einzigen Oscar-Specials von BTF enthält den besten Gag der Serie: Galifianakis stellt Daniel Day-Lewis vor, woraufhin Websters Emmanuel Lewis das Set betritt. Im Gegensatz zu seinem verstorbenen Kollegen Gary Coleman, der in den 80er Jahren in einer Sitcom über ein schwarzes Kind, das von einer reichen weißen Familie adoptiert wird, die Hauptrolle spielte, hat sich der Webster-Star seit seiner Glanzzeit weitgehend aus dem Rampenlicht zurückgezogen. Lewis‘ überraschender Cameo-Auftritt ist kurz, ebenso wie die Auftritte von Jessica Chastain und Sally Field. Das liegt daran, dass diese Folge dem Stammgast Bradley Cooper gehört. Galifianakis‘ ehemaliger Co-Star kehrt dieses Mal als Oscar-Nominierter zurück, die erste von sieben Nominierungen, die er für Schauspiel, Produktion und Drehbuch erhalten hat. Er und Galifianakis geraten in einen sehr realistischen Streit, der damit endet, dass Galifianakis von einer Pflanze am Kopf bewusstlos geschlagen wird. Keine Sorge, es war keiner der Farne.
8. „Jerry Seinfeld & Cardi B“ (2018)
Armer Jerry Seinfeld. Erst lachen diese verdammten College-Kids nicht über seine Witze, dann wird er von Cardi B in seiner eigenen Folge von BTF in den Schatten gestellt! Um fair zu sein, ist es fast unmöglich, nicht von Cardi B in den Schatten gestellt zu werden. Seinfeld ist der perfekte Gast für BTF, denn seine öffentliche Persona ist mit den Jahren nur noch mürrischer geworden. Ja, in dieser Folge gibt es die erwarteten Sticheleien über Bee Movie, Comedians in Cars Getting Coffee und „Kramers tolle Stand-up-Nummer“. Aber der Höhepunkt der Folge ist ein süßer Moment zwischen Seinfeld und Wayne Knight, der vor allem als sein Sitcom-Nemesis Newman bekannt ist. Als Seinfeld Galifianakis dafür tadelt, dass er Knight auf „klischeehafte, ausbeuterische Weise“ auftreten lässt, sagt Knight seinem ehemaligen Co-Star kleinlaut: „Ich dachte, das wolltest du.“ Ich frage mich, wie oft sich dieses Gespräch in den letzten zwei Jahrzehnten wirklich in Knights Kopf abgespielt hat?
7. „Bradley Cooper“ (2009)
Nur wenige Tage, bevor „The Hangover“ Galifianakis in einen unerträglichen Kampf mit dem Ruhm stürzte, veröffentlicht, erinnert diese Episode mit Co-Star Bradley Cooper daran, warum der erste Teil der Filmreihe trotz seiner fratzenhaften Neigungen so erfolgreich war: Chemie! Schade, dass Galifianakis ein brillanter Künstler mit Selbstachtung ist und kein Hollywood-Handlanger, denn wäre er Letzteres, gäbe es bereits eine Buddy-Komödie mit den beiden. Aber zumindest haben wir immer noch Coopers zwei hitzige Episoden von BTF. In der ersten Folge gibt es einen Wortwechsel, der die ganze Sendung zusammenfasst. Cooper: „Warum bist du so gemein zu mir?“ Galifianakis: „Bin ich nicht. Ich stelle nur Fragen.“
6. „Charlize Theron“ (2009)
Wenn du ein Fan von festen oder gasförmigen Aggregatzuständen bist, ist dies leider nicht die richtige Folge für dich. Aber wenn du ein großer Flüssigkeitsfan bist, kannst du eintauchen! In dieser Folge weint Charlize Theron, während sie über ihren krebskranken Hund spricht, beschreibt sinnlich den Schweiß, der an ihren Innenschenkeln heruntertropft, und bringt Galifianakis fast um den Verstand, indem sie ihm ihren Wunsch, in einen Pool zu springen, zuflüstert. Am Ende pisst sich Theron bei dem Gedanken an einen „fetten Gartenzwerg“ wie Galifianakis in die Hose, der sich zu ihr ins tiefe Wasser gesellt. Theron ist vielleicht am besten für prestigeträchtige Dramen und sommerliche Action-Blockbuster bekannt, aber diese Episode beweist, dass sie auch in einer reinen Komödie eine gute Figur machen würde
5. „Justin Bieber“ (2013)
Im Jahr 2013 hatte Justin Bieber seine süße Tiger-Beat-Covermodel-Ära endgültig hinter sich gelassen, aber noch kein Krisenmanagement in seiner Rolle als Mann, der sich sowohl Jesus Christus verschrieben hat als auch die Gast-Hooks in den Songs anderer Künstler singt. Denn in Justins Geburtsjahr 2013 befand sich Bieber genau in der Phase, die seine jetzige Persona erforderlich machte. Ich spreche natürlich von seinen Bad-Boy-Jahren. Weißt du noch? Innerhalb von zwei Jahren wurde Bieber wegen Trunkenheit am Steuer angezeigt, pinkelte in den Eimer eines Hausmeisters, bespuckte das Haus seines Nachbarn mit Eiern und schrieb, dass Anne Frank ein Bieber gewesen wäre. In dieser Zeit war Bieber ein sehr leichtes Ziel, aber er erträgt Galifianakis‘ Beleidigungen wie ein Champion, selbst wenn es daran lag, dass seine PR-Manager gerade nicht in seinem Blickfeld waren. Galifianakis nimmt diese Episode zum Anlass, um eine Frage zu stellen, die sich viele Menschen schon seit Jahren gestellt haben: Als er sagte, Anne Frank wäre ein Belieber gewesen, meinte er damit, dass eine 80-jährige Anne Frank ein Fan sein würde? Oder stellte Bieber ein Szenario dar, in dem er Zeitreisen machen kann? Und wenn letzteres der Fall ist, würde er dann das Hitlerbaby töten oder ihn in Ruhe lassen, weil er auch ein Belieber wäre? Mit anderen Worten: ein wirklich exzellentes Interview.
4. „Conan O’Brien & Andy Richter“ (2009)
Es ist immer irritierend, wenn ein Talkshow-Moderator von einem Kollegen interviewt wird. Warum ist James Corden am Set von Stephen Colbert? Was macht David Letterman auf der Couch von Jimmy Kimmel? Werden sie sich streiten?! Es ist doppelt seltsam, wenn ein Talkshow-Moderator zwischen zwei großen Gefäßpflanzen in einer dadaistischen Webserie interviewt wird. Conan O’Brien und sein langjähriger Kumpel Andy Richter sorgen für eine klassische BTF-Folge voller unbedachter Komplimente, brodelnder Wut und peinlicher Pausen, die nur ein paar Monate nach Conans verkürzter Tonight Show gedreht wurde, was nicht ganz überraschend ist. Der einzige Nachteil der Folge ist der ungewollte Überraschungsauftritt von Andy Dick. Unerwünschte Überraschung mit Andy Dick, hm? Das klingt sowohl nach einem gescheiterten Comedy Central-Talkshow-Pilotfilm als auch nach dem Abschnitt über rechtliche Probleme auf seiner Wikipedia-Seite.
3. „Präsident Barack Obama“ (2014)
Die BTF-Folge von Präsident Obama war aus vielen Gründen erstaunlich. Die größte Überraschung war jedoch, dass der Grund für ihre Existenz – die Einschreibung junger Menschen in Obamacare nach zwei katastrophalen Monaten, in denen HealthCare.gov im Grunde unzugänglich war – alle Erwartungen übertroffen hat. Das Weiße Haus gab an, dass die Zugriffe auf die Website an nur einem Tag um 40 Prozent gestiegen sind, wobei der größte Teil dieser Zugriffe sicherlich von den jungen Amerikanern kam, die sich YouTube ansehen und die für den Affordable Care Act unverzichtbar waren.
Aber die Episode wäre nicht das zweitmeistgesehene Video auf dem YouTube-Account von Funny or Die (zwischen zwei Justin-Bieber-Clips), wenn es nicht um die Witze und das sichere Comedy-Styling des ersten schwarzen Präsidenten unseres Landes ginge. Sicher, die Witze „Wie ist es, der letzte schwarze Präsident der Nation zu sein?“ und „Eine dritte Amtszeit wäre wie ein dritter Hangover-Film“ sind allen im Gedächtnis geblieben. Aber ich mag Galifianakis‘ gelangweilte Bemerkung, nachdem Obama die Zuschauer dazu auffordert, sich für die Gesundheitsversorgung anzumelden: „Ist es das, was sie mit Drohnen meinen?“
2. „Sean Penn“ (2010)
Die einzige Episode, in der Galifianakis‘ sympathisches Zwillings-Alter-Ego Seth Galifianakis auftritt, ist auch eine der kürzesten mit dem Hollywood-Miesepeter Sean Penn. Und das aus gutem Grund: Galifianakis verriet in David Lettermans „My Next Guest Needs No Introduction“, dass er glaubte, Penn sei zu Recht sauer auf ihn. Also ging Galifianakis abrupt zu Regisseur Scott Aukerman hinüber und sagte ihm, dass die Dreharbeiten beendet seien. Aber es stellte sich heraus, dass der zweifache Oscar-Preisträger einfach nur gut in seinem Job war, der ihm diese beiden Oscars eingebracht hat, denn Galifianakis erzählte Letterman, dass sie später am Abend zu einem netten Abendessen ausgingen. Diese Episode mag gekürzt sein, aber sie ist perfekt, so wie sie ist.
1. „Ben Stiller“ (2010)
Es gibt mehrere Wege, die Komiker wählen können, wenn sie sich selbst als fiktionalisierte Arschlöcher spielen. Nachdem er mehr oder weniger eine Cringe Comedy mit Bits wie dem Freitags-Zwischenfall geschaffen hatte, verwandelte sich Andy Kaufman in einen wortwörtlichen Wrestler, der nur gegen Frauen kämpfte. Tim Heideckers genervte, angepisste Persönlichkeit, die in den ersten Folgen von Comedy Bang! Bang! zu hören war, hat sich mit jeder neuen Schicht, die dem On Cinema-Kosmos hinzugefügt wurde, langsam zu einem vollwertigen Tim aus dem rechten Alternativuniversum entwickelt. Und dann ist da noch Ben Stiller, der die Kunst beherrscht, eine einzige aufgeblasene Version seiner selbst zu spielen, die vor Verachtung für die Menschen um ihn herum nur so trieft. Ja, Stiller wird zu Recht dafür gelobt, dass er in Filmen wie „Heavyweights“, „Dodgeball“ und „Greenberg“ (für mich ist er der Antagonist dieses Films) cartoonhafte Schurkenfiguren spielt. Aber am liebsten mag ich Stiller, wenn er als er selbst in Shows wie Curb Your Enthusiasm und Extras, in Musikvideos wie Puff Daddys „Bad Boys for Life“ und in zahllosen Auftritten bei Preisverleihungen seine Arroganz über die Menschen um ihn herum ausbreitet.
Stiller dabei zuzusehen, wie er mit Galifianakis von Farn zu Farn zieht, ist so, als würde man das Traumduell LeBron gegen Jordan der NBA-Fans sehen. Es sind zwei Legenden, die ihre Verachtung völlig unter Kontrolle haben und passiv-aggressive Beleidigungen austauschen wie zwei Wespen, die einen jahrhundertelangen Streit fortsetzen, der von ihren Ururgroßvätern wegen eines Füllfederhalters begonnen wurde. Es sind zwei Männer, die sich gegenseitig mit ihren Augen erwürgen wollen. Es ist Galifianakis, der Stillers berühmteste Rolle als „Jewlander“ bezeichnet. Mehr realistischen Hohn werden Sie in diesen 22 Episoden nicht finden, und aus diesem Grund ist dies die beste Episode von BTF.