Pressemitteilung
Grammy-nominierte Künstler Beth Hart & Joe Bonamassa veröffentlichen ihr neues Album ‚Black Coffee‘ am 26. Januar
Mit Songs, die von Edgar Winter, Ray Charles, Etta James, Steve Marriot, Ella Fitzgerald, Peggy Lee, Lucinda Williams, LaVern Baker & und anderen berühmt gemacht wurden.
Vier Jahre ist es her, dass die Singer-Songwriterin und Blues-Rock-Powerhouse Beth Hart und der Gitarrenheld Joe Bonamassa 2013 ihr von der Kritik hochgelobtes, Grammy-nominiertes und auf Platz 1 der Billboard Blues-Charts stehendes Album Seesaw veröffentlichten. Seitdem sind beide Feuer und Flamme und reiten sowohl im Studio als auch live auf kreativen Flutwellen. Der Zeitpunkt war also perfekt gewählt, um sich für eine weitere Sammlung brennender Interpretationen von zehn Soul-Perlen wieder zu vereinen, die Harts atemberaubende Vocals, die tief in den Bauch des Songs eintauchen, und Joes meisterhaft ausdrucksstarkes Spiel zu einem fesselnden Hörerlebnis machen, das am 26. Januar 2018 erscheint.
Mit dem außergewöhnlichen Produzenten Kevin ‚The Caveman‘ Shirley (Joe Bonamassa, Led Zeppelin, Black Crowes, Aerosmith, Iron Maiden, Rush) zurück am Ruder, Das Ergebnis ist eine atemberaubende Achterbahnfahrt, die tief in den Soul-Katalog eindringt und Songs von Edgar Winter, Etta James, Ike & Tina Turner/Steve Marriot, Ella Fitzgerald, Lil‘ Green, LaVern Baker, Howlin‘ Wolf, Lucinda Williams und Waldeck ehrt und neu interpretiert. Jeder von ihnen hat das majestätische Herz und die Seele, die Beth und Joe auf jeder Platte bluten lassen.
Aufgenommen in 5 Tagen im Studio at the Palms, Las Vegas im August 2016 mit einigen der besten Musiker, die es gibt, haben sie wieder einmal einige bekannte Namen in Anton Fig (Drums/Percussion), Ron Dziubla (Saxophon) zurückgerufen, und Lee Thornburg (Horn-Arrangements/Trompete/Posaune) und begrüßten Reese Wynans (Keyboards), Michael Rhodes (Bass), Rob McNelley (Rhythmusgitarre), Paulie Cerra (Saxophon), Mahalia Barnes (Backing Vocals), Jade Macrae (Backing Vocals) und Juanita Tippins (Backing Vocals).
Im Gespräch über die Sessions hinter Black Coffee, Seesaw, Don’t Explain (2011) und Live in Amsterdam (2014) gibt Shirley einen Einblick in das, was sie erreichen wollen: „Wir versuchen, nicht in einem Playbook zu graben, das schon oft gemacht wurde, nämlich die alten Soul-Klassiker. Ursprünglich ging es darum, ein paar Songs zu finden, die die Leute noch nicht kannten, und sie wieder ins Bewusstsein der Leute zu rücken.“
Ein solcher Song war ein Vorschlag von Joe, der Album-Opener Give It Everything You Got vom 1971er Edgar Winters White Trash-Album, mit seinem Hard Rock meets Stax-Sound liefert die Band eine formidable Performance ab. „Ich glaube nicht, dass das ein Song ist, den viele Leute kennen, es ist ein alter Soul-Klassiker, aber er gehört nicht wirklich zum Pantheon derer, die man erwartet“, sagt Shirley „Eines der Dinge, die Jeff Beck einmal zu mir gesagt hat, die ich so wunderbar fand“, erklärt Hart. „Er sagte, sobald man es sich gemütlich macht, und wenn man dort bleibt, fängt man an, als Künstler zu sterben. Und ich denke, eines der Geschenke, die ich durch die Arbeit mit Joe bekommen habe, ist, dass ich mich immer unwohl fühle – auf eine gute Art. „
Shirley fügt über die Band hinzu: „Diese Jungs haben einfach live gespielt, sie sind einfach reingekommen und haben gespielt, es war einfach unglaublich, im Studio zu sein, wenn das passiert, die Band war so großartig.“
Lullaby of the Leaves, das ursprünglich von Ella Fitzgerald aufgenommen wurde, war einer der weniger bekannten Songs auf Hello Dolly von 1964, und so wie sie sich Strange Fruit auf Seesaw genähert haben, verwandelten sie den Song in ein zartes, aber grüblerisches und filmisches Angebot.
„Für mich ist es möglich, die Art von Musik zu erforschen, die ich immer aus der Ferne bewundert habe“, verrät Bonamassa. „Aber ihr wollt nicht hören, wie ich Ella Fitzgerald singe…“, erklärt er, während Beth mit einsteigt. „Ich würde niemals Ella Fitzgerald singen, wenn ich nicht mit Joe zusammen wäre, und die Dinge, die ich mit dir tun kann, sind Dinge, von denen ich glaube, dass ich sie schon immer tun wollte, aber nie geglaubt habe, dass ich sie tun könnte.“
Das von Gospel geprägte R&B-Workout Saved wurde ursprünglich von LaVern Baker gesungen – erst die zweite weibliche Solokünstlerin, die 1991 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde – und wurde gecovert von; Elvis Presley, Brenda Lee, Billy Fury, Elkie Brooks und The Band u.a. gecovert. Es ist ein volles, raues, augenzwinkerndes Stück, das aus der Perspektive von jemandem geschrieben wurde, der ein schnelles, lockeres Leben geführt hat, dann aber „gerettet“ wurde und nun an einer Ecke steht und den Passanten predigt. Eine ganz andere Stimmung herrscht auf dem üppigen Soul on Fire, einer Hommage an Bakers allererste Solo-Veröffentlichung.
Sitting On Top of The World ist ein eiskalter Klassiker und wurde von einigen der berühmtesten Künstler der Welt aufgenommen; Ray Charles, Howlin‘ Wolf, B.B. King, Cream und Grateful Dead haben ihm ihren Stempel aufgedrückt. Hier gibt es ein wirbelndes Duell zwischen Bonamassas brennender Gitarre und Wynans Tasten, während Harts Stimme den Song in die Stratosphäre katapultiert. Der schwüle Punch von Lucinda Williams‘ Joy hat einen unwiderstehlichen gutturalen Groove. „Wir haben Tracks wie diesen, bei dem es im Studio so laut war, und ich liebe diesen Track, die Energie darin.“ schwärmt Shirley. Addicted stammt vom Trip-Hop-lastigen Album des österreichischen Elektronik-Trios Waldeck aus dem Jahr 2007, auf das Shirley im Urlaub stieß und es „shazamed“.
Das schwelende Damn Your Eyes stammt von Etta James Comeback-Album Seven Year Itch aus dem Jahr 1988, Kansas Joe McCoys Jazz-Blues Why Don’t You Do It Right? fand seinen ersten Niederschlag in Lil Greens Version von 1941, bevor Peggy Lee den Song ein Jahr später coverte, der sich über eine Million Mal verkaufte, nachdem er 1943 in dem Film Stage Door Canteen auftauchte. In beiden Liedern kommt der After-Dark-Bar-Room-Jazz zum Vorschein. Sie nutzen Steve Marriot für seine Version von Ike & Tina Turners Black Coffee, inspiriert von seiner Live-Version im BBC’s Old Grey Whistle Test von 1973, in der Beth mit Feuer, Wut und Seele singt.
„Es kommt wirklich auf den Gesang an,“ erklärt Bonamassa. „Wir können diese Stücke nicht schneiden, ohne dass Beth singt, und sobald sie zu singen beginnt, ist das der Klebstoff, der uns dazu inspiriert, die zusätzlichen 10% aus dem Spiel herauszuholen. Wenn wir sie nur schneiden und später singen würden, wäre die Magie nicht da.“
„Das ist etwas, was wir beide vor vielen, vielen Jahren aufgehört haben zu tun“, stimmt Hart zu. „Es gab all diese Schichten und Schichten, und dann ist es Zeit für dich zu singen, und es ist, als würdest du gar keine Musik mehr machen. Es gibt nichts Besseres, als live dazusitzen und Joe zu sehen, das Schlagzeug zu sehen, den Bass zu sehen, Kevin zu sehen. Ich kann die Schwingungen spüren, das verändert die ganze Sache.“
„Kevin versteht das wirklich“, fährt sie fort. „Es ist, als hätte er diese Idee geschrieben. Es funktioniert einfach am besten, in den alten Tagen, so haben sie es gemacht, knallharte Sänger und knallharte Musiker hatten ein paar Stunden Zeit, um eine ganze Platte fertig zu stellen oder was auch immer sie gemacht haben, und das war’s, es war Zeit zu gehen.“
Einer der Hauptaspekte der Sessions ist es, jeden so viel wie möglich zu fordern. „Sie sind immer außerhalb ihrer Komfortzone im Studio, diese Session war besonders unangenehm“, verrät Shirley. „Jeder fühlte sich herausgefordert. Es ist faszinierend. Wir gehen für 5 Tage ins Studio und alle Musiker werden herausgefordert, sie sind alle sehr gute Musiker, sehr erfahrene Musiker, die zu den Besten ihres Fachs gehören, nichts ist einfach, das ist keine „Summer in the Grass“-Session, nur ein paar Akkorde, hier graben sich die Leute tief ein.“