Dieser Artikel wurde ursprünglich am 16.3.2020 veröffentlicht.
Jeder, der Architektur und Design zu schätzen weiß – oder sogar jeder, der einfach nur historische Werke wie The Great Gatsby und Chicago liebt – hat wahrscheinlich eine Phase der Art-Déco-Besessenheit durchgemacht. Von den aufwändigen Materialien bis hin zu den faszinierenden geometrischen Formen, die diese Ästhetik ausmachen, handelt es sich um eine der beständigsten, ausgeprägtesten und aufregendsten Designbewegungen aller Zeiten. Nun, zumindest meiner Meinung nach.
Als ich also zu einem Art-Déco-Rundgang mit der Los Angeles Conservancy eingeladen wurde, konnte ich es kaum erwarten, diese lockere Wertschätzung in etwas Informierteres zu verwandeln. Und als aufstrebendes Zentrum für Handel und Kultur im frühen 20. Jahrhundert war die Innenstadt von Los Angeles der perfekte Ort, um mehr über diese Bewegung zu erfahren. Natürlich habe ich mir viele Notizen gemacht. Lesen Sie also weiter, um mehr über die Geschichte und die Merkmale des Art-Déco-Designs und der Art-Déco-Architektur zu erfahren, und lassen Sie sich dann von modernen Interpretationen dieses ikonischen Stils inspirieren, die Sie in Ihre eigenen Innenräume integrieren können.
Geschichte des Art-Déco-Designs
Die frühen Tage (Anfang bis Mitte der 1920er Jahre): Die Neue Moderne (die Bezeichnung für Art Deco, bis sie in den 1960er Jahren den griffigeren Namen erhielt) wurde 1920 auf der französischen Weltausstellung als Gegenbewegung zu den damals so beliebten traditionellen Designs populär. Die Bewegung, die aus dem eher dekorativen Jugendstil hervorging, kombinierte viele Stile der damaligen Zeit, darunter den Kubismus und die Wiener Nachfolge. Das Art Déco begann sich in der Mode- und Schmuckindustrie zu etablieren, was wiederum Einfluss auf das Möbeldesign hatte, das wiederum die Architekturbewegung beeinflusste. Die Deco-Architektur war untrennbar mit der Kunst und den sozialen Bewegungen der Zeit verbunden: Das Biltmore in Los Angeles und das Waldorf Astoria in New York City, beides ikonische Deco-Gebäude, waren in den frühen 1920er Jahren die sozialen Zentren ihrer Städte und zogen Künstler und Intellektuelle an.
Auf dem Höhepunkt (Mitte der 1920er Jahre): Während stilvolle Gebäude zu Beginn der 1920er Jahre oft Kassettendecken mit flachen, horizontalen Dächern aufwiesen, wuchsen immer mehr Städte in die Vertikale, um der wachsenden Wirtschaft und dem konzentrierten städtischen Umfeld Rechnung zu tragen. Passenderweise sagen viele, das Motto des Art-Déco-Designs sei „Master the Sky“ gewesen. Beim Art Déco ging es darum, sich von der Vergangenheit zu lösen und einen neuen Weg für die Zukunft zu ebnen, sowohl in kultureller als auch in ästhetischer Hinsicht, was bedeutete, dass man einige dekorative Elemente beibehielt, ihnen aber auch einen eleganteren, kosmopolitischen Anstrich verlieh. So tragen viele Art-Déco-Gebäude eine „Tiara“, den Spitznamen für nicht vermietbare Etagen (ein Hinweis auf den dekorativen Wert des Designs, für den diese Bewegung bahnbrechend war). Die Diademe machen die Gebäude höher und markanter und laden dazu ein, nach oben zu schauen.
Wie die typischen Merkmale der 1920er Jahre und des Jazz Age war auch der Art Deco von der allmählichen Auflockerung der Kultur im Allgemeinen geprägt, mit einer Betonung auf Spaß, Ausdruck und Exzess. Hinter dieser Haltung verbarg sich eine dunkle Seite (die Depression und der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs).
Spätes Deco (die 1930er Jahre): Der Börsenkrach von 1929 führte zu einer Abkehr von den aufwendigen, dekorativen Stilen des früheren Art-Déco-Designs, das den Glauben an technisches und wirtschaftliches Wachstum widerspiegelte. Bei den meisten Gebäuden verlangsamte sich die Finanzierung oder kam ganz zum Erliegen, so dass die Stromlinienförmige Moderne, eine viel einfachere Interpretation des Art-déco-Designs, ihren Siegeszug antrat. Optisch waren diese Stile dafür bekannt, dass sie zu den eher horizontalen Ausrichtungen zurückkehrten und viel schlichter waren, da jede Art von protzigen Auslagen als unschicklich angesehen wurde.
Deshalb sieht man viele Gebäude, die bis auf die unteren Stockwerke stromlinienförmiger aussehen; als sich die Finanzierung verlangsamte, setzten die Architekten auf Vordächer und Markisen. Und wenn sie ältere Gebäude renovierten, konzentrierten sie sich auf die untere, der Straße zugewandte Ebene.
Deco’s Legacy Today: In den meisten Städten der 1920er Jahre war das Stadtzentrum immer noch das Zentrum des Lebens, so dass die meisten Kunstwerke in diesen Vierteln zu finden waren, was bedeutete, dass sie auch mehr Mittel erhielten. Als sich der Wohlstand nach dem Zweiten Weltkrieg in die Vorstädte verlagerte, waren die Menschen weniger auf die Geschäfte und Ressourcen in den Innenstädten angewiesen, so dass diese weniger Mittel erhielten. Die Folge war, dass viele dieser Kronjuwelen der Art-déco-Architektur verfallen sind.
Heute sind viele Art-Déco-Gebäude ein Beispiel für die adaptive Wiederverwendung, ein Entwicklungskonzept, bei dem vorhandene Räume mit neuen Funktionen ausgestattet werden – z. B. die Umwandlung eines ehemaligen Kaufhauses in Eigentumswohnungen.
Hauptmerkmale des Art déco
Motive: Abgeflachte und stilisierte geometrische Motive wie Fächer und Blumen; abstrakte Muster wie Chevron und Sunbursts; gezackte Linien (ein Vorläufer der sich abzeichnenden brutalistischen Stile).
Materialien: Lack, Spiegel, poliertes Holz, Messing, Metall, Terrakotta, Chrom, buntes Glas.
Farben: Viele kontrastreiche Kombinationen, kräftige, stimmungsvolle und tiefe Farben, ausgeglichen durch weichere Nudetöne.
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