Die Entstehung von Disneyland © 2004, Reece Fischer
Walt Disney: Die frühen Jahre
Walter Elias Disney wurde am 5. Dezember 1901 geboren. Er war das vierte von fünf Kindern von Elias und Flora Disney. Elias war ein ziemlich erfolgloser Geschäftsmann, der die Familie auf der Suche nach finanziellem Erfolg von Stadt zu Stadt zog. Als Walt vier Jahre alt war, zogen sie von ihrem Haus in Chicago auf eine Farm in Marceline, Missouri. Während seiner Zeit in Marceline entwickelte Walt die Vision der Main Street USA (Francavigilia, 1981). Seine häufigen Assoziationen mit Tieren sollten auch in seinen späteren Cartoons deutlich werden (Bryman, 4). Im Jahr 1910 verließ die Familie Marceline und zog nach Kansas City. Elias war ein strenger Zuchtmeister, der seine Kinder oft schlug. Dies führte dazu, dass die beiden ältesten Brüder von Walt die Familie verließen. Ein weiterer Bruder, Roy, verließ die Familie, um einem Onkel auf einer Farm zu helfen. Obwohl sie nicht mehr zusammenlebten, standen sich Roy und Walt weiterhin nahe.
1919 bekam Walt eine Stelle als Karikaturist in einem kommerziellen Kunststudio in Kansas City. Dieser Job dauerte nicht lange, und nach einem gescheiterten Versuch, ein eigenes Unternehmen zu gründen, begann Walt für die Kansas City Film Ad Company zu arbeiten. Während dieser Zeit beschäftigte er sich ernsthaft mit der Welt der Animation. Der Erfolg ließ jedoch auf sich warten, und bald beschloss er, Kansas City zu verlassen. Im Jahr 1923 hatte er nur 40 Dollar in der Tasche und ging nach Hollywood.
Walts Bruder Roy, der bereits in Los Angeles lebte, gab Walt finanzielle Unterstützung und kontaktierte einen Verleiher für Walts ersten Zeichentrickfilm Alice’s Wonderland. Gemeinsam mit Roy eröffneten die Brüder das „Disney Bros. Studio“ (das später als Walt Disney Studio bekannt werden sollte). Roy kümmerte sich um die geschäftlichen Belange, während Walt sich auf die Zeichentrickfilme spezialisierte. Obwohl die Produktionskosten ihre Gewinne begrenzten, war Walt der Meinung, dass das Unternehmen Fortschritte machte. Sie setzten eine Reihe von Alice-Produktionen fort und begannen, auch andere Ideen zu erforschen. Als die Brüder einen neuen Vertrag mit ihrem Verleiher aushandeln mussten, liefen die Geschäfte nicht mehr so gut. Schließlich beschlossen sie, nach Ablauf ihres Vertrags nicht weiterzumachen.
Die beiden Brüder und Ub Iwerks, ein Partner von Walt aus Kansas City, begannen heimlich mit der Entwicklung einer Zeichentrickmaus namens Mickey. Viele glauben, dass Iwerks das erste Bild von Mickey Mouse gezeichnet hat (Bryman, 7). Walt unterschrieb bei drei verschiedenen Verleihern und kaufte jedes Mal den vorherigen Verleiher auf. Roy war nicht immer mit diesen Entscheidungen einverstanden, aber Walt hatte das Gefühl, dass er auf dem richtigen Weg war. Bis 1943 hatte Walt einen Vertrag mit United Artists. Außerdem beschäftigte er 187 Mitarbeiter in der Produktion, 1928 waren es noch sechs gewesen.
Ende der 1940er Jahre hatten die Disney Studios Donald Duck, Pluto und Goofy erschaffen. Außerdem produzierten sie mehrere Filme, darunter den Hit Schneewittchen. Die Jahre des Zweiten Weltkriegs setzten dem Unternehmen finanziell zu, aber es erholte sich kurz darauf. Roy gründete seine eigene Vertriebsfirma Buena Vista, die von nun an alle Disney-Filme vertreiben sollte. Nachdem das Unternehmen endlich eine lange Phase der Stabilität erreicht hatte, interessierte sich Walt für das Konzept eines Disney-Vergnügungsparks.
Die Vision
Walt stellte sich einen Vergnügungspark vor, in dem seine Zeichentrickfiguren zum Leben erwachen und mit den Besuchern interagieren konnten. Außerdem wollte er einen Park, der sich an die ganze Familie richtete. Der stereotypische amerikanische Vergnügungspark war nicht das, was Walt Disney vorschwebte. Walt war von der Vulgarität und dem Schmutz, den er in anderen Vergnügungsparks vorfand, abgestoßen. Disneys Ziel war es, einen Park zu schaffen, in dem Eltern und Kinder gemeinsam Spaß haben konnten. Ein typischer Vergnügungspark in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts war eine willkürliche Ansammlung von Achterbahnen, Karussells und Riesenrädern. Hot-Dog-Verkäufer säumten die Straßen. Bier wurde in großen Mengen verkauft und konsumiert. Die Hygiene war in diesen Parks nie eine Priorität. Kurzum, sie boten nicht die beste Umgebung für einen Familienausflug. Disneyland wurde mit der Absicht gegründet, keine Achterbahnen zu haben. Die Main Street, USA, das Zentrum von Disneyland, wurde nicht von Hotdog-Ständen, sondern von Souvenirläden gesäumt. Alkohol wurde auf dem Gelände nicht verkauft. Walt wollte, dass sich sein Park von anderen unterscheidet, da er nicht den für Vergnügungsparks typischen Schmutz und Verfall aufweist. Dieses Konzept sollte entscheidend sein, um eine große Anzahl von Besuchern anzuziehen.
Die Einzigartigkeit dieses Konzepts war einer der Gründe dafür, dass es für Walt anfangs schwierig war, Unterstützung zu bekommen. Er hatte Mühe, einen Standort und ausreichende Finanzmittel zu finden. Sein Bruder Roy hatte kein Interesse an dem Park, was zu einem hässlichen Zerwürfnis zwischen den Brüdern führte. Disney sagte einmal: „Ich konnte die Geldgeber nie davon überzeugen, dass Disneyland machbar ist, weil Träume zu wenig Sicherheiten bieten“ (justdisney.com). Angesichts der begrenzten finanziellen Mittel musste Walt ein erschwingliches Grundstück finden. Außerdem war es wichtig, dass sein Park in der Nähe einer Hauptverkehrsstraße lag. Im August 1953 wählten Disney und seine Partner einen 160 Hektar großen Orangenhain in Anaheim, Kalifornien, als Standort für Disneyland aus. Der Bau von Disneyland begann im Sommer 1954.
Es war ein neuer Prototyp eines Vergnügungsparks. Walt stellte sich vor, dass die Besucher auf einer Nachbildung einer typischen, altmodischen Version der Main Street USA in vier verschiedene Traumländer reisen würden. In jedem dieser Traumländer hatten die Gäste die Möglichkeit, vorübergehend der Realität des Alltags zu entfliehen. Er schuf nicht nur eine familiäre Atmosphäre, sondern auch ein Gefühl der amerikanischen Euphorie. Disneyland wurde zu einem großen Erfolg. Es war einzigartig. Und in gewisser Weise fühlte es sich für die amerikanische Bevölkerung besonders an. Walt Disney sagte einmal: „Das Wichtigste für mich… ist die Familie, und die Familie mit Dingen zusammenzuhalten. Das war das Rückgrat unseres gesamten Geschäfts, die Betreuung von Familien“ (Bryman, 87). Er schuf eine Atmosphäre, die der ganzen Familie gerecht wurde.
„Der Park bedeutet mir sehr viel. Er ist etwas, das nie fertig sein wird, etwas, das ich immer weiter entwickeln kann.“ Mit diesem Motto im Hinterkopf schuf Disney den bedeutendsten Vergnügungspark der amerikanischen Geschichte. Am 17. Juli 1955 wurde ein 17-Millionen-Dollar-Projekt namens Disneyland der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Der Park wurde mit 26 Attraktionen eröffnet. Bald darauf kamen 12 weitere hinzu. Obwohl Disney vor über 30 Jahren verstarb, lebt seine Vision eines euphorischen Vergnügungsparks bis heute fort.
Disneylands Eröffnungswoche
Der Start von Disneyland verlief keineswegs reibungslos. Tausende von Menschen fälschten Eintrittskarten und ihre Anwesenheit ließ den Park überfüllt erscheinen. Wegen eines Klempnerstreiks funktionierten die Wasserfontänen nicht. Einige hielten dies für einen Trick, um die Besucher dazu zu bringen, in der brütenden Hitze Getränke zu kaufen. Es gab Beschwerden über die mangelnde Freundlichkeit des Sicherheitspersonals. Die harsche Behandlung durch die Parkangestellten verhinderte, dass die Gäste das wahre Disney-Erlebnis erleben konnten. Die Kontrolle der Besucherströme war ein weiteres anfängliches Problem. Bei den beliebtesten Fahrgeschäften mussten die Gäste lange Schlangen in Kauf nehmen, während weniger attraktive Attraktionen leer blieben. Die Besucher mussten für jede Fahrt einzeln bezahlen, was die Warteschlangen an den beliebten Fahrgeschäften noch weiter verlangsamte. Zu den weiteren Katastrophen der Eröffnungswoche gehörten, dass Davy Crockett bei seinem großen Auftritt von Sprinklern durchnässt wurde, dass im Fantasyland ein Gasleck auftrat und dass das überladene Mark-Twain-Boot beinahe kenterte. Noch schlimmer war, dass alle Probleme des Eröffnungstages im nationalen Fernsehen übertragen wurden. In den folgenden zwei Wochen stiegen die Temperaturen auf über 100 Grad und die Besucherzahlen gingen drastisch zurück. Der anfänglich schleppende Geldfluss drohte den Park in den Ruin zu treiben. Ein Journalist veröffentlichte seine Meinung, dass „Walts Traum ein Albtraum ist… Ich war bei der so genannten Pressepremiere von Disneyland dabei, einem Fiasko, wie ich es in dreißig Jahren Showleben nicht erlebt habe. Mir kam es vor wie eine gigantische Registrierkasse, die klickend und klirrend die Kreaturen der Disney-Magie von ihren hohen Plätzen in meinen Tagträumen herabstürzten, um mit der Aggressivität so vieler Marktschreier mit ihren Reizen hausieren zu gehen“ (Adams, 95).
Walt lernte jedoch aus den katastrophalen ersten paar Wochen. Er sorgte dafür, dass es nie wieder einen Mangel an Wasserbrunnen geben würde. Er bemühte sich sogar darum, alle Wasserspiele, Toiletten und Abfallbehälter in das Thema jedes Parks einzubinden. Als Reaktion auf die Beschwerden über das Sicherheitspersonal ersetzte Walt das gesamte Parkpersonal durch Angestellte, die an der „Disneyland University“ in der Disney-Etikette geschult worden waren. Was die Probleme mit dem Geld und den Eintrittskarten betraf, so beschloss Walt, die Eintrittskarten nach einem Buchstabensystem zu verkaufen. Verschiedene Eintrittskarten berechtigten die Gäste zum Besuch verschiedener Attraktionen. Dies half, die Besucherströme auf den gesamten Park zu verteilen. Außerdem entfiel das Problem, Geld zu jedem Fahrgeschäft zu tragen. Nach einem wackeligen Start gewannen Walt und sein Traumpark schnell an Stabilität.
In den ersten sechs Monaten des Betriebs konnte Disneyland über eine Million Besucher begrüßen. Von da an stiegen die Besucherzahlen stetig an. Im Jahr 1956 passierten vier Millionen Menschen die Drehkreuze. Im Juli 1965, 10 Jahre nach der Eröffnung, konnte Disneyland den 50-millionsten Gast begrüßen. Die Besucherzahl der letzten zehn Jahre entsprach einem Viertel der Bevölkerung der Vereinigten Staaten. Die Amerikaner machten sich die Idee eines idealisierten Vergnügungsparks zu eigen, und zwar in Massen (Adams, 96).
Werbung
Walt Disney wird oft als Genie bezeichnet, weil er einen so revolutionären Themenpark entworfen hat. Sein Themenpark wäre jedoch nicht allein durch Mundpropaganda erfolgreich gewesen. Er nutzte einige sehr erfolgreiche Werbekampagnen, um für Disneyland zu werben. Walt erkannte, dass das Fernsehen in den Haushalten immer beliebter wurde, und hielt es für sein bestes Werbemedium. Die Fernsehsendung Mickey Mouse Club sollte für Disneyland werben und Geldmittel beschaffen. Die Sendung wurde kurz nach der Eröffnung des Parks, am 5. Oktober 1955, erstmals ausgestrahlt. Die Sendung wurde vier Jahre lang wochentags nachmittags ausgestrahlt, bis sie 1959 abgesetzt wurde. Mit über 360 Episoden hat Walt das Fernsehen genutzt, um einen bleibenden Eindruck bei der amerikanischen Bevölkerung zu hinterlassen.
Die Stars des Mickey Mouse Club waren die Mouseketeers. Sie waren keine professionellen Schauspieler, sondern ganz normale Kinder. Tagsüber gingen sie zur Schule, aber sie traten auch in der Show auf. Es gab 39 junge Mousketeers, die von zwei erwachsenen Anführern begleitet wurden. Die beiden älteren Stars waren Jimmy Dodd und Roy Williams. Auch Disney-Zeichentrickfilme und Gaststars waren in der Show zu sehen. Walt wusste, wie man sich die neue Begeisterung der Amerikaner für das Fernsehen zunutze machen konnte. Er strahlte die Sendung gezielt an Wochentagen nachmittags aus, wenn die Kinder von der Schule nach Hause kamen. Der Mickey Mouse Club begeisterte die Kinder für diesen neuen Park namens Disneyland. Viele dieser Kinder überzeugten schließlich ihre Eltern, sie in Disneys magischen Park mitzunehmen.
Walt strahlte auch eine andere Sendung namens Disneyland aus. Im Oktober 1954 begann Walt mit dieser wöchentlichen Serie auf ABC. Jeden Sonntagabend wurde den Zuschauern eine Vorschau auf eines der vier Hauptgebiete gezeigt. In der ersten Hälfte jeder Sendung wurde den Zuschauern ein Blick auf einen Disneyland-Themenpark gewährt. Der zweite Teil war immer eine Hommage an Mickey Mouse. Die Show entwickelte sich weiter, und das Publikum wurde mit jedem Themenpark vertrauter. Andere Disney-Figuren wurden in die Sendung aufgenommen, darunter der sehr beliebte Davy Crockett. Wie der Mickey Mouse Club machte auch Disneyland Werbung für den Park und steigerte die Lust, Disneyland zu erleben. Wie die Besucherzahlen zeigen, erwiesen sich Walts Werbemethoden als sehr erfolgreich.
Der Park
Walt Disney sagte einmal: „Für diejenigen von uns, die sich an die sorglose Zeit erinnern, die sie wiederherstellt, wird die Main Street glückliche Erinnerungen wecken. Für jüngere Besucher ist es ein Abenteuer, den Kalender auf die Tage von Großvaters Jugend zurückzudrehen.“ Die Main Street USA ist das Herz und die Seele von Walt Disneys Schöpfung. Es ist der erste Bereich, der die Besucher begrüßt, wenn sie den Park betreten. Bevor die Gäste in die anderen Bereiche des Parks gehen, können sie in die Zeit der Jahrhundertwende zurückreisen. Dampflokomotiven, Feuerwehrautos im Stil der 1900er Jahre und von Pferden gezogene Trolleys befördern die Besucher entlang der Main Street und zu den verschiedenen „Ländern“ hin und her. Die Main Street USA wurde mit der Absicht entworfen, die Besucher noch mehr in den Park einzuladen. Sie stellt zwar die stereotypische amerikanische Hauptstraße dar, ist aber in Wirklichkeit eine euphorische Nachbildung. Um die Jahrhundertwende war die Main Street in vielen amerikanischen Städten eine schmuddelige Schotterstraße in wirtschaftlich schwachen Gegenden. Sie war ein zentraler Ort, an dem das Design eindeutig dem Nutzen den Vorzug vor der Schönheit gab. In Disneyland hingegen ist die Main Street eine idealisierte Karikatur. Die Restaurants und Geschäfte auf beiden Seiten der Straße sind viel ansprechender als die älteren Versionen der Main Street (Adams, 98). Für den amerikanischen Besucher ist sie besser als die Main Street, mit der seine Eltern aufgewachsen sind. Auch wenn sie nicht der Realität entspricht, ist sie doch von einem surrealen Optimismus geprägt, der Disneyland so besonders macht.
Zusätzlich zur Main Street, USA, umfasst der Park Adventureland, Tomorrowland, Fantasyland und Frontierland. Die ersten Besucher von Disneyland wurden von den geheimnisvollen Welten angezogen, die jedes einzelne Land darstellte. Alle vier Länder wurden so gestaltet, dass die Besucher vollständig in das jeweilige Thema eintauchen konnten. Es gab nur minimale Ablenkungen von diesem zentralen Thema, so dass die Landschaftsgestaltung, die Kostüme, die Live-Unterhaltung, die Waren und das Essen alle mit dem Thema zusammenhingen. Adventureland konzentrierte sich auf den Drang, das Unbekannte zu entdecken und den ständigen Drang des Menschen, neue Welten zu erkunden. Es sollte an aufregende Schauplätze rund um den Globus erinnern. Walt träumte von fernen, exotischen und tropischen Orten. Er versuchte, diesen Traum durch die Attraktionen im Adventureland zu verwirklichen. Die Dschungelfahrt ist ein originelles Fahrgeschäft, das auch heute noch beliebt ist. Im Fantasyland wurden viele der von Walt geschaffenen Zeichentrickfiguren zum Leben erweckt. Disney fragte einmal: „Welches Kind hat nicht schon davon geträumt, mit Peter Pan über das mondbeschienene London zu fliegen oder in Alices unsinniges Wunderland zu stürzen? Im Fantasyland sind diese klassischen Geschichten aus jedermanns Jugend Wirklichkeit geworden, an denen Kinder jeden Alters teilhaben können.“ Frontierland konzentriert sich auf den Wunsch nach Freiheit und repräsentiert die Ära der amerikanischen Pioniere. Walt war der Meinung, dass „wir alle einen Grund haben, stolz auf die Geschichte unseres Landes zu sein, die durch den Pioniergeist unserer Vorfahren geprägt wurde. Unsere Abenteuer sollen Ihnen das Gefühl geben, selbst für eine kurze Zeit in der Pionierzeit unseres Landes gelebt zu haben.“ Die Mark Twain-Dampfschifffahrt verkörpert die Bedeutung dieses Landes. Tomorrowland zeigt die Errungenschaften der Menschheit und präsentiert unsere technologische Raffinesse. Disney war der Meinung, dass „das Morgen ein wunderbares Zeitalter sein kann. Unsere heutigen Wissenschaftler öffnen die Türen des Weltraumzeitalters für Errungenschaften, die unseren Kindern und künftigen Generationen zugute kommen werden. Die Attraktionen im Tomorrowland wurden so konzipiert, dass Sie die Möglichkeit haben, an Abenteuern teilzunehmen, die einen lebendigen Entwurf unserer Zukunft darstellen.“ In diesem Land basieren viele der Attraktionen auf der Erforschung des Weltraums (justdisney.com). Diese verschiedenen Welten schufen eine Umgebung, in der die Probleme und Verantwortlichkeiten des täglichen Lebens nicht mehr existierten. Vielleicht ist es die scheinbare Abwesenheit der Realität, die Disneyland so beliebt macht.
Architektur
Für viele Menschen ist Disneyland eine amerikanische Ikone, ein Ort, den viele besucht haben und den fast alle irgendwie kennen. Die Amerikaner können es auf einer Landkarte identifizieren, als wäre es das Weiße Haus oder die Freiheitsstatue. Doch im Gegensatz zu den meisten dieser bekannten Gebäude wurde Disneyland erst in jüngerer Vergangenheit erbaut. Die Kreativität der Architektur in der Main Street USA könnte der Grund dafür sein, dass es so beliebt geworden ist.
Die Gebäude in Disneyland haben zwei unterschiedliche Aspekte. Äußerlich sehen sie aus wie Läden aus der Jahrhundertwende oder Handelsposten an der amerikanischen Frontier. Im Inneren ähneln sie jedoch einem Einkaufszentrum im Stil der 1950er Jahre. Dieses kreative Konzept bietet den Besuchern das Beste aus beiden Welten. Von außen versetzt sie die Main Street mit ihrer Disney-Atmosphäre in die Zeit der Jahrhundertwende zurück. Im Inneren jedoch können sie den modernen Luxus genießen, den alle Touristen suchen. Eine weitere großartige Idee war es, die Gebäude entlang der Main Street absichtlich unproportional zu bauen. Das Erdgeschoss ist im Siebentel-Achtel-Maßstab gebaut und das erste Stockwerk im Fünf-Achtel-Maßstab (Bryman, 65). Die Disney Imagineers waren immer sehr stolz auf dieses Design. Dies wurde getan, um die Besucher zum Hauptschloss zu locken. Außerdem wirkt das Gebäude dadurch weniger einschüchternd und einladender, so dass die Gäste ermutigt werden, sich das Innere anzusehen. Die gesunde Mischung aus Alt und Neu macht die Main Street umso attraktiver.
Der Park wurde so angelegt, dass alle Gäste durch die Main Street USA ein- und ausgehen mussten. Von der Main Street aus konnten sie jeden anderen Bereich des Parks erreichen. Walt war der Meinung, dass die Main Street als Eingang zu einem „Weenie“ diente. Was man braucht, ist ein „Weenie“, das den Leuten sagt: „Hier geht’s lang“. Die Leute gehen nicht einen langen Korridor entlang, wenn es am Ende nicht etwas Verheißungsvolles gibt. Man muss etwas haben, das die Leute einlädt, ‚hier entlang zu gehen‘.“ Der Park wurde so angelegt, dass die Main Street ein sehr einladender Korridor war, der es den Besuchern ermöglichte, sich in die anderen Bereiche des Parks zu zerstreuen.
Kritik
Die meisten derjenigen, die Disneyland in der Eröffnungswoche kritisierten, erkannten bald, dass es ein großer Erfolg werden würde. Einige jedoch kritisierten weiterhin das Konzept von Walt Disneys idealisiertem Themenpark. Das zugrunde liegende Konzept, das sich durch den gesamten Park zieht, ist die Verherrlichung der anglo-amerikanischen Gesellschaft. Disney lässt alle ethnischen und immigrationsbedingten Einflüsse außer Acht. Die Main Street USA stellt die typische angelsächsische Version der Stadt im Mittleren Westen der Jahrhundertwende dar. Andere europäische Einwanderer, die die Städte an der Ostküste bevölkern, oder Afroamerikaner, die der Sklaverei im Süden entkommen, sind nicht vertreten. Während der Park den Lebensstil und die Errungenschaften des weißen Amerikas preist, fehlt die Anerkennung der Leistungen von Minderheiten deutlich. Kritiker weisen auch darauf hin, dass alle 39 der ursprünglichen Mousketeers Weiße waren. Viele Familien, die einer Minderheit angehören, besuchen Disneyland, und manche finden es enttäuschend, dass die Themen so sehr auf die angloamerikanische Geschichte ausgerichtet sind.
Ein weiterer Bereich, der kontrovers diskutiert wird, ist die Schaffung einer euphorischen Atmosphäre. Die Main Street in Disneyland ähnelt nur im Design den Main Streets der frühen 1900er Jahre. Disneys Main Street zeigt die Einheit einer Stadt, lässt aber die wirtschaftliche Depression, die in den meisten dieser Städte herrschte, außer Acht. Einige Kritiker weisen auch darauf hin, dass es in der Main Street keine Anzeichen für eine akademische Einrichtung gibt, wie etwa eine Schule oder ein religiöses Gebäude. Sie sind der Meinung, dass Walt den Schwerpunkt zu sehr auf den finanziellen Fortschritt Amerikas legt und auch die erzieherischen Werte nicht anerkennt. „Die dargestellten Werte sind die der bürgerlichen Herrschaft und des Kommerzes, nicht das geistige Streben, die geistige Bereicherung oder das persönliche Wachstum“ (Adams 98). Obwohl es sicherlich Argumente dafür gibt, dass der Park nur die finanziellen Errungenschaften des weißen Amerikas anerkennt, hat diese Kritik den Erfolg von Disneyland nicht behindert.
Walt’s Vision lebt weiter
Als Walt Disney sich Geld von seiner Lebensversicherung lieh, um einen Orangenhain außerhalb von Anaheim zu kaufen, konnte selbst er nicht ahnen, welche Auswirkungen sein Park haben würde. Fast fünfzig Jahre nach der Eröffnung von Disneyland ist der Einfluss der Disney-Themenparks so stark wie eh und je. Im Jahr 1971 wurde Walt Disney World außerhalb von Orlando, Florida, eröffnet. Sie zog aus zwei Gründen eine andere Art von Besuchern an. Disney World wurde für Touristen aus dem Osten der Vereinigten Staaten viel beliebter. Zweitens war Disney World viel größer als Disneyland. Die meisten Familien verbringen eine Woche in Disney World, während sie in Disneyland nur ein oder zwei Tage verbringen würden (Bryman 67). Disney World besteht derzeit aus drei großen Themenparks, zwei Wasserparks und zwei kleineren Themenparks. 1992 wurde das Euro-Disneyland eröffnet, an dem die Disney Company einen großen Anteil besitzt. Tokyo Disneyland wurde 1983 eröffnet. Obwohl es sich nicht im Besitz von Disney befindet, wurde es nach dem Vorbild der amerikanischen Disney-Parks gestaltet. Obwohl die Disney Company und das Konzept der Disney-Themenparks zweifellos sehr erfolgreich waren, hat Walt immer eine Sache im Auge behalten. „Ich hoffe nur, dass wir eine Sache nicht aus den Augen verlieren – dass alles von einer Maus begonnen wurde.“
Neben den Disney-Themenparks ist die Disney Company so stark wie eh und je. Sie hat viele Filme, Fernsehshows, Broadway-Musicals und Soundtracks produziert. Disney hat eine eigene Kreuzfahrtlinie und einen eigenen Fernsehsender. Als Walt mit nur 40 Dollar in der Tasche nach Kalifornien aufbrach, konnte niemand den Erfolg vorhersehen, der heute mit seinem Namen verbunden ist.
Walt Disneys Ideen finden sich auch in anderen Bereichen als den Themenparks wieder. Die architektonische Gestaltung der originalen Main Street war eine große Inspiration für andere Projekte. James Rouse, ein erfahrener Architekt, hat Walt Disney einen großen Teil seiner Inspiration zugeschrieben. Neben Einkaufszentren in Vorstädten hat Rouse auch Baltimores Harborplace und Bostons Faneuil Hall Marketplace entworfen (Hine, 152). Obwohl Walt Disney 1966 starb, sind seine Ideen immer noch überall auf der Welt zu finden.
Zitierte Werke
Adams, Judith A. The American Amusement Park Industry. Boston: Twayne, 1991.
Bryman, Alan. Disney and his Worlds. New York: Routledge, 1995
Francavigilia, R.V. (1981) „Main Street USA: a comparison / contrast of streetscapes in Disneyland and Walt Disney World“, Journal of Popular Culture, 15: 141-156
Justdisney.com. 18 Apr. 2004 http://www.justdisney.com/disneyland/history.html
Thomas Hine, Populuxe (New York: Knopf, 1986), 152.
Gezählte Werke
Marling, Karal Ann. Designing Disney’s Theme Parks. New York: Flammario, 1997.