Die eine Hälfte eines Musikduos zu sein, ist der ultimative Balanceakt. Kreative Meinungsverschiedenheiten werden vergrößert, leichte Meinungsverschiedenheiten werden zu unüberwindbaren Differenzen, und einer von euch vergisst immer, Toilettenpapier zu kaufen. Das ist eine Situation, in der sich viele Musiker nicht gerne befinden würden. Eine Symbiose ist nicht ihr natürlicher Lebensraum. Bei den Paaren, die es schaffen, sind die Ergebnisse jedoch oft spektakulär.
Die größten Duos der letzten 30 Jahre reichen von südländisch angehauchtem Hip-Hop über Indie-gespickten Brit-Rock bis hin zu einem französischen Duo, das sich gerne wie Hipster-C-3POs kleidet. Dies sind die Paare, die im Tandem zu Legenden geworden sind. Gute Duos gewähren dir einen Einblick in ihre kollektive Psyche; großartige Duos lassen dich die Nähte nicht sehen.
1. Outkast
„The South got somethin‘ to say“ wird auf dem Epitaph von Outkast stehen, wenn Andre 3000 – alias 3 Stacks alias Possum Aloysius Jenkins – und Big Boi – alias Daddy Fat Sax alias Sir Lucious Left Foot – endlich ihre Mikrofone weglegen. Als Dre diese Worte bei den Source Awards 1995 aussprach, erstrahlte der Süden in neuem Glanz, nachdem er dank der Dominanz der Rap-Achse Ostküste/Westküste fast ein ganzes Jahrzehnt lang ignoriert worden war. Das Duo aus Savannah sorgte dafür, dass die Leute wussten, dass südlich des Mason-Dixon etwas passierte, und untermauerte dies mit jedem Album, das sie herausbrachten, von den seidigen, abgehobenen ATLiens bis zum orchestralen Funk von Stankonia.
2. Daft Punk
Es spielt keine Rolle, ob man einen Daft Punk-Song zum ersten Mal in einem schmuddeligen Verbindungshauskeller in Kansas oder auf einer schweißtriefenden Lagerhausparty im Vor-Yuppie-Williamsburg gehört hat (oder im CBGB, wo alle dachten, es sei verrückt) – man wusste, dass man einfach nur tanzen wollte. Guy-Manuel de Homem-Christo und Thomas Bangalter brachten diese besondere Art von French House – eigentlich eine glitzernde Mischung aus Euro-Disco und dem aus Chicago stammenden Deep House – mit Songs wie „One More Time“ und „Harder Better Faster Stronger“ in den Mainstream, zwei ansteckende (und allgegenwärtige) Tanztracks, die auch heute noch von Bar-Mizwa bis Berlin die Massen begeistern.
3. Eric B. und Rakim
Betrachten Sie Eric B. und Rakim als eine Brücke zwischen zwei Epochen des Hip-Hop: Auf der einen Seite haben Sie die ursprünglichen Geschichtenerzähler, die Erzählung und Flow zu einer mündlichen Geschichte der amerikanischen Stadt verbanden. (Man denke an Grandmaster Flash, Kurtis Blow und die Sugarhill Gang.) Auf der anderen Seite leben die Lyriker: Nas, Biggie, Tupac. Die Lyriker waren besessen von der Macht der Sprache und der Metapher und komprimierten die Texte in den 90er Jahren zu diamantdichten Takten. Ohne Eric B. und Rakims bahnbrechende Paid in Full und Don’t Sweat the Technique gäbe es weder Illmatic noch Ready to Die. Der Output des Duos war bescheiden, aber es gibt keinen Zweifel an ihrem Platz im Hip-Hop-Kanon, vor allem wenn man bedenkt, dass Rakim das schon mit 18 Jahren konnte.
4. White Stripes
Es ist schon komisch, dass nach Jahren, in denen er immer mehr vielschichtige und komplexe Songs geschrieben hat, der Song, für den Jack White am meisten in Erinnerung bleiben wird, ein einfaches Riff mit sechs Tönen ist. „Seven Nation Army“ ist nicht der beste Song des Duos – das Lob geht an „300 MPH Torrential Outpour Blues“ oder „Hello Operator“ – aber Meg Whites Kriegstrommel und das tiefe Pochen von Jacks Gitarre sind von großer Schönheit. (Ja, seltsamerweise ist das eine Gitarre, kein Bass.) Selbst der Refrain wirkt wie ein Sturm im Wasserglas im Vergleich zu dem grungigen Blues, den Fans von den beiden erwarten. Aber keine andere Band der jüngeren Geschichte hat einen Platz im Rock-Kanon mehr verdient als die White Stripes, und keine andere Band hat einen besseren Titelsong.
5. The Chemical Brothers
Die Chemical Brothers brachten elektronische Musik in die Stadien und brachten sie zum Leuchten. Tom Rowlands und Ed Simons, die zu den Begründern des Big Beat gehören, dieser besonders englischen Kombination aus hochfliegendem Rock und düsterem Techno, stürmten mit Alben wie Dig Your Own Hole und dem funkigen Surrender die britischen Pop-Charts. Ihre Fingerabdrücke sind auch heute noch überall in den Pop-Charts zu finden, wo elektronisch angehauchter Rock schnell zur Regel geworden ist. Die Chemical Brothers haben länger als jedes andere Duo in der Geschichte der elektronischen Musik einen Zwillingsschatten geworfen, und das aus gutem Grund.
6. UGK
Es gibt Zeiten, in denen man den Einfluss von Künstlern überbewerten kann, aber machen Sie weiter und danken Sie Bun B und dem verstorbenen Pimp C für das Aufkommen von Rappern von Nappy Roots über T.I. bis A$AP Rocky. Die Paten des sirupartigen Houston-Sounds sind vielleicht am bekanntesten für ihren Hit Int’l Players Anthem“, der von Outkast unterstützt wurde, aber ihr Katalog ist das Fundament des Südstaaten-Hip-Hop. Super Tight“ von 1994 und „Ridin‘ Dirty“ von 1996 legten ein Fundament von Houston bis Atlanta. Die Rapper bauen immer noch darauf auf.
7. Tegan and Sara
Es gibt Bands mit Kultstatus, und dann gibt es Tegan and Sara. Die Quin-Zwillinge machen seit den späten 90ern wunderschön strukturierten Pop und erreichten 2007 mit The Con, einem Album, auf dem Tegan und Saras rasselnde, treibende Rhythmen voll zur Geltung kamen, den Beifall der Kritiker. (Die Allgegenwart des Pop hatten sie allerdings schon 2004 erreicht, als sie die Single „Walking With a Ghost“ veröffentlichten, einen ansteckenden Power-Pop-Song mit einem verdammt guten Hook.) Ihre Dringlichkeit hört jedoch nicht bei der Musik auf; beide engagieren sich intensiv für progressive politische Anliegen, insbesondere in der LGBTQ-Gemeinschaft.
8. Gang Starr
Abgesehen von Eric B. und Rakim (Nr. 3 auf dieser Liste) gibt es keine andere DJ- und MC-Kombination, die DJ Premier und dem verstorbenen Guru das Wasser reichen kann. Die beiden schienen sich im Laufe der Jahre gemeinsam weiterzuentwickeln, von den rohen, direkten Samples auf No More Mr. Nice Guy bis hin zu den sanften Jazz- und Funk-Schichten auf Moment of Truth. Die Chemie zwischen den beiden ist so stark, dass selbst wenn Primo den Beat umdreht und die BPMs hochdreht, Guru direkt dahinter ist und seinen Flow beschleunigt.
9. The Kills
Für eine Sekunde war ein kleiner Bohème-Bezirk in London das Zentrum des Rock’n’Roll. Camden, ein kleines, periskopförmiges Viertel in der Nähe des Stadtzentrums, bot den Nährboden für Künstler von den Libertines bis zu Amy Winehouse, und inmitten all dessen fand ein Paar, das sich kurz zuvor in „VV“ und „Hotel“ umbenannt hatte, ein Zuhause. Besser bekannt als Alison Mosshart und Jamie Hince, boten die Kills eine langsam brennende, bluesige Version des englischen Indie-Rock, die zu gleichen Teilen nach Sleater-Kinney und My Bloody Valentine klang. Während Camdens römische Kerze der Rockszene ausgebrannt sein mag, leuchten die Kills immer noch.
10. Beach House
Als Beach House 2012 „Bloom“ veröffentlichten, war klar, dass die Band das taschengroße Genre Dream Pop endlich zu etwas viel Größerem gemacht hatte. Das war Pop in Planetariumsgröße, die Songs schwebten. Und dann, genauso schnell wie diese zehn Tracks in die Stratosphäre aufstiegen, kehrten Beach House zum Horizont zurück. Das starke Depression Cherry und der unmittelbare Nachfolger Thank Your Lucky Stars stellten eine Rückkehr zu den musikalischen Wurzeln von Victoria Legrand und Alex Scally dar, und das Ergebnis sind zwei spärliche, undurchsichtige Perlen. Die Fähigkeit des Duos, so geschickt den Gang zu wechseln, ist etwas Besonderes, und wir sind alle besser dran.