Comics zeichnen – Vollständige Anleitung für Anfänger

Wenn du schon immer mal deine eigenen Comics zeichnen wolltest, ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, damit zu beginnen. Während es heute einfacher denn je ist, seinen Comic online zu stellen, erfordert das Zeichnen eines guten Comics viel harte Arbeit, Planung und vor allem Übung. In diesem Tutorial lernst du, wie du Comics zeichnest, von der Konzeptphase bis zum fertigen Produkt, und erfährst, welche Materialien du für jeden Schritt brauchst. Als Künstler, der gerne Charaktere entwirft und illustriert, war das Erstellen von Comics schon immer eine gute Möglichkeit, Charakterdesigns und -ausdrücke auszuprobieren, bevor man sich auf ein endgültiges Design festlegt.

Was du brauchst

Wenn du mit deinem eigenen Comic beginnst, musst du dir einige Materialien besorgen. Natürlich brauchst du etwas zum Zeichnen, aber viele der Materialien auf dieser Liste sind vielleicht nicht die Dinge, an die man sofort denkt, wenn man an Comics denkt. Bevor du mit dem Zeichnen anfängst, brauchst du ein Notizbuch oder einen Skizzenblock für Notizen und Planung. Es muss nicht groß sein, ein einfaches Notizbuch im Format 6×8 oder 8×11 sollte genügen. Hier werden Sie Notizen zur Geschichte machen, Ideen für die Figuren aufschreiben und den größten Teil Ihrer Planung vornehmen, bevor Sie mit dem Zeichnen der physischen Figuren beginnen.

Wenn Sie das haben, hängt der Rest der Materialien davon ab, womit Sie sich wohl fühlen. Viele Künstler arbeiten mit einer Mischung aus verschiedenen Materialien, wenn sie Comics oder Designs erstellen (ich selbst verwende eine Kombination aus Stift, Bleistift und Markern zusammen mit digitaler Software wie Gimp oder Photoshop, je nach Design). Wenn du noch nie gezeichnet oder irgendeine Art von Kunst gemacht hast, würde ich dir empfehlen, mit Bleistiften und einem anderen Set aus der Liste unten anzufangen, um ein wenig zu experimentieren.

Bleistiftskizzen

Bleistiftskizzen sind eines der einfachsten und verzeihendsten Medien zum Zeichnen von Comics für Anfänger. Die Möglichkeit, Zeichnungen auszulöschen und zu korrigieren sowie Vorzeichnungen zu machen, um die Proportionen und die Struktur zu verbessern, bevor man später weitere Details hinzufügt, ist sowohl für Anfänger als auch für Meister ein wichtiges Werkzeug. Falls Sie noch keine haben, sollten Sie sich die folgenden Produkte in Ihrem Kunsthandel besorgen, auch wenn Sie mit einem anderen Medium arbeiten.

• Skizzenbücher (vorzugsweise mit Spiralbindung oder perforierten Seiten)
• Zeichenstifte (von 6B-6H)
• Radiergummi und Knetradierer
• Misch- oder Wischstifte
• Bleistiftspitzer
• Lineale und/oder T-
• Buntstifte (optional)

Kohle

Kohle wird traditionell nicht oft in Comics verwendet, aber es kann ein großes Gefühl von Kontrast zu schaffen und helfen bei der Herstellung einige fett und auffällige Hintergründe für Ihre Figuren zu bewohnen. Bevor du dich an die Kohle wagst, solltest du wissen, dass die Arbeit ebenso chaotisch wie befriedigend sein kann und dass deine Hände wahrscheinlich schwarz sind, wenn du fertig bist. Wenn du dich für Holzkohle interessierst und dir ein wenig Unordnung nichts ausmacht, solltest du dir die folgenden Artikel besorgen:

• Kohlestäbchen
• Weiße Kohlestäbchen
• Kohlepapier (vorzugsweise weiß, aber auch in grau und schwarz erhältlich)
• Schmierstifte
• Bürste
• Kohle-Sprühkleber
• Knetradierer
• Tuch (um das Durcheinander einzudämmen)

Farben

Ich persönlich war nie ein Fan von Farben, eher weil mein Malstil zu impressionistisch ist, um wirklich die sauberen Linien und die ordentliche Struktur zu bekommen, die zu meinen Charakterentwürfen passen. Aber nur weil es für mich nicht gut funktioniert, heißt das nicht, dass es für deinen persönlichen Stil nicht perfekt ist.

Es gibt eine Vielzahl von Farben, die alle unterschiedlich wirken und ihre eigenen Qualitäten haben. Farben auf Wasserbasis können kräftige Farben oder ein deckendes Aquarellgefühl vermitteln, während Farben auf Ölbasis eher dickflüssig sind und sich leichter schichten lassen, ohne dass die Farben ausbluten und sich vermischen. Das andere Problem mit Farben ist, dass sie teuer werden können… sehr teuer.

Wenn du bereits Farbtuben zu Hause hast, könnte es sich lohnen, damit anzufangen, um herumzuspielen, ansonsten solltest du zuerst die Grundlagen des Charakterdesigns und des Comiczeichnens lernen und dann dazu übergehen, Farben zum Kolorieren deiner Arbeit zu verwenden, sobald du dich mit deinen Fähigkeiten wohl fühlst. Für die Farben solltest du dir die folgenden besorgen:

• einen Satz Rosshaarpinsel
• eine große Kunststoffpalette
• ein Einsteigerset mit Farben
• ein Skizzenbuch oder Bristolkarton

Erste Schritte

Nun, da Sie die Materialien haben, um mit dem Zeichnen zu beginnen, ist es an der Zeit, das Notizbuch hervorzuholen und mit der Planungsphase zu beginnen. Wenn du ernsthaft vorhast, eine langfristige Comicserie zu starten oder deine Arbeit online zu veröffentlichen, ist ein solider Plan extrem wichtig. Wenn Sie Comics eher hobbymäßig erstellen wollen, hilft Ihnen ein Notizbuch dabei, alle Ideen festzuhalten, die Ihnen im Laufe des Tages kommen. Jeder Comic hat drei wesentliche Teile, die du ausarbeiten musst, bevor alles zusammenpasst.

Plot

Auch wenn du keinen epischen Comic mit einer Geschichte machen willst, solltest du zumindest ein Ziel oder eine Geschichte haben, die du erzählen willst, selbst wenn es nur ein einmaliger visueller Gag ist. Ihr Notizbuch wird Ihnen dabei helfen, diese Handlungsstränge oder Konzepte zu erkunden, damit Sie sehen können, was funktioniert und was nicht, noch bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Dein Plan muss zwar nicht in Stein gemeißelt sein, wenn du ihn einmal aufgeschrieben hast, aber es hilft dir, deine Gedanken zu ordnen und ihn mit Ideen zu vergleichen, die du bereits in deinen Comics verwendet hast, damit er nicht zu redundant ist. Schließlich solltest du hier auch Storyboards skizzieren.

Storyboards sind im Grunde genommen stark vereinfachte Layouts für deine Comics, damit du eine Vorstellung davon bekommst, wie der Aufbau aussehen wird. Du kannst deine Figuren und Hintergründe zu vagen Formen vereinfachen oder sogar nur Kästchen und Ovale verwenden, um deine Komposition zu planen.

Schauplätze

Für die meisten deiner Figuren brauchst du einen Ort, an dem sie leben und existieren können. Die Art des Settings ist zwar nicht immer der wichtigste Teil eines Comics, aber es verleiht deinem Werk den letzten Schliff und hilft, alle Elemente zusammenzuhalten. Das Setting muss auch nicht komplex sein. Eine solide Hintergrundfarbe mit ein paar Objekten als Bezugspunkt kann ausreichen (z. B. wird in den Garfield-Comics eine flache Ebene vor einem soliden Hintergrund verwendet, und die Positionierung der Figuren vermittelt ein Gefühl für den Standort, sei es auf einem Tisch, einem Tresen, dem Boden usw.). Je mehr die Handlung vom Schauplatz abhängt, desto mehr Gedanken und Details müssen Sie in Ihre Kulissen stecken.

Charaktere

Zu guter Letzt: Was wäre ein guter Comic ohne eine Reihe von Charakteren? Mit der Gestaltung der Charaktere verbringst du den größten Teil deiner Zeit, wenn du deinen Comic planst. Du musst nicht nur planen, wie deine Figuren aussehen werden, sondern auch ihre Persönlichkeiten und Eigenarten entwickeln, damit sie sich einzigartig und lebendig anfühlen. Es mag zwar verlockend sein, sich bei der Gestaltung von Figuren stark an etablierten Tropen und Archetypen zu orientieren, doch sollten Sie damit sparsam umgehen oder sie nur in der Planungsphase als Referenz verwenden. Wir alle kennen die freche Gamerin oder den besten Freund, der immer ausgenutzt wird. Wenn du also einen Archetypus verwenden willst, solltest du das Konzept auf den Kopf stellen und etwas Frisches und Unerwartetes daraus machen.

Können wir schon anfangen zu zeichnen?

Ja, jetzt, wo der Rahmen für Ihren Comic abgesteckt ist und Sie eine klare Richtung haben, ist es an der Zeit, mit dem eigentlichen Entwurf von Figuren und Elementen für Ihren Comic zu beginnen. Beim Zeichnen von Panels versuchen viele Leute, ihre Panels maßstabsgetreu zu zeichnen und 4-6 Panels auf eine einzige Seite zu bringen. Das macht die Arbeit nur schwieriger, da feine Details in einem kleineren Maßstab schwieriger zu zeichnen sind. Widmen Sie stattdessen jeder Seite ein oder zwei Panels, damit Sie genug Platz zum Arbeiten haben. Zeichnen Sie Ihr Panel mit einem Lineal oder einem T-Quadrat auf. Sobald das fertig ist, ist es an der Zeit, an den Hintergründen zu arbeiten.

Setting the Scene

Wenn du vorhast, in deinen Comics immer wieder dieselben Szenen oder Hintergründe zu verwenden, solltest du Scans oder Kopien deiner Hintergründe anfertigen, um Zeit zu sparen und dir einen Satz von Standardhintergründen zuzulegen, auf die du die Figuren bei Bedarf einfach zeichnen kannst. Wenn es an der Zeit ist, deine Hintergründe zu zeichnen, denke daran, die Dinge einfach zu halten.

Ein zu detaillierter Hintergrund kann sowohl von deinen Figuren als auch von der gesamten Szene ablenken. Zeichne nur dann einen übermäßig detaillierten Hintergrund, wenn der Schauplatz im Mittelpunkt des Panels steht (wenn zum Beispiel die Superhelden im Versteck des Bösewichts ankommen, könnte ein detailliertes Panel, das ihre Ankunft und das Aussehen des Verstecks zeigt, zur dramatischen Spannung beitragen).

Wie man Hintergründe für Comics zeichnet, Schritt für Schritt

Wenn du deinen Hintergrund zeichnest, ist es wichtig, daran zu denken, welche Art von Perspektive du für die Szene haben willst. Um es einfach auszudrücken, denke an die Perspektive wie an den Winkel für ein Foto von einem Filmdreh. Die Perspektive ändert sich je nachdem, wo sich die „Kameraposition“ befindet. Um perspektivisch zu zeichnen, müssen Sie mit der Horizontlinie und dem Brennpunkt oder den Brennpunkten beginnen.

Die Horizontlinie

Die Horizontlinie für Ihren Hintergrund bestimmt im Grunde, wo sich die Augenhöhe für die Aufnahme befindet. Wenn Sie die Horizontlinie etwa in der Mitte oder etwas oberhalb der Mitte der Seite zeichnen, bedeutet das in der Regel, dass sich der Blickpunkt der Szene auf Ihrer durchschnittlichen Augenhöhe befindet. Ist die Horizontlinie hoch, befindet sich der Blickpunkt im Allgemeinen weiter oben, wenn Sie die Szene aus einem nach unten gerichteten Winkel betrachten. Ist die Horizontlinie niedrig, befindet sich der Blickpunkt entweder sehr nahe am Boden oder in einem steilen Winkel nach oben. Bestimme den Winkel deiner Aufnahme und entscheide dann über deine Brennpunkte.

Brennpunkte

Bei perspektivischen Zeichnungen kannst du bis zu drei Brennpunkte in einem Bild haben. In den meisten Fällen wird man entweder die Ein- oder die Zweipunktperspektive verwenden. Bei der Ein-Punkt-Perspektive befindet sich der Brennpunkt in der Nähe der Mitte der Horizontlinie, und alle Objekte oder Strukturen, die in den Horizont hineinragen, sollten sich an dieser Horizontlinie ausrichten.

Beim Zeichnen einer Stadtstraße beispielsweise sollten die Linien des Bürgersteigs, die Oberkante der Gebäude und alle Linien, die in Richtung Horizont verlaufen, auf den Brennpunkt zugehen. Wenn Sie eine Umgebung zeichnen, in der beide Seiten einer Struktur sichtbar sein sollen, z. B. die Ecke eines Gebäudes oder eine Straßengabelung, können Sie die Zweipunktperspektive verwenden. In diesem Fall gibt es zwei Brennpunkte, die sich im Allgemeinen an den äußeren Rändern des Rahmens befinden. Die Technik ist dieselbe wie bei einem einzigen Brennpunkt, nur dass sich jede Seite der Struktur in Richtung ihres eigenen Brennpunkts erstreckt. Für dieses Beispiel beginnen wir mit der Ein-Punkt-Perspektive, um die Dinge einfach zu halten.

Einrichten des Hintergrunds

Zeichnen Sie zunächst ein paar Grundformen, Quadrate für Gebäude, hohe Rechtecke für Bäume usw. So kannst du deine Szene planen und sicherstellen, dass die Perspektive stimmt, bevor du zu viele Details hinzufügst. Von dort aus fügst du Details hinzu, entfernst alle unnötigen Vorlinien und gibst der Zeichnung den letzten Schliff.

Beispiel

Für dieses Beispiel beginnen wir mit einer Horizontlinie nahe der Seitenmitte und einem einzigen Brennpunkt in der Mitte. Von dort aus zeichnen Sie einige rechteckige Blöcke, die die Gebäude darstellen. Achten Sie darauf, dass die Ober- und Unterkanten der Gebäude, die sich in Richtung der Horizontlinie erstrecken, direkt zum Brennpunkt führen.

Die Innenwände der Gebäude sollten Trapeze sein, wobei die Kante, die der Horizontlinie am nächsten ist, kleiner sein sollte als die Kante, die näher am Betrachter liegt. Anschließend fügen Sie mit der gleichen Technik einige Fenster in die Gebäudewände ein und fügen weitere kleine Details wie Fensterläden hinzu, wobei Sie darauf achten, dass alles mit dem Brennpunkt übereinstimmt.

Nach dem Hinzufügen der Details löschen Sie alle überflüssigen Linien und passen alle Linien an, die nicht richtig mit dem Brennpunkt übereinstimmen. Wenn Sie Personen als Hintergrundelemente in die Szene einfügen, achten Sie darauf, dass ihre Augen horizontal mit der Horizontlinie ausgerichtet sind. So bleiben sie in der richtigen Perspektive, egal wo sie sich im Bild befinden.

Wenn Sie sich für einen einfacheren Hintergrund entscheiden, gibt es einige Techniken, die Sie anwenden können. Eine der einfachsten ist es, die Silhouette des Schauplatzes im Hintergrund zu verwenden. Wenn die Figuren zum Beispiel vor dem Haus ihres Nachbarn stehen, zeichnen Sie eine Silhouette des Hauses hinter ihnen. Anstelle von Silhouetten können Sie auch Schatten verwenden, die von Objekten außerhalb des Rahmens geworfen werden, um den Eindruck zu erwecken, dass die Figuren in einer Welt leben, selbst wenn der Rest des Bildes leer ist.

Angenommen, deine Figuren stehen vor dem Haus ihres Nachbarn, wie im Beispiel mit der Silhouette, aber sie sind zu nah für eine Silhouette. Sie können auch einige grundlegende Strukturen zeichnen, um die Szene aufzubauen, z. B. einige verstreute Ziegelsteine im Hintergrund. Manchmal reicht auch ein einfacher Farbverlauf, vor allem, wenn die Szene an einem Ort spielt, der zu dunkel ist, um wirklich klar zu sehen, oder in einer bewölkten Nacht. Schließlich können Sie auch ein Riff verwenden. Ein Riff ist im Wesentlichen ein Hintergrund, der nicht auf der Darstellung einer bestimmten Szene basiert, sondern einfach eine Art Hintergrundraum für deine Figur darstellt.

Wie man Comicfiguren zeichnet

Die Besetzung

Das Entwickeln und Zeichnen deiner Figuren kann etwas komplizierter sein als das Zeichnen deiner Hintergründe. Während du deine Charaktere ausarbeitest und deinen eigenen Zeichenstil entwickelst, solltest du für jeden deiner Hauptdarsteller ein Referenzblatt erstellen. Ein Referenzblatt gibt dir eine allgemeine Vorstellung davon, wie die Figur aussieht, das Farbschema für die Figur, wenn du Farben verwendest, sowie eine Vielzahl von Posen und Gesichtsausdrücken, die du beim Zeichnen verwenden kannst. Referenzblätter helfen dir, deine Figuren konsistent zu halten (z. B. um sicherzustellen, dass eine Tätowierung immer an der gleichen Stelle ist). Außerdem kannst du damit mit dem Aussehen, dem Ausdruck und anderen Aspekten deines Charakters experimentieren.

Wenn es darum geht, deine Charaktere zu zeichnen, hast du viele Freiheiten, und deine Herangehensweise kann stark von deinem persönlichen Kunststil abhängen. Wenn du deine Figur zeichnest, solltest du damit beginnen, mit Hilfe von Vorlinien eine Grundstruktur zu erstellen, indem du einen Kreis für den Kopf, eine horizontale Linie für die Schulterachse usw. verwendest. Wenn du damit fertig bist, kannst du deiner Skizze mehr Details hinzufügen. Sobald du genug Details hast, kannst du damit beginnen, deine Vorlinien zu löschen und das Bild als Ganzes zu säubern.

Körperproportionen

Beim Zeichnen humanoider Figuren ist es wichtig, die richtigen Proportionen zu verstehen. Beim Zeichnen gibt es die so genannte 8-Köpfe-Regel, die beim Zeichnen der menschlichen Figur hilft. Die 8-Köpfe-Regel bedeutet, dass eine Person etwa 8 Köpfe groß ist. In diesem Sinne befinden sich bestimmte Teile der Anatomie immer an der gleichen Stelle.

Vorzeichnungen

Der erste Schritt beim Zeichnen deiner Figur besteht darin, die Vorzeichnungen zu erstellen. Beginne mit einer ovalen Form für den Kopf und füge einen vertikalen und einen horizontalen Kreis hinzu, um die Richtung anzugeben, in die der Kopf deiner Figur zeigen soll.

Ziehe von dort aus eine gekrümmte Linie etwa auf halber Höhe des Hinterkopfes entlang der Stelle, an der die Wirbelsäule sein wird. Diese Linie dient als Referenz für die Ausrichtung des restlichen Körpers. Als Nächstes folgen Sie der Wirbelsäule mit einer leicht gekrümmten Linie direkt unterhalb des Kopfes für die Schultern und einer weiteren nach unten, wo die Hüften sein werden.

Vereinfachen Sie die Anatomie, indem Sie eine weiche, kastenförmige Form für den Körper verwenden und einfach Linien für den äußeren Rand jedes Arms und Beins verwenden. Machen Sie für jeden Fuß eine fast hufähnliche Form, und vereinfachen Sie die Handpositionen, indem Sie entweder eine kastenartige oder eine ovale Form zeichnen. Die kastenförmige Form sollte die Fingerpositionen enthalten, während die ovale Form nur die Handfläche darstellen würde.

Der Kopf

Sobald du deine grundlegenden Vorlinien gezeichnet hast, ist es an der Zeit, Details hinzuzufügen. Beginnen Sie mit dem Kopf und zeichnen Sie die Nase in einer Linie mit der vertikalen Linie, etwas unterhalb der Hälfte des Gesichts. Die Augen sollten vertikal zentriert sein, in einer Linie mit der horizontalen Linie, die du für deine Vorlinien gezeichnet hast. Beginnen Sie nun damit, die äußeren Gesichtszüge wie Kinn, Wangenknochen und Augenbrauenlinie stärker zu definieren. Sobald das erledigt ist, fügen Sie andere Details wie Haare, Ohren (stellen Sie sicher, dass die Mitte des Ohrs mit den Augen übereinstimmt) und Gesichtsbehaarung wie Augenbrauen und Bärte hinzu.

The Body

Nun ist es an der Zeit, mit dem Körper zu beginnen. Beginnen Sie damit, den Hals zu zeichnen und stellen Sie sicher, dass der äußere Hals in einem Bogen nach unten verläuft und sich mit der Schulterlinie trifft. Sobald der Hals besser definiert ist, arbeiten Sie an den Schultern und dem Oberkörper, indem Sie die Kurven des Brustkorbs definieren und ihn nach unten zur Taille hin leicht verjüngen. Verjüngen Sie die Linien im Hüftbereich wieder, und arbeiten Sie dann an den Beinen.

Beine und Füße

Verwenden Sie eine geschwungene Linie für die Rückseite der Beine, wenn sie sichtbar ist, und achten Sie darauf, Dinge wie den Wadenmuskel zu betonen, indem Sie eine größere Ausbuchtung direkt unter dem Knie machen, die dann dünner wird, wenn die Linie zur Ferse führt. Das Schienbein und die Vorderseite des Oberschenkels sollten einigermaßen gerade sein. Wenn du zu den Füßen kommst, verwende rechteckige Strukturen, um den Grundaufbau zu erhalten, und beginne dann damit, jede Art von Schuhwerk zu zeichnen, oder wenn du barfuß bist, füge die Zehen hinzu. Auch die Innenseiten der Füße sollten leicht gebogen sein, wenn sie sichtbar sind.

Arme und Hände

Wende für die Arme eine ähnliche Technik an wie für die Beine. Verwenden Sie für den Unterarm dieselbe Technik wie für die Wade, aber machen Sie die Wölbung nicht so groß. Im Gegensatz zu den Beinen wird die Rückseite/Außenseite des Arms der geradere Teil sein, während auf der Innenseite mehr Muskeln zu sehen sind.

Kleidung

Wenn die grundlegende Körperstruktur fertig ist, füge deiner Figur Kleidung oder andere Kleidungsstücke hinzu, indem du die Körperskizze als Referenz dafür verwendest, wie die Kleidung fallen würde, wo Falten hinzugefügt werden sollten, usw. Wenn die Figur sich zum Beispiel leicht zur Seite neigt und an der Hüfte einen Knick hat, würde ihr Hemd dort Falten werfen, wo die Hüfte sich beugt.

Weitere Tipps

Das Zeichnen von Figuren, vor allem wenn man die richtigen Proportionen einhalten will, ist der schwierigste Teil beim Zeichnen von Comics. Wenn du gerade erst anfängst, nimm eine visuelle Referenz für deine Figuren, auch wenn es nur ein Foto oder eine dieser hölzernen Schaufensterpuppen ist. Wenn du eine visuelle Hilfe hast, kann es viel einfacher sein, die Vorzeichnungen und Proportionen festzulegen.

Wie man Noir-Comics zeichnet

Wenn du deine Comics mehr im Noir-Stil zeichnen willst, ist es wichtig, dass du ein gutes Verständnis für Kontraste hast. Der visuelle Stil des Noire basiert auf starken Kontrasten zwischen Hell und Dunkel, sowie auf harten Lichteffekten und starken Schatten. Beim Zeichnen von Noire ist es eine gute Idee, sich weniger auf komplizierte Details und realistische Schattierungen zu verlassen, sondern den Geist die Lücken füllen zu lassen.

Die Verwendung von viel Schwarz und das Verdunkeln eines Großteils der Figuren im Schatten kann dem Comic Spannung verleihen und den Leser in die dunkle und düstere Umgebung hineinziehen, die du darzustellen versuchst. Viele der grundlegenden Techniken lassen sich auch auf die Gestaltung von Schauplätzen und Charakteren übertragen, aber in diesem Fall behandelst du alles so, als gäbe es nur zwei Arten von Beleuchtung: entweder gut beleuchtet oder völlig in Dunkelheit gehüllt.

Alles zusammenfassen

Wenn du diese Struktur befolgst und dabei deinen eigenen Stil entwickelst, hast du alle Werkzeuge, die du brauchst, um deine eigenen Comics zu zeichnen. Es braucht Zeit, einen eigenen Stil zu entwickeln, und die Feinabstimmung deiner Technik ist der längste und schwierigste Teil des Comiczeichnens. Als Designer und Illustrator ist das Zeichnen und Entwerfen von Charakteren eine meiner Leidenschaften, und wenn du dir gerne Charaktere und Geschichten ausdenkst, ist das Einzige, was dich davon abhält, diese Charaktere zum Leben zu erwecken, ein bisschen Planung und etwas Übung und Hingabe.