Der gefeierte US-amerikanische Stand-up-Künstler erklärt, warum die Welt des Films besser zu seinen aktuellen Ideen passt
Es kann eine einsame Erfahrung sein, allein auf einer Bühne zu stehen, selbst wenn man Abend für Abend vom Publikum umschwärmt wird. Der in Massachusetts geborene Komiker Bo Burnham hat sich diese Liebe des Publikums und der Kritiker mit kühnen, experimentellen Live-Shows wie Words Words Words und What erworben, nachdem er aus dem Schlafzimmer herausgetreten war, wo er mit Videos, die er selbst als „pubertäre Musikkomödie“ bezeichnete, zu einer Internet-Sensation geworden war.
Dass er das nächste große multidisziplinäre Ding sein könnte, beweist sein Debütfilm Eighth Grade, der bereits Preise vom American Film Institute, der Writers Guild of America, den Independent Spirit Awards und Sundance gewonnen hat. Seine Abkehr von der Komödie (der Film hat ein paar heitere Momente, ist aber insgesamt eine ziemlich düstere Angelegenheit) und seine Hinwendung zum Film haben verschiedene Gründe. Ich würde gerne wieder live auftreten, aber dann müsste ich mir überlegen, was ich als Nächstes sage“, sagt Burnham, während er kürzlich in Schottland auf dem Glasgow Film Festival war, wo Eighth Grade zweimal gezeigt wurde. Ich bin zum Film gekommen, weil ich unbedingt mit Menschen zusammenarbeiten wollte. Ich war es leid, mich selbst zu thematisieren, ich wollte nicht nur auf mich selbst schauen, um mich durch mich selbst über mich selbst auszudrücken. Die Zusammenarbeit war für mich die große Stärke des Prozesses.‘
Es gibt viele, die sich Eighth Grade ansehen und nach Hinweisen auf Bo Burnhams Jugendjahre suchen, aber er selbst ist zurückhaltend, wenn es darum geht, allzu viele Parallelen zu ziehen. Kayla (Elsie Fisher) ist ein einsamer Teenager, der in seinem Zimmer Filme von sich selbst aufnimmt und hochlädt (Botschaften der Inspiration und nicht diese „pubertäre Musikkomödie“). Sie lebt und kämpft damit, mit ihrem alleinerziehenden Vater zu kommunizieren (Entschuldigung, Bo lebte in einem, wie man allgemein weiß, stabilen Zuhause mit zwei Eltern und zwei älteren Geschwistern), während das Knüpfen von Freundschaften und das Verfolgen von Menschen für eine Romanze ständig Ängste hervorrufen (nun ja, sowohl Bo als auch Kayla wurden in der Schule zum ‚ruhigsten‘ gewählt).
Während sich Hunderte von Leuten für die Rolle der Kayla bewarben, sagt Burnham, dass der Film erst Sinn machte, als Fisher zum Vorsprechen kam. Sie war bei weitem die Beste, es gab eigentlich nie eine zweite Wahl“, betont er. Sie verstand die Figur wie kein anderer. Alle anderen spielten sie schüchtern und still und kauernd in einem Korridor, während Elsie sie so spielte, als würde sie versuchen zu sprechen, es aber nicht können. Und sie war auch in der Lage, all die Komplexität dessen, was es bedeutet, ein Kind zu sein, in eine Szene zu bringen; viele Kinder verschließen alles über sich selbst, um zu spielen. Mit dem Soundtrack von Anna Meredith („Sie schreibt mutige, aufregende, belebende elektronische Musik, die perfekt für diesen Film war“) ist der Film sehr zeitgemäß und tief in das Zeitalter der sozialen Medien eingebettet, hat aber auch eine zeitlose Qualität (wir waren alle mal 13 Jahre alt und hatten damit zu kämpfen, oder?).
„Wenn man versucht, moderne Geschichten zu erzählen, in denen es keine Telefone gibt, fühlt es sich an, als würde man den Kontext kastrieren, und es fühlt sich sehr vage und unwahr an“, sagt Burnham. Ob die Leute in 20 Jahren Snapchat benutzen oder nicht, sie werden immer noch verstehen, was sie tut und warum sie es tut. Wenn ich „The Breakfast Club“ sehe, denke ich nicht: „Oh Mann, die spielen Kassetten, ich kann das nicht verarbeiten!“ Ich glaube, der einzige Weg, eine Verbindung zu den Leuten herzustellen, ist, unglaublich spezifisch zu sein.‘
Eighth Grade ist ab Fr., 26. April in ausgewählten Ländern erhältlich.