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Art Deco, auch Style Moderne genannt, Bewegung in der dekorativen Kunst und Architektur, die in den 1920er Jahren entstand und sich in den 1930er Jahren zu einem bedeutenden Stil in Westeuropa und den Vereinigten Staaten entwickelte. Der Name leitet sich von der Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes ab, die 1925 in Paris stattfand und auf der der Stil erstmals ausgestellt wurde. Das Art-Déco-Design stand für die Umsetzung des Modernismus in Mode. Die Produkte umfassten sowohl individuell gefertigte Luxusartikel als auch Massenware, aber in jedem Fall war die Absicht, eine schlichte und antitraditionelle Eleganz zu schaffen, die Reichtum und Raffinesse symbolisierte.
Was ist Art Deco?
Art Deco ist ein populärer Designstil der 1920er und 30er Jahre, der sich vor allem durch schlichte geometrische oder stilisierte Formen und die Verwendung von künstlichen Materialien auszeichnet.
Wann war die Ära des Art Déco?
Die Merkmale des Art Déco-Stils entstanden Mitte bis Ende der 1910er Jahre in Frankreich, kamen während der Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, die 1925 in Paris stattfand, zur Reife und entwickelten sich in den 1930er Jahren zu einem wichtigen Stil in Westeuropa und den Vereinigten Staaten.
Was sind die Hauptmerkmale des Art Déco-Stils?
Die charakteristischen Merkmale des Art Déco spiegeln die Bewunderung für die Modernität der Maschine und für die inhärenten Designqualitäten von maschinell hergestellten Objekten wider – z. B. relative Einfachheit, Ebenheit, Symmetrie und unveränderte Wiederholung von Elementen. Art-Déco-Objekte zeichnen sich häufig durch einfache, klare Formen aus, die in der Regel ein „stromlinienförmiges“ Aussehen haben, durch geometrische oder stilisierte Ornamente, die sich aus gegenständlichen Formen wie Blumen, Tieren und Sonnenstrahlen zusammensetzen, und durch die Verwendung von künstlichen Stoffen wie Kunststoffen, Vitaglas und Stahlbeton, oft in Kombination mit natürlichen Materialien wie Jade, Silber, Elfenbein und Chrom.
Wovon wurde das Art Déco beeinflusst?
Zu den prägenden Einflüssen auf das Art Déco gehörten der Jugendstil, das Bauhaus, der Kubismus und die Ballets Russes von Serge Diaghilew. Die Vertreter des Art Déco ließen sich auch von indianischen, ägyptischen und frühklassischen Quellen sowie von der Natur inspirieren.
Was ist der Unterschied zwischen Art Déco und Jugendstil?
Wie das Art Déco ist auch der Jugendstil ein ornamentaler Stil, der sich auf Medien wie Architektur, Innenarchitektur, Schmuck und Illustration bezieht. Beide Stile waren in Europa und den Vereinigten Staaten populär, aber der Jugendstil erlebte seine Blütezeit schon früher, zwischen 1890 und 1910; der Art Deco erreichte seinen Höhepunkt in den späten 1920er und frühen 30er Jahren. Der Jugendstil betonte die Natur, und die Objekte zeichneten sich vor allem durch asymmetrische, geschwungene Linien aus, die oft die Form von Blumenstängeln und -knospen, Weinranken, Insektenflügeln und anderen zarten natürlichen Objekten hatten. Das Art Déco hingegen feierte die moderne Maschine und förderte geometrische Linien und glatte Formen.
Die kennzeichnenden Merkmale des Stils sind einfache, klare Formen, oft mit einem „stromlinienförmigen“ Aussehen; Ornamente, die geometrisch oder aus gegenständlichen Formen stilisiert sind; und ungewöhnlich vielfältige, oft teure Materialien, zu denen neben natürlichen Stoffen (Jade, Silber, Elfenbein, Obsidian, Chrom und Bergkristall) häufig auch künstlich hergestellte Stoffe (Kunststoffe, insbesondere Bakelit, Vitaglas und Stahlbeton) gehören. Obwohl Art-Déco-Objekte selten in Massenproduktion hergestellt wurden, spiegeln die charakteristischen Merkmale des Stils die Bewunderung für die Modernität der Maschine und für die inhärenten Designqualitäten von maschinell hergestellten Objekten wider (z. B.,
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Zu den prägenden Einflüssen des Art Déco gehörten der Jugendstil, das Bauhaus, der Kubismus und Serge Diaghilews Ballets Russes. Dekorative Ideen kamen aus indianischen, ägyptischen und frühklassischen Quellen sowie aus der Natur. Zu den charakteristischen Motiven gehörten weibliche Aktfiguren, Tiere, Blattwerk und Sonnenstrahlen, alle in konventionalisierten Formen.
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Library of Congress, Washington, D.C. (Digital File Number: gsc 5a03211 )
Die meisten der herausragenden Art-Déco-Schöpfer entwarfen individuell gefertigte oder limitierte Artikel. Zu ihnen gehörten die Möbeldesigner Jacques Ruhlmann und Maurice Dufrène, der Architekt Eliel Saarinen, der Metallschmied Jean Puiforcat, der Glas- und Schmuckdesigner René Lalique, der Modeschöpfer Erté, die Schmuckkünstler Raymond Templier, H.G. Murphy und Wiwen Nilsson sowie der figürliche Bildhauer Chiparus. Der Modeschöpfer Paul Poiret und der Grafiker Edward McKnight Kauffer stehen stellvertretend für diejenigen, deren Werke direkt ein größeres Publikum erreichten. Das Rockefeller Center in New York City (insbesondere die von Donald Deskey betreuten Innenräume; erbaut zwischen 1929 und 1940), das Chrysler Building von William Van Alen und das Empire State Building von Shreve, Lamb & Harmon sind die monumentalsten Verkörperungen des Art déco. In den 1930er Jahren eroberte der Stil South Beach in Miami, Florida, und schuf ein Gebiet, das als historischer Art-Déco-Bezirk bekannt ist.
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