Mit der Veröffentlichung von Star Wars – Episode IX: The Rise of Skywalker kommt der letzte Teil eines unglaublichen Gesamtwerks eines einzigen Komponisten.., John Williams.
John Williams hat jede der neun Originalpartituren für die generationenübergreifende Filmsaga über einen Zeitraum von etwa 43 Jahren geschrieben, beginnend im Jahr 1977.
Während jeder einzelne Beitrag als solcher für einen einzelnen Film geschrieben wurde, hat Williams immer wieder auf das zurückgeblickt, was vorher war, und auf die Klangwelt und die wachsende Bibliothek von thematischen Fäden aufgebaut, die er jedes Mal geschaffen hatte. So tauchen Themen und Motive, die für den ersten Film von 1977 komponiert wurden, immer wieder auf.
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Der Komponist sieht diese Reihe von Filmmusiken als ein Gesamtwerk an und Williams‘ Neunte enttäuscht nicht. The Rise of Skywalker fügt dem Kanon viele neue Elemente hinzu und reflektiert gleichzeitig visuell und emotional alles, was vorher war. Aber wo steht diese neue und letzte Filmmusik im Vergleich zu den anderen acht?
Hier ist unsere Rangliste aller Star Wars Filmmusiken von John Williams…
#9 / Star Wars – Episode II: Angriff der Klone (2002)
London Symphony Orchestra; London Voices/John Williams
Selbst auf dem letzten Platz bietet diese Filmmusik Nervenkitzel, Spannung und Romantik. Williams‘ Partitur litt unter dem starken Schnitt – besonders im dritten Akt – aber es gibt herausragende Momente.
An der Spitze der Liste steht das tragische Liebesthema „Across the Stars“ für die verbotene Romanze zwischen Anakin Skywalker und Padme (den zukünftigen Eltern von Luke Skywalker und Prinzessin Leia).
Es gibt eine Verfolgungsjagd im Himmel über dem Stadtplaneten Coruscant, die einem den Atem raubt, aber darüber hinaus gibt es eine Menge actionlastiger Musik, die dazu dient, verschiedene Schauplätze und Handlungsstränge miteinander zu verbinden.
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#8 / Star Wars – Episode III: Die Rache der Sith (2005)
London Symphony Orchestra; London Voices/John Williams
Dieser dritte Akt von George Lucas‘ „Prequel-Trilogie“ (d.h.. Der dritte Teil der „Prequel-Trilogie“ von George Lucas (d. h. Filme, die vor der ursprünglichen Trilogie von 1977-83 spielen, aber mehr als 20 Jahre danach gedreht wurden) bietet viel Drama, Dunkelheit und einige Absurditäten. Williams nimmt das alles jedoch gelassen, mit breiten Mahlerschen Strichen, um Anakin Skywalkers Sündenfall – Spoiler-Alarm, er wird zu Darth Vader – und das, was auf einen Jedi-Völkermord hinausläuft, zu unterstreichen.
Wahrscheinlich die chorlastigste aller Filmmusiken, eine wunderbare Sache, aber vielleicht ziemlich weit entfernt vom Sound von Star Wars, den wir kennen und lieben.
Das Auftauchen der Babys Luke und Leia und die „Geburt“ von Darth Vader im Finale erlaubt es Williams jedoch, einige klassische Themen abzustauben.
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#7 / Star Wars – Episode VIII: Die letzten Jedi (2017)
Studio Orchestra; Los Angeles Master Chorale /John Williams & William Ross
Im mittleren Film der jüngsten Trilogie baute Williams auf einem Arsenal neuer Themen auf, die er in The Force Awakens eingeführt hatte. Es wird weniger auf „klassische“ Themen zurückgegriffen, obwohl bei der mit Spannung erwarteten „Wiedervereinigung“ der Geschwister Luke und Leia das Thema des Komponisten aus dem Jahr 1983 für die beiden zurückkehrt. Action-Musik ist weit verbreitet, aber nicht trivial; Williams scheint sehr inspiriert gewesen zu sein und schwelgt darin.
Es gibt auch Leichtigkeit und Kürze, mit denkwürdiger neuer Musik für die Widerstandskämpferin Rosie, einer ungewöhnlichen Kasino-Szene und ausgelassener Musik für eine Verfolgungsjagd auf pferdeähnlichen Kreaturen namens „Fathiers“.
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#6 / Star Wars – Episode IX: The Rise of Skywalker (2019)
Studio Orchestra; Los Angeles Master Chorale/John Williams
Williams‘ letzter Eintrag in der Star Wars-Saga zeigt nicht, dass er sich auf seinen Lorbeeren ausruht oder Anzeichen von Langeweile zeigt.
Da dieser Film eine Geschichte abschließt, die 1977 begann, holt Williams viele klassische Themen und Momente hervor, um Brücken zwischen Handlungsmomenten und Figuren zu schlagen. Das ist geschickt gemacht, manchmal aufregend.
Es gibt auch eine Fülle von neuem Material, mit einem lyrischen neuen Thema von Zugehörigkeit und Schicksal, einer entzückenden Verfolgungsjagd durch die Wüste und einer ganzen Reihe von abscheulich düsteren Modi für den bösen Imperator – einschließlich einer „Hymne des Bösen“.
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#5 / Star Wars – Episode I: The Phantom Menace (1999)
London Symphony Orchestra; London Voices/John Williams
Dies war Williams‘ erster Besuch in der weit, weit entfernten Galaxis und der Beginn einer neuen Filmtrilogie mit Regisseur George Lucas. Nach 16 Jahren Pause waren die Fans sehr gespannt darauf, wie eine neue Star-Wars-Partitur klingen würde.
Es gibt hier eine Raffinesse und Opulenz zu entdecken, frische Klänge für farbenfrohe neue Welten und Figuren. Es bleibt eine unterschätzte Partitur, die eine Meisterklasse im musikalischen Erzählen ist.
Williams nimmt geschickt Themen und Material vorweg, die in späteren Teilen der Zeitlinie „folgen“ würden. So endet sein Thema für das Kind Anakin Skywalker mit einem subtilen Zitat des späteren Themas von Darth Vader. Der krönende Abschluss der Partitur ist das „Duell der Schicksale“, eine Art chorisch-symphonische Tondichtung. Mit einer komplexen Geschichte, die es zu erzählen gilt, ist es die Musik von Williams, die diese Galaxie zusammenhält.
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#4 / Star Wars – Episode VII: The Force Awakens (2015)
Studio Orchestra/John Williams, William Ross & Gustavo Dudamel
Wenn man bedenkt, dass diese jüngste und letzte Filmtrilogie etwa 35 Jahre nach dem Ende der ursprünglichen Trilogie einsetzt, würde man erwarten, dass John Williams sich stark auf etablierte Themen stützt. Er hat sich jedoch voll und ganz auf die neuen Themen und Gesichter eingelassen, die Regisseur J.J. Abrams zum Leben erweckt hat.
Man hat das Gefühl, dass der Komponist von diesem Film und diesen Figuren wirklich inspiriert war, denn er hat eine ganze Reihe neuer und einprägsamer Themen und Motive geschaffen. Das Herzstück der Partitur ist „Rey’s Theme“, das für eine Figur (und Schauspielerin) geschrieben wurde, von der Williams zugibt, dass sie ihn verzaubert hat. Die Verweise auf bekanntes musikalisches Material sind effektiv ausgeführt und haben eine große Wirkung – insbesondere das Wiedersehen des entfremdeten Han Solo und der Prinzessin (General) Leia.
Gustavo Dudamel dirigierte als Gastdirigent Teile der Partitur, darunter den eröffnenden „Haupttitel“.
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#3 / Star Wars – Episode VI: Die Rückkehr der Jedi (1983)
London Symphony Orchestra/John Williams
Der ursprüngliche dritte Film an dritter Stelle… zu diesem Zeitpunkt waren die Klangwelt und die Themen bereits gut etabliert und sehr beliebt.
Es gibt eine emotionale Tiefe und einen Charme in dieser Filmmusik, der übersehen werden kann. Williams komponierte neue Themen, darunter eines für den „abscheulichen Gangster“ Jabba the Hutt, einen bedrohlichen Chorgesang für Imperator Palpatine und ein farbenfrohes, krawalliges Stück für die kleinen Ewok-Krieger.
Die Weltraum- und Waldschlachtmusik gehört zu den besten des Komponisten, die Tempo, Action, Emotionen und Humor perfekt ausbalanciert, während die Rebellen über das Imperium triumphieren.
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#2 / Star Wars – Episode IV: Eine neue Hoffnung (1977)
London Symphony Orchestra/John Williams
Dies ist der Film, mit dem alles begann. George Lucas bat Williams um eine altmodische symphonische Filmmusik, und es war eine Anfrage, die eine Wiederbelebung der thematischen Orchestermusik in Filmen zur Folge haben sollte. Sie sicherte Williams auch einen Platz an der Spitze der A-Liste der Hollywood-Komponisten und begründete seinen unverkennbaren Stil.
Der Grundstein für alle folgenden Filmmusiken wird hier gelegt, und wenn man den „Haupttitel“ (auch bekannt als Luke Skywalkers Thema) im Kopf hat, kann man den Rest der Musik leicht vergessen. Sie ist einfallsreich, aufregend und hat dank ihres Lebens jenseits der Leinwand eine ganze Generation von Kinobesuchern in den Konzertsaal geführt.
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#1 / Star Wars – Episode V: Das Imperium schlägt zurück (1980)
London Symphony Orchestra/John Williams
Williams konnte nicht ahnen, welche Wirkung der erste Star Wars-Film und die Filmmusik haben würden. Bei der Fortsetzung wusste er jedoch, womit er es zu tun hatte, so dass er herumspielen und ein wenig tiefer graben konnte.
Themen kehrten zurück, wurden verschönert und eine etablierte Klangwelt wurde immer tiefer ausgegraben, was einige der dynamischsten und aufregendsten dramatischen Vertonungen des Komponisten hervorbrachte. Zu den Höhepunkten gehören die Schlacht von Hoth, die Verfolgungsjagd durch das Asteroidenfeld und der packende Showdown zwischen Luke Skywalker und Darth Vader im Finale.
Auch für diesen Film gab es starke neue Themen, darunter einen Marsch für Vader, ein heimliches Liebesthema für Han Solo und die Prinzessin und ein edles, poetisches Stück für den alten Jedi-Meister Yoda. Besser geht’s nicht.
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