40 TV Theme Songs Every 40-Something Knows By Heart

In den späten 70er Jahren und in den 80er Jahren erlebte das Fernsehprogramm eine Menge Innovationen. Es gab mehr sozialkritische Serien wie „The Jeffersons“, mehr weiblich geprägte Sendungen wie „Charlie’s Angles“ und mehr auf jüngere Leute ausgerichtete Programme wie „Three’s Company“. Aber eine Sache ist gleich geblieben: Titelsongs, bei denen man mitsingen kann. Egal, ob Sie eine Polizeiserie wie 21 Jump Street oder eine Sitcom wie Diff’rent Strokes gesehen haben, Sie konnten sich darauf verlassen, dass Ihre Lieblingssendungen der 70er und 80er Jahre mit eingängigen Ohrwürmern beginnen. Hier haben wir einige der besten TV-Titelsongs zusammengestellt, an die sich jeder 40-Jährige erinnert.

Der Titelsong von Diff’rent Strokes stellte den Zuschauern einen „vermögenden Mann“ vor, den wohlhabenden weißen Witwer Phillip Drummond, und die beiden schwarzen Jungen, die er adoptiert hat, Arnold und Willis Jackson. Die Familie war für die Zuschauer in den späten 70er und frühen 80er Jahren sicherlich unkonventionell, aber wie der Titelsong die Zuschauer daran erinnerte, „es braucht verschiedene Schläge, um die Welt zu bewegen.“

„Du nimmst das Gute, du nimmst das Schlechte, du nimmst beides, und schon hast du“ diesen Ableger von Diff’rent Strokes, in dem die ehemalige Haushälterin der Familie Drummond, Edna Garrett, die Rolle der Hausmutter in einem reinen Fraueninternat übernimmt. Der eingängige Titelsong zu diesem Spinoff stammt aus der Feder von Alan Thicke, demselben Mann, der ein paar Jahre zuvor „It Takes Diff’rent Strokes“ geschrieben hatte.

Obwohl Taxi eine weitgehend heitere Sitcom über eine Gruppe von Taxifahrern in New York City war, spiegelte das düstere Instrumentalthema den gelegentlich melancholischen Ton der Serie wider. Der Titel der Bob-James-Melodie, „Angela“, bezieht sich auf eine Figur aus der dritten Folge – eine unglückliche und unangenehme Frau, die Alex zu einem Date mitnimmt.

Scott Baio spielte in dieser Sitcom aus den 80er Jahren die Hauptrolle als Charles, ein College-Student, der bei einer Familie einzieht und im Austausch für Unterkunft und Verpflegung als Hausmeister für deren drei Kinder dient. Der Titelsong brachte das Arrangement gut auf den Punkt: „Der neue Junge in der Nachbarschaft wohnt unten und es ist klar, dass er nur da ist, um sich um mich zu kümmern, als wäre er ein Teil der Familie.“

Manchmal kann ein großartiger Titelsong einen Einfluss auf die Serie haben, für die er geschrieben wurde. Ein typisches Beispiel: Welcome Back, Kotter. Die Serie, in deren Mittelpunkt ein Lehrer steht, der an seine frühere Schule zurückkehrt, um einen Nachhilfekurs zu übernehmen, sollte ursprünglich Kotter heißen. Am Ende wurde der Titel jedoch vom Titelsong „Welcome Back“ übernommen, der vom Lovin‘ Spoonful-Sänger John Sebastian geschrieben wurde.

Auch wenn der Slogan „Kiss my grits“ (Küss meine Grütze) vielleicht der nachhaltigste kulturelle Einfluss von Alice ist, erinnern sich diejenigen, die die Serie in den 70er und 80er Jahren gesehen haben, auch gerne an den Titelsong. Gesungen von Linda Lavin, der Schauspielerin, die die Rolle der Kellnerin Alice Hyatt spielte, spiegelte „There’s a New Girl in Town“ auf brillante (und melodische) Weise Alices Reise als Witwe wider, die nach Phoenix zieht, um neu anzufangen.

Nur wenige Serien haben die Kluft zwischen den Generationen in den 80er Jahren so gut eingefangen wie Family Ties, in der die ehemaligen Hippies Steven und Elyse Keaton mit ihrem Reagan-Sohn Alex, gespielt von einem jungen Michael J. Fox, aneinandergeraten. Der Titelsong der Serie, „Without Us“ (Ohne uns), bekräftigte jedoch die Grundidee, dass Familienbande alles überwinden können: „And there ain’t no nothing we can’t love each other through.“

War jemand cooler als Jem, das Alter Ego von Jerrica Benton und die Leadsängerin von Jem and the Holograms? Sicher, sie war nicht real, aber die Musik der Zeichentrickserie war elektrisierend genug, um die Zuschauer das vergessen zu lassen. Der Song „Truly Outrageous“, der für die Eröffnungsmelodie verwendet wurde, konzentrierte sich auf die „Fantasie“ von Jerricas „anderer Rolle“ als Jem – und wenn du in den 80er Jahren aufgewachsen bist, dann erinnerst du dich bestimmt an diesen klassischen Ohrwurm.

„Schlemiel! Schlimazel! Hasenpfeffer Incorporated!“ Du weißt vielleicht nicht, was diese Worte bedeuten, aber wenn du sie laut aussprichst, brauchst du dich nicht zu wundern, wenn alle 40-Jährigen in der Umgebung anfangen, den Titelsong von Laverne & Shirley zu singen. Die optimistische Melodie „Making Our Dreams Come True“ war nur einer von vielen Gründen, warum sich das Publikum in Laverne DeFazio und Shirley Feeney verliebte.

Es hat zwar keinen Text, aber jeder, der in den 80er Jahren aufgewachsen ist, kann das Thema von Hill Street Blues mitsummen. Es wurde von Mike Post geschrieben, demselben Mann, der die eingängigen Intro-Melodien für Law & Order und NYPD Blue komponiert hat.

Während es immer neue Passagiere auf der S.S. Pacific Princess gab, war die einzige Konstante der Titelsong der Serie, „The Love Boat“. „Nimm Kurs auf das Abenteuer, denk an eine neue Romanze“, versprach der Titelsong – und angesichts der verschiedenen romantischen Missgeschicke der Schiffsbesatzung und der Passagiere muss man sagen, dass er jede Folge einlöste.

Die Fernsehserie Fame entlehnte ihren Titelsong wie auch ihren Namen aus dem Originalfilm von 1980. Als die Serie 1982 ausgestrahlt wurde, war der Song bereits ein großer Hit – im Jahr zuvor wurde er mit einem Academy Award für den besten Originalsong ausgezeichnet – und der Text spiegelte das aufstrebende Thema der Serie wider, die den Schülern der fiktiven New York City High School for the Performing Arts folgte.

In den ersten beiden Staffeln verwendete Eight Is Enough ein Instrumentalthema, das weitgehend vergessen wurde. Ab der dritten Staffel jedoch sang Grant Goodeve – der Schauspieler, der David, das älteste der acht Kinder der Serie, spielte – den Gesang in einem neuen Titelsong, der einen richtigen Text hatte. Diese spätere Version ist diejenige, an die du dich wahrscheinlich erinnerst; es war eine heilsame Erklärung, dass „acht genug sind, um unser Leben mit Liebe zu füllen.“

Ein junger Tom Hanks spielte die Hauptrolle an der Seite von Peter Scolari in Bosom Buddies, einer Komödie über zwei alleinstehende Männer, die sich als Frauen verkleiden, um in einem erschwinglichen Apartmentkomplex nur für Frauen zu leben. Zugegeben, dieser Plot würde im Jahr 2019 wahrscheinlich nicht mehr funktionieren, aber das macht den Titelsong der Serie nicht weniger zeitlos. Die Eröffnungsmelodie war eigentlich der Billy Joel-Song „My Life“, obwohl er für die Show von einem anderen Sänger neu aufgenommen wurde.

Die „perfekten Fremden“, von denen im Titel der Sendung die Rede ist, waren der Wisconsiner Larry Appleton und sein entfernter ausländischer Cousin Balki Bartokomous. Kann dieses ungleiche Paar lernen, zusammenzuleben und miteinander auszukommen? Der Titelsong „Nothing’s Gonna Stop Me Now“ schien das jedenfalls zu glauben!

Dank der Wiederholungen, die auch heute noch von Küste zu Küste ausgestrahlt werden, bleiben die Golden Girls eine der bekanntesten und beliebtesten Fernsehserien aller Zeiten. Und natürlich ist der Titelsong der Serie, „Thank You For Being a Friend“, fast genauso beliebt wie die Figuren der Serie. Es ist eine Hommage an die engen Bande einer Wahlfamilie – egal, ob man jung, mittleren Alters oder eine Gruppe frecher Rentner ist, die sich ein Haus in Miami teilen.

Obwohl die Charaktere in einer Folge von The Golden Girls eingeführt wurden, erfuhr Empty Nest einige größere Veränderungen, als es als eigenständiges Spin-off entstand. Neben einer neuen Handlung bekam sie auch einen eigenen, eingängigen Titelsong namens „Life Goes On“. Wie „Thank You for Being a Friend“ hat der Song eine ziemlich universelle Botschaft: Wenn schlimme Dinge passieren, nimm es Tag für Tag.

Mit einer beeindruckenden Laufzeit von 11 Staffeln schaffte es The Jeffersons, länger auf Sendung zu sein als die Serie, aus der sie hervorging, All in the Family. Und obwohl „All in the Family“ eine äußerst beliebte Serie war, sind sich die meisten Leute einig, dass „The Jeffersons“ auch einen viel eingängigeren Titelsong hatte als sein Vorgänger.

In „Movin‘ on Up“ erfuhren die Zuschauer die Vorgeschichte der Familie Jefferson, wie sie ihr minderwertiges ehemaliges Haus gegen ein „Luxusapartment im Himmel“ eintauschten. Versuchen Sie einfach, das Lied nicht mitzusingen – wir fordern Sie auf.

Das instrumentale Titellied zu ALF wurde zwar nicht von der außerirdischen Lebensform selbst komponiert, aber von jemandem mit demselben Namen: Alf Clausen. Wenn Ihnen dieser Name bekannt vorkommt, liegt das wahrscheinlich daran, dass Clausen auch bei den Simpsons mitgewirkt hat. Obwohl das ALF-Thema nicht so leicht wiederzuerkennen ist wie die Musik bei den Simpsons, kennen ehemalige Fans der Sci-Fi-Sitcom es sicher noch auswendig.

„As Long As We Got Each Other“, der Titelsong zu Growing Pains, fängt die Wärme der Familiensitcom ein. Dazu trug auch bei, dass im Vorspann Fotos aus der Kindheit der Darsteller gezeigt wurden, so dass sich die Seavers wie eine echte Familie anfühlten.

Wer ist der Boss? mit Tony Danza in der Hauptrolle als Tony Micelli, einem pensionierten Basketballspieler, der als Haushälter für eine hart arbeitende Werbefachfrau arbeitet, gespielt von Judith Light. Obwohl der Titel der Serie den Machtkampf zwischen den beiden Hauptfiguren widerspiegelte, konzentrierte sich der Titelsong „Brand New Life“ auf Tonys dramatischen Karrierewechsel.

Was bedeutet es, „zu schlumpfen“? Nun, wenn man Antworten sucht, sollte man wahrscheinlich nicht zu „La La Song“ greifen, dem Titelsong der beliebten Zeichentrickserie. Ausgehend vom Text des Liedes ist „schlumpfen“ eine Art Allzweckverb mit einer Bedeutung, die sich je nach Kontext ändert, in dem es verwendet wird. Das ist wirklich die einzige logische Erklärung dafür, wie man Texte wie „Smurf the whole day long“ und „Smurf yourself a grin“ bekommen kann, nicht wahr?

21 Jump Street-Star Holly Robinson war in dieser erfolgreichen 80er-Jahre-Serie über junge Polizisten gleich doppelt im Einsatz. Sie spielte nicht nur Sergeant Judy Hoffs, sondern sang auch den Titelsong der Serie, der die Verbundenheit der Polizisten mit Texten wie „Don’t have to stand alone, we’ll never let you fall“ unterstrich.“

Einer der berühmtesten TV-Titelsongs aller Zeiten, „Where Everybody Knows Your Name“ ist fast so beliebt wie Cheers selbst – und das aus gutem Grund. Gary Portnoy, der auch die Titelmelodien für Punky Brewster und Mr. Belvedere geschrieben hat, lieferte einen Song, der das warme, nostalgische Gefühl eines zweiten Zuhauses einfängt – auch wenn dieser Ort zufällig eine Bar ist.

Marla Gibbs, die sich zuvor in The Jeffersons einen Namen gemacht hatte, spielte in dieser Serie die Hauptrolle der klatschenden Hausfrau Mary Jenkins. Sie sang auch den Titelsong der Serie, der ebenfalls das Konzept von Zuhause feierte – oder in diesem Fall 227 Lexington Place, das überwiegend von Schwarzen bewohnte Wohnhaus, in dem Mary und ihre Familie wohnten.

Die Mitbewohner mögen im Laufe der acht Staffeln von Three’s Company gewechselt haben, aber der Titelsong blieb immer derselbe. „Come and Knock on Our Door“ ist ein weiteres dieser lebhaften Themen, die einen sofort in ihren Bann ziehen (auch wenn man immer noch nicht weiß, was „where the kisses are hers and hers and his“ bedeutet).

Kein Text? Kein Problem! Wenn der große Henry Mancini eine Titelmelodie komponiert hat, wird man sich trotzdem an einen Song erinnern. Ja, Mancini hat nicht nur das berühmte Pink-Panther-Thema und den Oscar-prämierten „Moon River“ geschrieben, sondern auch die Titelmelodie von Remington Steele. In der Serie spielte ein junger Pierce Brosnan die Hauptrolle als ehemaliger Hochstapler, der zum Detektiv wird.

Wenn Sie in den 80er Jahren aufgewachsen sind, ist die Wahrscheinlichkeit ziemlich groß, dass Sie Punky Brewster sein wollten. Und wer könnte dir das verdenken? Punky, gespielt von Soleil Moon Frye, war intelligent, altklug und liebenswert. Der Titelsong der Serie brachte ihre Fähigkeit zum Ausdruck, alle um sie herum aufzuheitern: „Jedes Mal, wenn ich mich umdrehe, hebt ihr Geist mich vom Boden auf.“

Die Vorstellung, zwei Väter zu haben, ist im Jahr 2019 nicht mehr so schockierend wie in den 80er Jahren. Aber die beiden Väter in My Two Dads waren kein Paar – sie waren der verklemmte Michael Taylor und der Freigeist Joey Harris, zwei Männer, die zufällig eine Romanze mit derselben Frau hatten und nach ihrem Tod ihr Kind großziehen mussten. Es war eine Komödie für die Ewigkeit, und ihr Titelsong, „You Can Count on Me“, traf den Ton perfekt.

Es gibt Meta, und dann gibt es diese Show, die die Dinge auf ein ganz neues Niveau brachte. Im Gegensatz zu anderen Sitcoms wussten die Charaktere in dieser Serie – wie Garry Shandling, der von Garry Shandling gespielt wurde -, dass sie in einer Fernsehserie waren. Der Titelsong, „This Is the Theme to Garry’s Show“, war natürlich ebenso selbstreferenziell.

Die Owens erlebten einen Schock, als sie den sittsamen Mr. Belvedere einstellten, ebenso wie den Butler, der sich in dem chaotischen Haushalt ebenso fehl am Platz fühlte. Dieser Kulturkonflikt stand im Mittelpunkt des Titelsongs der Serie „According to Our New Arrival“, in dem es heißt, dass das Haus früher ein Chaos war und sich nun „der Status quo geändert hat.“

Da Reading Rainbow so viele Jahre lang lief, kennen nicht nur die über 40-Jährigen den Titelsong. Jeder, der in den letzten Jahrzehnten aufgewachsen ist, sollte ihn auswendig aufsagen können. Wie die Serie als Ganzes drückte der Titelsong die Macht des Lesens aus und erinnerte junge Menschen daran, dass sie in Büchern jeder sein und sich an jeden Ort versetzen können.

Der Song „Love and Marriage“ wird so sehr mit dieser lang laufenden Fox-Sitcom assoziiert, dass man glatt vergessen könnte, dass er mehr als 30 Jahre vor der Premiere der Serie geschrieben wurde. Und es wäre ebenso verzeihlich, wenn man nicht wüsste, dass die Frank-Sinatra-Melodie aufrichtig gemeint war. Schließlich kommt einem die Ehe im Kontext der sardonischen, oft bösartigen Serie eher wie ein Todesurteil vor als ein Segen.

Lange bevor Destiny’s Child oder Ariana Grande, Miley Cyrus und Lana Del Rey die Titelmelodien für die Kinoadaptionen von Charlie’s Angels sangen – im Jahr 2000 bzw. 2019 – gab es die Titelmelodie der ursprünglichen Fernsehserie. Man kann es zwar nicht mitsingen – da es keinen Text gibt -, aber wenn du ein Fan der Engel von Anfang an warst, kennst du die Melodie sicher gut.

Georgia war ein wichtiger Teil von Designing Women, einer Serie, die einer Gruppe von Frauen folgt, die in einer Designfirma in Atlanta arbeiten. Da lag es nahe, das offizielle Lied des Bundesstaates – „Georgia on My Mind“ – als Titelmelodie für die Fernsehserie zu verwenden. Die Version in Designing Women war jedoch nur ein Instrumentalstück.

Auch wenn die Serie als Ableger der Cosby Show begann, in der Lisa Bonet ihre Rolle als Denise Huxtable wieder aufnahm, erweiterte A Different World seinen Umfang, als Bonet nach der ersten Staffel ausstieg. Der Schauplatz blieb das historisch schwarze Hillman College, aber der Schwerpunkt verlagerte sich auf neue Charaktere, und der Titelsong bekam eine neue Sängerin: die legendäre Aretha Franklin.

Sie war nie so erfolgreich wie Rhoda, aber dieser andere Ableger der Mary Tyler Moore Show hatte immer noch seine Fans, vor allem dank des Stars Cloris Leachman. Vielleicht wissend, dass die Serie nie so populär sein würde wie ihre Vorgänger, entschied man sich bei den Eröffnungstiteln für einen frechen Ton und parodierte den ungezügelten Optimismus der Mary Tyler Moore Show mit einer sarkastischen Broadway-Nummer.

Als Faustregel gilt: Wenn Nell Carter die Hauptrolle in Ihrer Show spielt, sollten Sie sie den Titelsong singen lassen. Und zum Glück hat Gimme a Break! genau das getan. Carter spielte Nell, die Haushälterin der Familie Kanisky. Obwohl es sich bei der Serie um eine Familiensitcom handelte, zeigte die Titelmelodie ein ernstes Drama: „Gimme a break! Das Spiel ist das Überleben!“

Erst in der letzten Staffel von Roseanne – zumindest in der Originalserie – wurde der Titelsong getextet, und zwar von Blues Traveler-Sänger John Popper. Und wenn Sie sich schon nicht an den Text erinnern, dann doch zumindest an die saxlastige Melodie, die den größten Teil der 90er Jahre aus den Lautsprechern dröhnte. Und wer könnte Roseannes freches Lachen am Ende vergessen?

Der süße, kindliche Ton von „Together“, dem Titelsong von Silver Spoons, macht Sinn, wenn man bedenkt, dass es in der Serie um einen Jungen, Ricky Stratton, und seinen entfremdeten Vater, Edward, ging. Trotz ihrer Differenzen – und der Jahrzehnte, die sie trennten – suchten Ricky und Edward ständig nach Gemeinsamkeiten, und der Titelsong versprach ein Happy End für das ungleiche Paar. „Zusammen werden wir unseren Weg finden.“ Und mehr über Jingles der alten Schule: Diese denkwürdigen Taglines aus den 1980er Jahren machen dich so nostalgisch.

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