Umění Keitha Haringa je oslavou newyorské pouliční kultury 80. a 90. let. Inspiraci nacházel všude kolem sebe, čerpal z populární kultury, graffiti a živé alternativní umělecké kultury New Yorku. Svůj život a kariéru zasvětil veřejnému umění a celý svět se stal jeho ateliérem. Jeho ikonický styl získal mezinárodní uznání jako přední výtvarný hlas 20. století.
Přečtěte si více o umělci a prohlédněte si originální Haringova díla na prodej >
Narodil se v Readingu v Pensylvánii
Keith Haring se narodil v roce 1958 v Readingu v Pensylvánii do středostavovské rodiny. Miloval kreslené filmy od Disneyho a Looney Tunes, stejně jako příběhy a ilustrace Dr. Seusse, které uvádí jako rané vlivy na svůj pozdější výtvarný styl.
Vystudoval Školu výtvarných umění
Zdroj obrázků: V roce 1978 se Haring přestěhoval z Pittsburghu do New Yorku na základě stipendia School of Visual Arts. Na SVA našel velkou podpůrnou skupinu vrstevníků a učitelů, kterým později připisoval ohromný vliv na svou tvorbu a život. Školu však nikdy nedokončil – byl vyloučen poté, co se svým přítelem, kolegou Jeanem-Michelem Basquiatem, využil interiér školy ke graffiti. Hej, alespoň byl v dobré společnosti!“
První slávu získal v metru
V roce 1980 začal Haring využívat prázdné, černým papírem potažené reklamní panely v celém systému newyorského metra jako plátna ke své tvorbě. Bílou křídou kreslil velkoplošné nástěnné malby v grafickém stylu, kterým se později proslavil. V letech 1980-1985 vytvořil Haring stovky těchto nástěnných maleb s jednoduchými, stylizovanými liniemi, čímž se stal dobře známým mezi cestujícími ve městě a přitáhl pozornost uměleckého světa. Metro vnímal jako zkušební prostor pro své myšlenky a prostředek ke komunikaci sociálního aktivismu v dobře frekventovaném veřejném prostoru.
Jeho Radiant Baby je ikonické
Image Source: artnet
Radiant Baby byla jedna z nejsymboličtějších grafik Haringovy tvorby. Poprvé se začala objevovat v jeho dílech v metru na počátku 80. let a stala se charakteristickým znakem Haringových nástěnných maleb. V mládí byl Haring výrazně ovlivněn křesťanstvím a náboženstvím, což jsou témata, která se v jeho tvorbě objevovala po celý život. Zářivé dítě je obrazem podobným dítěti Krista: čisté, nevinné, zranitelné, ale vyzařující pozitivní energii. Paprsky obklopující postavu jsou narážkou na paprsky obklopující náboženské postavy v renesančním umění, zejména Pannu Marii.
Maloval na Berlínské zdi
V říjnu 1986 namaloval Haring stometrovou nástěnnou malbu na Berlínské zdi – nástěnnou malbu zobrazující prolínající se černé a červené postavy na žlutém pozadí. Barvy byly inspirovány východoněmeckou a západoněmeckou vlajkou. Ačkoli bylo dílo technicky vzato nelegální, Haringa k nástěnné malbě ve skutečnosti vyzvala západoberlínská aktivistická skupina Arbeitsgemeinschaft 13 August, která se zasazovala o lidská práva ve Východním Německu.
Madonna spala na jeho gauči
Zdroj obrázku: The Red List
Haring mezi své přátele počítal některé z nejvlivnějších umělců, včetně Jeana-Michela Basquiata, Andyho Warhola, Yoko Ono, Nicka Rhodese z Duran Duran a – samotné Material Girl – Madonny. Haring se s Madonnou spřátelil, když byla v New Yorku nová a snažila se uživit jako tanečnice a zpěvačka. Společně se proslavili a zůstali si blízcí po celý Haringův život. Andy Warhol se ve svém deníku zmínil o jejím robustním sexuálním životě, který Haring slyšel… na svém gauči.
AIDS byla převládajícím tématem jeho tvorby
Zdroj obrázku: Keith Haring Foundation
Haring byl otevřeným gayem a zastáncem bezpečného sexu, své umění používal jako sociální komentář k epidemii AIDS v 80. a 90. letech. Viděl, jak je velká část jeho sociálního okolí postižena virem a jeho izolujícím stigmatem. Jeho dílo Silence=Death z roku 1989 je výjimečným dílem, které zobrazuje osamělost, nedostatek podpory a agresi, s níž se oběti AIDS v 80. letech potýkaly. Postavy si zakrývají svá těla a stydí se je ukazovat. Růžový trojúhelník je symbolem mužské homosexuality. Pochází ze stejného symbolu, který se používal během holocaustu k označení téhož. Haring se bohužel koncem 80. let virem nakazil.
Klub 57 byl jeho domovem mimo domov
Klub 57 na adrese 57 St. Mark’s Place v newyorské East Village byl od konce 70. do začátku 80. let undergroundovým místem umění, performance a hudby. Haring měl v Clubu 57 svou první výstavu, trávil v něm hodně času a navázal přátelství s dalšími začínajícími talenty včetně Cyndi Lauper, Madonny, RuPaula a dalších.
Jeho obchodník s uměním byl pořádný rebel
Tony Shafrazi je známý newyorský obchodník s uměním, který obchoduje s mocnými jmény jako Francis Bacon, Jean-Michel Basquiat, Donald Baechler a Kenny Scharf. Byl také dealerem Keitha Haringa až do jeho smrti. Shafrazi je sociální aktivista, který často protestuje proti válečné angažovanosti USA. Nejvíce se proslavil v roce 1974, kdy v newyorském Muzeu moderního umění nasprejoval na obraz Guernica od Pabla Picassa nápis „KILL LIES ALL“. Větu bylo snadné odstranit díky lakovanému povrchu obrazu, ale Shafrazi dílo poničil na protest proti Williamu Calleymu. Calley byl americký poručík, který byl souzen za válečné zločiny ve Vietnamu, ale byl propuštěn na kauci a poté omilostněn Richardem Nixonem. Guernica je jedním z Picassových nejikoničtějších děl, které zobrazuje válečnou zkázu nevinných občanů. Shafrazi dostal pětiletou podmínku.
Zemřel v roce 1990
Zdroj obrázku: www.popandroll.com
Po komplikacích způsobených virem AIDS Haring zemřel v roce 1990 ve věku 31 let. Jeho popel byl rozptýlen v přírodě poblíž města Bethel v Pensylvánii. Rok před svou smrtí založil Haring nadaci Keith Haring Foundation, aby chránil odkaz svého díla, ale také jako podporu výzkumu AIDS a vzdělávání dětí.