Nos meus 25 anos a escrever música para piano, já arranjei mais de 180 composições, das quais cerca de 160 foram lançadas ao público em CD. Um fã que leu o meu artigo para pianistas perguntou se eu escreveria um artigo similar para compositores iniciantes. Então, eu juntei estas 12 dicas de composição para qualquer um que gostaria de compor música para o piano.
1) Comece com a Melodia
Você não precisa vir ao piano com uma música inteira já na sua cabeça antes de começar a compor. Comece apenas com uma simples frase melódica. Essa melodia será a peça central de tudo o resto na sua composição. É a base e o ponto focal da sua peça. À medida que você começa a compor, improvise nessa melodia e veja onde ela naturalmente quer levá-lo. O lugar musical a que ela te leva é normalmente o teu “gancho”, ou aquilo a que chamarei neste artigo como o teu refrão. Pense no seu refrão como o seu destino melódico.
2) Sobre o que é a sua canção?
Ao desenvolver a sua melodia global, pense na emoção ou imagem que quer que a sua composição transmita. Qual é a mensagem da canção? É o amor? A fé? O inverno? Água? Seja qual for a sua mensagem, mantenha-a na linha da frente da sua mente enquanto compõe. Ao fazê-lo, influenciará a direcção que a composição tomar. Acho que ajuda a dar um nome à composição no início do seu desenvolvimento. Então o título da música torna-se o ‘objetivo’ para o qual você está trabalhando, de uma maneira de falar.
3) Para Intro ou Não Intro?
É às vezes tentador escrever uma longa introdução (algo que eu sou culpado) para ‘definir o clima’ para a sua composição. Tenha cuidado com isto. Lembre-se, a melodia é (tipicamente) o que faz ou quebra a sua canção. É também o dispositivo que mantém os vários elementos da sua composição juntos. Finalmente e o mais importante, a melodia é a parte da sua canção que o seu ouvinte irá lembrar. Então, chegue ao ponto melódico rapidamente, e não demore muito na sua introdução. As pessoas geralmente não cantarolam introduções para si mesmas – elas cantarolam melodias.
4) A Canção Anti-Melody?
algumas composições são apenas peças de ‘humor’. Tenho algumas destas, que não têm uma melodia tão fixe como o sentido ambiente sobre elas. Não há nada de errado em escrever peças de humor, mas fique avisado, você só pode carregar um ‘humor’ por tanto tempo antes que os ouvintes se cansem. Mantenha os seus pedaços de humor relativamente curtos. Menos de 3 minutos é uma regra boa e geral. A maioria das minhas são cerca de 2:45.
5) Siga a Musa
não é raro descobrir que enquanto você está desenvolvendo uma composição, você se vê levado para uma direção musical totalmente nova. A pergunta a se fazer é: esta ‘nova direção’ pertence à sua melodia original? Ou, você já tropeçou acidentalmente em uma nova e segunda melodia mais adequada para uma composição totalmente nova? Um grande número das minhas canções teve origem em derivações de outras composições. Então se você tem uma grande melodia e ela te leva a uma segunda grande melodia, considere se você está realmente trabalhando em duas músicas diferentes e se você precisa dividi-las para que elas possam ‘tocar’ em seus próprios mundos separados.
6) Repita com Style
Após ter estabelecido firmemente a sua frase melódica e o seu refrão, não os bata no chão. Você pode tocar sua melodia duas vezes da mesma maneira exata, mas pela terceira vez você já deve estar embelezando-a para que, mesmo sendo a mesma melodia, ela soe diferente. Isso pode significar tocá-la em uma oitava diferente, adicionando mais baixo, mais flair, ou um ritmo ligeiramente diferente. Seja como for, realce a melodia ao longo da peça. Não a deixe envelhecer ou sua bela melodia começará a ranger no ouvido dos ouvintes.
7) Construa devagar, mas construa algo.
O que quer que você faça, faça algo com sua música. Lembre-se, você está contando uma história com sua música, então organize sua música de tal forma que ela continue se movendo em uma determinada direção. Quando você lê um livro de histórias para seus filhos antes de dormir, você não lê a página um, lê a página dois, depois volta para a página um, e depois lê a página dois, lê a página dois, e lê a página dois mais uma vez. Os seus filhos ficariam muito aborrecidos! A cada nova página, a história precisa avançar em direção ao final feliz, na ordem correta. Faça a mesma coisa com a sua música. Cada ‘página’ de sua composição deve desenvolver seu enredo um pouco mais, construindo para uma conclusão gratificante.
8) Erros contam
Não se preocupe muito em cometer erros enquanto desenvolve sua música. Erros podem levar a alguns acordes sonoros muito legais. Mais de uma vez eu toquei as notas erradas e depois pensei: “Ei, que mudança, isso soa legal!” Seu “erro” pode acabar sendo a reviravolta que você precisa no final de sua música para adicionar tempero à sua melodia. Quando eu começo a compor uma música, eu cometo MUITOS erros. É apenas parte do processo. A composição musical é como a cerâmica. Você começa com uma bolha suja (uma idéia) e você a molda em algo. O processo nem sempre é bonito, mas no final, com persistência e habilidade, você pode acabar com algo bonito.
9) A mudança é boa
Depois de ter desenvolvido sua melodia, você precisará mudar um pouco as coisas para manter o ouvinte interessado. A ‘mudança para cima’ pode ser uma melodia secundária, embora normalmente não seja tão forte como a melodia primária ou o refrão.
Uma das razões pelas quais eu acho que as pessoas gostam das minhas composições é que elas são basicamente canções. Eu as escrevo para serem, por falta de uma melhor descrição, canções sem palavras (desculpe pelo clichê). Cada uma das minhas músicas tem um padrão semelhante a uma canção. Por exemplo, ouça ‘One Night at Mozart’s’, uma das minhas canções mais populares. Aqui está o padrão:
- A) Melodia estabelecida (Intro)
- B) Refrão
- C) Ponte
- A) Melodia (Oitava inferior com ornamentação)
- B) Refrão
- C) Bridge
- D) Change Up
- B) Chorus to End
e aí você tem uma canção de 3 minutos. Observe como a estrutura é simples?
Vejamos outra composição. Desta vez, ‘No More Tears.
- * Intro para definir o humor, então…
- A) Melodia
- B) Coro
- A) Melodia (com embelezamento)
- B) Coro
- C) Change Up
- B) Chorus
- A) Melodia (oitava mais alta) ao final.
Você vê a estrutura das canções? Cada canção é um pouco diferente. Algumas canções são tão simples como “A” e depois “B”. A questão é que, uma composição é uma canção. Dê-lhe uma estrutura semelhante a uma canção e…
10) Keep it Simple
O maior erro que ouço na composição de outros é o excesso de complexidade. Por alguma razão, compositores iniciantes tentam complicar as coisas – como se maior fosse melhor. Parte disto, penso eu, é a necessidade de impressionar os outros, e parte disto é a suposição errada de que quanto mais complexa é uma canção, mais significado ela tem no esquema geral da vida. Não, não, não. Simplicidade é a chave para a beleza. A clareza é a chave para a perfeição. Não tente escrever uma canção que impressione e não tente escrever uma canção de significado. Basta encontrar uma melodia simples, desenvolvê-la, dar-lhe uma reviravolta e terminá-la. Você deve ser capaz de fazê-lo em menos de 4 minutos. Se você tiver uma música em cinco minutos, examine-a de perto. Você pode estar fazendo demais.
Eu conheço um pianista muito talentoso que escreve melodias incríveis, mas suas canções são muito longas. Isso me deixa louco, porque se ele apenas simplificasse seus arranjos, seu CD seria uma coisa de beleza. Eu não vou nomeá-lo, é claro, mas basta olhar para este arranjo de música:
- A) Melody (Intro)
- A) Melody (Repetido)
- B) Chorus (versão simples)
- C) Ponte
- A) Melodia
- B) Refrão (versão simples)
- C) Ponte
- A) Melodia
- D) Mudança para cima
- B) Refrão (versão complexa)
- C) Ponte (com muito embelezamento)
- D) Change Up (com muito embelezamento, transforma-se num vampiro)
- B) Chorus (com muito embelezamento)
- A) Melody
- B) Chorus (versão simples)
- C) Bridge
- A) Melodia (ao fim)
A canção corre aos seis minutos e meio. Enquanto a canção tem uma das melodias mais bonitas que já ouvi, o artista a toca no chão. Quando você está cinco minutos dentro da música, você está realmente desejando que ela tenha acabado.
Calma simples.
11) Let Time Have its Way
Realize que pode levar anos para completar uma peça. De vez em quando, vou escrever uma música em duas horas, mas isso quase nunca acontece (como talvez 4 vezes em 20 anos). A maioria das minhas canções leva de 6 a 9 meses para ser concluída, e algumas canções levam anos para serem concluídas. Se você demorar um pouco para terminar sua composição, não fique frustrado. Se você precisar, deixe a composição de lado por algum tempo e volte a ela mais tarde. Às vezes, se você tirar alguns meses de uma música, então volte a ela, você vai achar mais fácil terminá-la de fato.
12) Tenha um Gravador Digital
Finalmente, tenha um gravador digital de algum tipo bem ao seu lado para que você possa gravar suas idéias enquanto você ainda está sentado ao piano. Não há nada mais frustrante do que ter uma grande ideia, ser interrompido, e depois esquecer. Com um gravador à mão você pode pegar os dois minutos que você precisa para gravar um esboço da sua melodia e voltar a ela mais tarde se necessário.
Aí você tem.
David Nevue
http://www.davidnevue.com