Este é o seu guia final para desenhar a capa de um livro.
Somos sinceros. Tudo o que você precisa saber sobre capas de livros está bem aqui.
Falaremos sobre idéias, princípios e elementos de design de capas de livros.
Vais aprender sobre isso:
a importância de uma boa capa de livro;
técnicas usadas no design de capas de livros;
dicas de design de capas de livros;
o que uma capa de livro deve incluir;
que cores de capa de livro vende melhor;
como e onde encontrar um designer profissional de capas de livros;
Pode melhorar? Duvidamos muito.
Então se você está procurando expandir seus conhecimentos sobre design de capas de livros, você vai adorar este guia.
Conteúdo
Não tem tempo para ler o guia completo? Sem problemas. Basta clicar no capítulo em que está interessado, e será redireccionado para ele.
Importância de capa de livro
Elementos de bom desenho de capa de livro
Dicas de desenho de capa de livro
Livro ideias de design da capa para diferentes géneros
Psicologia da cor na capa do livro
Custo do design da capa do livro
Pré-feito vs. Desenho de capa de livro personalizado
Como contratar um desenhador de capa de livro profissional
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Importância de uma capa de livro
Uma capa de livro tem alguns papéis essenciais:
Servos como uma forte ferramenta de marketing.
Primeiro de tudo, cria a primeira impressão do livro e do autor. A capa do livro é algo que desencadeia o potencial comprador a pegar este livro em particular de uma prateleira ou de uma loja online. Quando o leitor vê uma capa bem desenhada e atraente, ele automaticamente pensa que o enchimento interior deve ser bom. Além disso, você provavelmente vai usar a capa do livro em qualquer lugar para promover sua história.
Atrai seu público-alvo.
Outra coisa é que a capa do livro deve se relacionar com o público-alvo do livro e, como resultado, captar a atenção do leitor. A capa do livro é a única ferramenta de comunicação que diz ao leitor algo sobre o livro. Para realizar esta tarefa, a capa de um livro deve, acima de tudo, representar o seu género. É por isso que é importante certificar-se de que todos os elementos da capa do livro dão o tom certo e comunicam o humor.
Ajuda a construir uma marca de autor.
Os elementos de design que utiliza nas capas podem tornar-se a sua característica distintiva. Isto é extremamente relevante se você trabalhar em uma série de livros.
Agora, vamos passar aos elementos-chave do design da capa do livro e dicas de como fazê-los sobressair.
Elementos de bom design da capa do livro
Dê uma olhada no gráfico, que explica o layout da capa do livro. Para simplificar, há três seções principais: capa, capa traseira e lombada.
Agora, vamos dar uma olhada nos principais elementos do livro e porque cada detalhe em seu design é importante.
Spine
A lombada consiste no título do livro e no nome do autor. Às vezes também há um logotipo do autor ou uma pequena imagem incluída.
Então o que você deve saber sobre a lombada?
Uma excelente prática tipográfica é ter um contraste nítido entre as letras e o fundo.
A fonte deve ser grande.
Se o livro for grosso, recomendamos escrever o título e o nome do autor na horizontal, o que é mais fácil de ler.
Último mas não menos importante, publicações com uma pequena imagem clara indicando o tema do livro atraem mais atenção.
Front
Os principais elementos da capa incluem o título do livro e o nome do autor, subtítulo ou citações, e imagens. Mais sobre isso depois.
Aqui estão as principais dicas de design da capa:
Aponte para a clareza, não sobrecarregue a capa do livro com demasiadas mensagens e elementos escondidos.
Certifique-se de que a sua capa evoca as emoções certas.
Apenas adicione um subtítulo se o seu título não comunicar a mensagem completa.
Back
O desenho da contracapa contém a sinopse, as resenhas e as informações sobre o autor.
É importante não só descrever o livro, mas também demonstrar a competência do autor.
Aumentar o que vale a pena mencionar.
Interior
Aqui estão algumas coisas em que se deve concentrar quando se trata de design de interiores:
A fonte do texto deve ser clara e suficientemente grande.
Não use fontes elaboradas ou demasiado estreitas nos cabeçalhos e subtítulos, pois são difíceis de ler.
Faça campos largos, mas não exagere. Preste muita atenção às margens e à largura das linhas, pois elas afetam mais a legibilidade.
Seguir as diretrizes de formatação da plataforma de publicação.
Posto que discutimos o básico, vamos rever as principais dicas de design da capa do livro.
Dicas de design da capa do livro.
Ainda o design começa com a definição de uma mensagem chave que você gostaria de transmitir. Aqui estão as principais perguntas a fazer ao desenhar a capa de um livro:
Qual é a ideia principal do seu design?
Como é que o design se enquadra no género e conteúdo do livro?
Quem é o seu público alvo?
Que emoções quer evocar à primeira vista?
O que torna o seu livro único?
Para gerar ideias, precisa de inspiração. Aqui estão algumas formas de o encontrar:
Vá à livraria e veja os livros que chamam a sua atenção. Analise o que o fez capturá-los.
Pague particular atenção às obras do seu gênero. Pense em quais idéias, cores e elementos os designers usaram.
Preencha seu feed de mídia social com belas capas de livros. Você pode criar um quadro no Pinterest, assinar contas Instagram relacionadas a livros, seguir autores famosos que escrevem no mesmo gênero no Facebook, ou pedir sugestões no Reddit.
Após ter coletado idéias, vá para os detalhes. Há três elementos essenciais para prestar atenção ao desenhar uma capa de livro: tipografia, paleta de cores e imagens. Vamos ver como fazê-los pop.
Dicas de tipografia
A fonte que você escolher tem mais valor e significado do que as palavras que você está soletrando.
Utilize fontes que são adequadas para o seu gênero.
Definir o tom certo com a fonte correta. Por exemplo, letras claras, fortes e maciças são adequadas para criar uma configuração aventureira, enquanto as fontes suaves podem indicar romance.
Não seja muito criativo ao escolher uma fonte, pois pode ser difícil de ler.
Em geral, existem diferentes tipos de fontes que são muito populares no design de capas de livros:
Serif
Sans serif
Moderno
Script
Cada uma delas tem um significado e uma mensagem específica.
Serifs são classy e de alguma forma tradicionais.
Semi-serifs são mais contemporâneos.
Os textos são considerados criativos, enquanto as fontes modernas têm uma forte vibração.
Uma fonte é uma chave visual que diz aos leitores o que esperar do seu livro. Por outro lado, as imagens que você escolher transmitem uma história.
Dicas de falsificação
Primeiro de tudo, escolha que tipo de imagens você precisa: ilustração personalizada ou fotos de estoque.
Desenho de fotos de stock refere-se a usar e personalizar recursos já disponíveis, como imagens de stock ou vectores;
Desenho de ilustração personalizada significa literalmente desenhar de raiz uma imagem única;
Aqui estão algumas ideias sobre o que incluir:
Faça uma promessa e mostre a emoção.
Introduzir o fator “uau”. A maneira mais fácil de o fazer é através de um elemento distintivo central.
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Vocês também podem querer dar algum espaço à imagem
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Por exemplo, introduza uma cena com um pequeno protagonista. Dessa forma, você está sinalizando ao leitor para focar nos eventos do livro e o quanto eles influenciam o personagem principal.
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Personalize-o
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Introduza o cenário com uma cara grande na capa do seu livro.
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Dicas de cor
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Utilize cores em sua capa para expressar sua mensagem única ao leitor.
Pode usar várias cores compatíveis entre si.
Para trabalhos mais dinâmicos, um design com cores contrastantes pode ser uma boa ideia.
Utilize cores suaves para criar um ambiente calmo.
Definir acentos e decidir o que terá um papel central no design: fonte, imagens ou cor.
Agora, vamos estreitar um pouco e analisar os elementos de um bom design de capa de livro de ficção e dicas de design de capa de livro para cada gênero. Aperte o cinto.
Dicas de design de capas de livros para diferentes gêneros
Agora, é hora de mergulhar nas idéias de capas de livros de ficção científica, thriller e gêneros de mistério, romance e fantasia.
Dicas de design de capas de livros de ficção científica
Livros de ficção científica na maioria das vezes contam uma história de mundos não existentes, envolvendo algumas maravilhas tecnológicas ou rebeliões. Então vamos ver que design funciona melhor para este género.
Tipografia
É sempre uma boa ideia escolher a fonte que irá representar o género em si. Uma vez que um número considerável de livros de ficção científica são sobre espaço, tecnologia, alienígenas, máquinas, etc., você pode querer escolher fontes que tenham uma vibração científica ou tecnológica. Uma boa opção pode ser Encode Sans industrial, Franchise pesado ou Greatlakes, e Grov geométrico ou Josephin Sans.
Aqui estão algumas outras opções de fontes adequadas para o género sci-fire:
Orbitron
Guerra Cósmica
Star Jedi
Deadspace
Space Marine
Roboto
Matriz
Dynatron
Geom Graphic
Telegrama
Cores
Cool blues, roxos, e alguns cinzas metálicos levam o público a sentir o humor do romance de ficção científica. O azul cria com mais frequência a sensação de calma antes da tempestade, neste caso. Portanto, se o seu enredo inclui estes detalhes, aqui está.
Imagery
Utilize as imagens para dizer aos seus leitores do que se trata o livro. Dê-lhes um vislumbre daquele espaço exterior, criatura alienígena, ou milagre tecnológico que você descreve no livro. É uma prática comum incluir alguma fumaça e nuvens como parte da imagem de fundo.
Dicas de design de capas de livros de thriller e mistérios
Uma boa capa de livro no gênero thriller deve mandar alguns calafrios pela sua coluna. Como consegui-lo? Vamos dar uma olhada de perto.
Tipografia
A maior parte do tempo, a tipografia combina com o humor do livro e cria uma sensação psicodélica afiada e edificante.
Para todos os seus rios místicos, aranhas assustadoras, machados sangrentos e caras gritantes, você pode querer considerar uma das seguintes fontes:
Violência
Ravenscroft
Scream real
Akoom
Chiller
Boycott
Feral
Showcard Gothic
Imagery
Quando se trata de imagens, há algumas técnicas populares.
Pode ir com o minimalismo. Use a menor quantidade de imagens para preservar o mistério assustador. Você pode tirar um elemento do contexto e colocá-lo na capa do livro. O leitor só vai descobrir o seu significado depois de terminar o livro inteiro.
Então, se houver uma vibração de detetive na sua história, você pode insinuá-la por silhuetas contrastantes, chuva, ruas vazias, capas escuras, balas ou manchas de sangue.
Se for uma história de terror apropriada, sinta-se livre para mostrar algum elemento ultrajante na capa do livro. Envie uma mensagem clara sobre o que o leitor deve esperar do enredo. Deixe-os sentir a tensão – por exemplo, sangue, casa assombrada, criatura assustadora, parte do corpo deformada. Você tem a idéia.
Cores
Que cor você imediatamente imagina quando pensa em sangue, agressão, medo, poder? Sim, é vermelho, azul, e preto. E então a combinação de vermelho e preto diz que o livro é sobre violência e mistério.
O azul está frequentemente presente nas capas dos livros de thriller, uma vez que o enredo pode envolver água (corpos em rios, cenas em banheiras, etc.)).
Dicas de design de capas de livros de romance
Quem não gosta de uma boa história de amor? Vamos dar uma olhada de perto em como trazer à tona romance e paixão na capa do livro.
Tipografia
Se você é um autor orgulhoso de uma história de romance, você pode ir com fontes femininas suaves ou aquelas que evocarão emoções apaixonadas. Pense cuidadosamente que impressão você quer causar e você pode escolher uma das seguintes fontes:
Bentham
Day Roman
Merienda
Lavenda
Escova de água
Scotch de manteiga
Vix Antique Script
Sofia
Amaze
Alex Brush
Bromello
Imagery
Bromello
Imagery
Bromello
Imagery
Bromello>Bromello paisagens em cores pastel suaves, o céu, um lindo rosto feminino com uma expressão de espiritualidade ou tristeza, flores;
Outras novelas eróticas românticas femininas irão atacar com casais apaixonados, cores contrastantes, predominância do vermelho, textura de seda, cetim, a presença de símbolos como vinho tinto, rosas vermelhas, maçãs vermelhas, vestidos vermelhos;
Depende da trama, e do sentimento que se quer evocar.
Cores
É uma boa ideia usar uma paleta de cores feminina para capas de livros do género romance.
Paleta de cores claras de ouro, rosa e branco representam sentimentos suaves e relacionamentos românticos.
Cores profundas, rosa brilhante, roxo e vermelho são mais adequadas para romances eróticos.
Dicas de design de capa de livros de fantasia
E a fantasia e todos os subgéneros? Há muito espaço para a criatividade. Vamos ver o que você pode fazer.
Tipografia
Fonts desempenham um papel significativo no design da capa do livro de fantasia. Você pode usá-los para introduzir um sub-gênero e criar um humor único. Aqui é exatamente onde você pode experimentar mais com o tamanho e a cor da tipografia.
Apenas para lhe dar uma ideia:
Oranienbaum
Apple Garamond
Trajan Pro
Cinzel
Gothic A1
Cores
Fantasy capas de livros geralmente têm cores vivas. O preto neutro pode ser combinado com vermelhos, verdes, roxos e outras tonalidades ousadas. É também uma grande prática escolher uma cor e tentar misturar as suas tonalidades e tonalidades.
Imagery
Uma regra geral é que as imagens nas capas de livros de fantasia devem insinuar alguns detalhes do enredo e enganchar os leitores sem revelar muito.
Você pode conseguir isso focando no superpoder do personagem principal. Ou ilustre uma luz mágica ou uma bola de fogo para apelar a efeitos irreais.
Fique conosco, e nós lhe diremos como dominar a teoria da cor e a psicologia no design da capa do livro.
Psicologia da cor no desenho da capa do livro
Existe todo um campo de estudo chamado teoria da cor e psicologia. A ideia é simples: cada cor representa e evoca certos sentimentos.
Então como é que isto funciona exactamente no design da capa do livro? Vamos dar uma olhada nos poucos exemplos.
Red
Pintar a cidade de vermelho! Vermelho representa o estilo de vida ativo, a energia, a confiança e o entusiasmo. É usado para captar o máximo de atenção possível e fazer as pessoas tomarem decisões rápidas.
É também a cor do sangue e do fogo. É por isso que tons escuros de vermelho estão associados com raiva, dor, paixão, luxúria e dominância.
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Verde
Verde claro sinaliza tranquilidade e paz. Não é de admirar, pois é a cor mais relaxante para o olho humano ver. Como resultado, está associada à natureza, ambiente, harmonia, estabilidade e saúde.
Diferentes tonalidades, tonalidades e tons de verde têm um significado completamente diferente. Por exemplo, o verde escuro brilhante, porém, é tudo sobre magia, luz misteriosa e fenômenos paranormais, poções e florestas encantadas.
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Blue
Blue é a cor da paz, do relaxamento e da meditação. É a cor da profundidade e da estabilidade (pense no mar e no céu). Quando o leitor detecta o azul na capa, pode esperar tensão mental e muito alimento para o pensamento.
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Você pode dar uma olhada em mais exemplos de teoria da cor e psicologia aqui.
Agora, vamos aprender mais sobre como encontrar um designer profissional que irá cuidar da capa do seu livro.
Custo do design da capa do livro
Quando se trata dos serviços de design da capa do livro, há várias opções para escolher. Tudo depende do seu orçamento, necessidades e expectativas. Vamos ver mais de perto:
Criadores de capas de livros
Esta é a área de bricolage. Você pode conferir Canva, Adobe Spark, Visme, ou Figma. Se você decidir ir por este caminho, tenha em mente que pode demorar muito tempo. Especialmente se você não tiver nenhum conhecimento prévio em design, prepare-se para uma montanha-russa de ansiedade.
Fiverr, Upwork, Dribble ou outras plataformas de crowdsourcing
Esta é a terra dos freelancers. Aplique a regra ‘você nunca sabe’. Alguns deles são ótimos e estão trabalhando para expandir seu portfólio. Alguns podem ser difíceis de lidar e usar imagens de ações questionáveis que infringem os direitos autorais.
Intervalo de preço médio: $5-50
Empresa de design de capas de livros
Estes caras geralmente fornecem excelente qualidade e estão dispostos a trabalhar em rede para espalhar a palavra por aí. Na maioria das vezes eles têm um bom número de designers internos e alguns freelancers também. Em qualquer cenário, você estará lidando com aqueles que ganham a vida com o design de capas de livros. Então, porque não? A concorrência mantém os preços semelhantes, sem os fazer subir. A parte complicada aqui é que às vezes é difícil dizer os níveis de habilidade de design.
A média de preços: $50 – 500
Alta classe
Esse é o habitat natural dos designers de alta classe. Eles podem estar trabalhando para grandes editoras e ter uma atitude diferente em relação à criação da capa, por exemplo, realmente ler o seu livro. Serviço de topo sem dúvidas, mas o preço pode ser uma parte complicada.
A média de preços: $1000 – 2000
Como você pode ver, há uma grande variedade de preços de design de livros e e-books de capa.
Outra coisa a ter em mente é se deve optar por uma capa de livro pré-fabricada ou uma personalizada.
Design de capa pré-fabricada vs. capa de livro personalizada
Vamos comparar duas opções aqui: design de capa de livro pré-fabricada e personalizada.
As capas de livro pré-fabricadas são exactamente o que o nome sugere. Você pode escolher entre uma variedade de capas que já foram desenhadas profissionalmente.
Pros de desenho de capa de livro pré-fabricado
Então quais são os prós das capas pré-fabricadas?
+ Você vai economizar muito tempo. Você pode embrulhar instantaneamente a capa do livro que acabou de comprar ao redor do seu livro. É como fazer compras.
+ Não vai prejudicar o seu orçamento. As capas pré-fabricadas são mais baratas do que as feitas por encomenda.
+ É conveniente. Se você está trabalhando em vários livros ao mesmo tempo, considere as capas pré-fabricadas para não se preocupar muito com restrições de tempo e dinheiro.
Cons de capa de livro pré-fabricada
Agora, vamos dar uma olhada nos soluços que podem vir junto com as capas pré-fabricadas.
– Gênero. Embora fantasia e ficção YA, capas pré-fabricadas comunicam muito bem o gênero, a capa pré-fabricada nem sempre é 100% compatível.
– Série de livros. Se você está trabalhando em uma série de livros, é melhor conseguir uma capa de livro personalizada que ligue todos os livros através de um design similar.
– Marca do autor. Se você está construindo uma marca de autor, é importante ter consistência em suas capas. As pré-fabricadas muitas vezes não podem garantir isso.
E as capas de livros personalizados?
Pros de design de capas de livros personalizados
>Design de capas de livros personalizados é criado apenas para o seu livro e irá captar a essência da história.
Existem algumas vantagens distintas de escolher um design de capa de livro personalizado:
+ Design único.
+ A capa inclui todas as características para expressar o humor da sua escrita.
+ Você está envolvido no processo de design. Você pode fazer sugestões e pedir revisões para garantir que o resultado final atenda a todas as suas necessidades.
Cons de design de capa de livro personalizado
Existem também algumas dificuldades que você pode enfrentar:
– Restrições orçamentárias. Capas de livros personalizados são mais caras do que as pré-fabricadas.
– Tempo. Às vezes você precisa esperar uma semana ou mais para conseguir a capa do seu livro.
Finalmente, vamos ver uma lista de coisas para ter em mente em como contratar um desenhador profissional de capas de livros.
Como contratar um designer profissional de capas de livros
Inicie a discussão com o designer profissional de capas de livros decidindo sobre os seguintes aspectos:
Primeiro de tudo, você precisa pedir o portfólio do designer
Certifique-se de que o designer tem experiência no seu gênero.Não dê um salto no escuro.
Discuta as suas restrições (orçamentais, gráficas, técnicas)
Configure o seu orçamento e descreva todos os “não” quando se trata de alguns elementos de design específicos:partindo das cores e detalhes que prefere evitar, e passando para o prazo, formatos, séries, etc.
Seja claro
Lembre-se de que você deve ser claro e preciso consigo mesmo ou com o designer em relação às suas necessidades e expectativas. Um resumo do design da capa do livro pode ser uma solução.
Como escrever um resumo do design da capa do livro
Felizmente, na maioria das vezes, o designer não vai ler o seu livro inteiro. Depende de você identificar as partes mais críticas. Comprima o seu livro inteiro em algumas ideias chave. Para tornar a cooperação mais eficiente, o designer pode pedir-lhe para preencher o briefing criativo. Aqui está o que ele inclui:
O título do livro, nome do autor e gênero .
Tagline (se você tiver um). Pode ajudar o designer a capturar a essência do livro.
Descrição e texto extra (detalhes gerais e específicos). Este pode ser doloroso. Mas, ao mesmo tempo, serve como a parte mais valiosa do seu dossier de design da capa. É tudo uma questão de resumir e destacar características importantes. Inicialmente, concentre-se no número de personagens, gênero, padrões de comportamento, aparência, traje e cronograma histórico retratado no romance.
Público alvo. Explique o seu leitor ideal, suas preferências, gostos e aversões.
Referências. Forneça outros nomes de autores e romances como referências. Você pode mencionar os que mais gostam. Que tal Stephen King, J.K. Rowling, em outras palavras, as lendas? Ajudará o designer a capturar suas expectativas com evidências visuais. Você também pode reunir 3-5 exemplos de capas de livros do seu gênero. Especifique o que você mais gosta: cores, escolha da fonte, elementos gráficos, e assim por diante.
Conclusão
Isto deve ser sobre isso. Volte a este guia de design de capa sempre que tiver dúvidas sobre a capa do seu livro. Você encontrará todas as respostas que você precisa.
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