Chris Cornell’s No One Sings Like You Anymore é uma nova colecção de 10 canções cover que mostram os retrabalhos inventivos do falecido cantor de faixas clássicas de artistas que o inspiraram, incluindo John Lennon, Prince, Guns N’ Roses e muito mais. Encomende sua cópia aqui.
“Às vezes eu tento músicas e elas não soam tão bem”.
Chris Cornell está falando para um público em Reading, Pennsylvania. Estamos em 2013, e a cantora Soundgarden está no meio de uma turnê solo. Ele está no palco com uma guitarra acústica contando a história por trás da próxima canção no seu set. A multidão está esperando em cada palavra dele.
Cornell explica que ele estava procurando a letra da mega-hit “One” do U2 – exceto que o Google lhe serviu as linhas para o muito grimmer do Metallica … E Justice for All canção com o mesmo nome. “Quando a letra dos Metallica surgiu, eu pensei, Bem, foda-se, vamos ver como é que isso soa…” ele disse à multidão, antes de lançar na canção.
Não faz apenas o trabalho experimental de Cornell – como visto nas filmagens daquela performance abaixo – o seu mashup dos temas líricos do pesadelo pós-guerra dos thrashers com as melodias melancólicas da banda irlandesa é um atordoador inesperado.
Ao longo de sua celebrada carreira – e até mesmo até o show final do Soundgarden na noite anterior à sua trágica passagem em 18 de maio de 2017 – Cornell não era um estranho para transfixar o público. Ele era um grunge Adonis e um dos maiores cantores de sua geração (o que o coloca no par de uma das melhores pessoas de frente em toda a história do rock & roll). Como líder de banda e compositor, ele deu ao mundo algumas das canções mais poderosas e icônicas da música pesada: “Black Hole Sun”, “Rusty Cage”, “Outshined”, “Fell on Black Days” e mais.
E quando Cornell cobriu as composições de outros artistas, o facto é que – apesar do seu arranjo de auto-reflexão para a multidão da Pensilvânia – a maioria das suas tentativas soou muito, muito bem. Os dons excepcionais do cantor permitiram-lhe transformar e personalizar canções conhecidas de uma gama diversificada de músicos – incluindo Prince, Michael Jackson, the Cure, John Lennon, Dolly Parton, Black Sabbath e mais – sem sacrificar a essência dos originais.
A sua abordagem cuidadosa e criativa para cobrir canções reflectiu o profundo amor e respeito de Cornell pelo rock & roll. Esta reverência desenvolveu-se muitos anos antes da fama e fortuna aparecerem, quando ele não tinha aspirações para a grandeza do rock e era apenas mais um fanático por música em ascensão no Noroeste do Pacífico.
“Fez-me sentir como se não me tivesse sentido antes”, disse o cantor ao Los Angeles Times em 1991, ao descobrir pela primeira vez os Beatles quando ele era criança. “Uma espécie de estranha euforia. Lembro-me de ter tido o single. Eu tinha provavelmente 6 ou 7 anos … Rifling através dos discos do irmão mais velho do meu vizinho era uma coisa comum, e ouvir Lynyrd Skynyrd e Alice Cooper e os Beatles”
A paixão de Cornell se aprofundou quando ele entrou na adolescência, e acabou inspirando-o a começar a escrever suas próprias canções.
“Eu ouvia muito música sozinho”, disse ele ao Revolver em 2012. “Foi assim que me tornei músico, apenas baseado em anos e anos de ser um super-geeky fã de música”. Eu não pensava realmente em estar em uma banda ou fazer discos ou escrever músicas até que eu tinha provavelmente 17, 18 … Eu escrevi músicas e outras coisas, mas eu não pensava que era isso que eu ia fazer até que eu estivesse no final da minha adolescência. Ouvir um álbum foi definitivamente como uma coisa escapista realmente importante em que eu mergulhei completamente”
Após sua doutrinação precoce do rock através de bandas clássicas como os Beatles, Led Zeppelin e Pink Floyd, os gostos de Cornell se alargaram para incluir atos marginais e de fora. Um consumidor aventureiro, ele às vezes rolava os dados e conferia um novo artista simplesmente por causa do álbum art.
“O primeiro disco Bauhaus que comprei foi um disco ao vivo”, disse ele ao Revolver. “Peter Murphy está escondendo seu rosto atrás de um címbalo – que é retirado da bateria, que eu gostei – e ele está cantando”. Algo sobre isso acabou de me dizer, tipo, ‘Eu não sei o que é isso, mas isso tem que ser ótimo’. Eles se tornaram uma das minhas bandas favoritas.”
A curiosidade musical de Cornell continuou ao longo da sua vida e foi expressa na sua carreira de impulso de limites em Soundgarden, Temple of the Dog e Audioslave, bem como no seu trabalho a solo colaborando com R&B produtor Timbaland ou convidando a Orquestra Sinfónica de Seattle. O mesmo espírito ousado também infundiu as capas que ele compartilhou com os ouvintes ao longo dos anos.
No dia 11 de dezembro, o Chris Cornell Estate surpreendeu – lançou uma nova coleção de capas Cornell, No One Sings Like You Anymore, que mostra ainda mais sua impressionante gama, inventividade ousada e variedade de influências. As 10 músicas contidas no álbum foram gravadas por Cornell em 2016 (tornando-o seu último álbum de estúdio totalmente concluído antes de sua morte) e incluem interpretações espirituosas de clássicos de Guns N’ Roses, John Lennon, Prince e mais.
Para celebrar o lançamento de No One Sings Like You Anymore, compilamos 10 das maiores capas de Cornell ao longo de sua carreira.
U2/Metallica – “One”
Como mencionado acima, Cornell era um compositor (e humilde) anormalmente dotado – e até mesmo os seus “erros” muitas vezes se revelaram dourados. É o caso do seu inventivo mashup U2/Metallica. Em mãos menores, recontextualizar a letra aterradora dos Metallica na estrutura da canção do U2 poderia ter saído facilmente como um gimmick. Mas com Cornell, alguma alquimia estranha acontece: toda essa maldita coisa ganha um novo significado e se torna um verdadeiro “tearjerker”.
Sinéad O’Connor – “Nada se compara a 2 U”
“Nada se compara a 2 U” foi escrito pelo Príncipe para a estreia epónima de 1985, a partir do seu projecto paralelo – a Família. Mas a canção alcançou notoriedade mundial cinco anos depois, quando a cantora e compositora irlandesa Sinéad O’Connor lançou sua versão de coração em 1990, I Do Not Want What I Haven’t Got. Cornell era uma grande fã do Prince, e elogiou a “relevância intemporal desta canção para mim e para praticamente todos os que conheço”. Para sua reformulação acústica, ele opta por um arranjo de guitarra simples que permite que o foco caia na letra lúgubre do amor perdido da canção – que assume gravitas sérias graças aos estilos rock-vocal mais crus de Cornell.
The Beatles – “Come Together”
The Beatles were a formative creative influence for Cornell, e ele cobriu algumas de suas músicas ao longo de sua carreira, incluindo “Helter Skelter”, “A Day in the Life”, assim como o clássico solo de Lennon “Imagine”.” Mas nenhum deles, tão duro quanto o mamute de Soundgarden, leva “Come Together”, do álbum Abbey Road, dos Beatles, de 1969. Originalmente lançado como um B-side para o single “Hands All Over” de 1990 da equipe de Seattle, Soundgarden elevou o volume para 11 e acentuou o ritmo groovy da canção com gritos e peso doom – enquanto os versos uivantes de Cornell acrescentam peso ao refrão original de Lennon.
The Doors – “Waiting for the Sun”
Em Novembro de 2011 Soundgarden lançado Before the Doors: Ao vivo no I-5 como um exclusivo da Record Store Day. As 10 polegadas contêm cinco músicas que foram gravadas em soundchecks durante a turnê do grupo em 1996, incluindo um take long-fucking-out no “Waiting for the Sun” do Doors (do Hotel Morrison dos anos 70). O guitarrista Kim Thayil transforma as linhas icônicas do teclado de Ray Manzarek em esmagadores absolutos enquanto Cornell canaliza a energia de Jim Morrison através dos versos – antes que a coisa toda chegue ao seu ápice de guitarras lamuriantes e vocais ferozes.
Black Sabbath – “Into the Void”
Sabbath’s behemoth mais perto do Mestre da Realidade de 1971 ostenta um dos maiores riffs pesados de sempre. Thayil, do Soundgarden, o baixista Ben Shepherd e o baterista Matt Cameron estão à altura da tarefa e pregam o groove gnarly. Mas o mais fascinante em sua capa é a decisão de Cornell de substituir a letra original por palavras de protesto atribuídas ao chefe Seattle, o líder nativo americano pelo qual a cidade leva seu nome. Soundgarden lançou sua versão poderosa, intitulada “Into the Void (Sealth)”, em junho de 1992, no EP Badmotorfinger bonus Satanás Oscillate My Metallic Sonatas. A faixa se tornou uma das favoritas dos fãs e recebeu uma indicação para Melhor Performance Metal no Grammy Awards de 1993.
Michael Jackson – “Billie Jean”
Cornell inclina-se para as sombrias correntes subterrâneas de “Billie Jean” em sua impressionante reelaboração do sucesso do Thriller de Michael Jackson em 1983. Cornell disse à Rolling Stone que o “brilhantismo” da canção o atingiu pela primeira vez quando ele leu a letra (que estão resumidas nas linhas “She says I am the one/But the kid is not my son”). “Eu percebi que é um lamento, não uma faixa de dança”, disse ele em 2009. Cornell acentua as vibrações solenes através de seu trabalho introspectivo de alt-rock, que aparece em seu álbum solo de 2007 Carry On. O cantor flexibiliza a sua notável amplitude vocal ao longo do arranjo dinâmico da faixa. É uma mistura hipnotizante que deixa o ouvinte pendurado em cada palavra que ele canta para ver o que vem a seguir no conto. “A história não é para você, é poética”, disse Cornell.
Guns N’ Roses – “Paciência”
Cornell’s striking rendition of GN’R’s 1989 ballad “Paciência” – que foi lançado postumamente a 20 de Julho, 2020, no que teria sido o 56º aniversário do falecido cantor, e incluído no novo No One Sings Like You Anymore – encontra-o a emparelhar a instrumentação acústica descontraída do original com ondas escuras de sintetizadores de zumbido e percussão que chama a atenção. Como em muitas faixas de Cornell, sua voz é o roubador do show e uma combinação perfeita para o tema da música: cansado do mundo, cheio de saudades e completamente cativante.
Led Zeppelin – “Whole Lotta Love”
Em termos de capas, Chris Cornell estava pronto para enfrentar o Led Zeppelin. Os tubos maciços e a gama raspada do cantor estão na linhagem do frontman Robert Plant, o primeiro do rock clássico e deus dourado. (Houve até mesmo relatos de que Cornell estava interessado em sub para Plant em uma turnê do Led Zeppelin 2008 que nunca se materializou). Em 2010 Cornell se juntou a outro ícone, Carlos Santana, para um show de um especialista no banger “Whole Lotta Love” do Zepp 1969 (que aparece no álbum de covers do guitarrista Guitar Heaven). Santana acrescenta um toque de seu sabor psicodélico de latin-rock ao blues-rock original do britânico enquanto Cornell balança para as cercas cobrindo os lamentos icônicos de Plant e os gritos de rally.
Mad Season – “River of Deceit”
Mad Season foi um supergrupo de Seattle com a cantora Alice in Chains Layne Staley, o guitarrista Pearl Jam Mike McCready, o baterista Barrett Martin dos Screaming Trees e o baixista John Saunders dos Walkabouts. Eles lançaram apenas um álbum, Above, de 1995, e “River of Deceit” foi o seu inegável destaque. Em 30 de janeiro de 2015, Cornell juntou-se à Seattle Symphony Orchestra e aos membros sobreviventes da Mad Season McCready e Martin (mais o baixista da GN’R Duff McKagan) para executar a faixa. Enquanto Cornell adicionava uma versão despojada de “River of Deceit” às suas turnês acústicas subsequentes em apoio ao disco a solo Higher Truth, o seu aparecimento com a Seattle Symphony mostra a sua tomada mais dramática e arrebatadora deste clássico grunge.
Body Count – “Cop Killer”
Em Março de 1992, o rapper Ice-T invadiu a cena metal com o lançamento de Body Count, a estreia auto-intitulada do seu grupo crossover thrash. O álbum vicioso foi um sucesso, graças em grande parte ao seu controverso “Cop Killer”, mais próximo. Enquanto Ice-T manteve que a faixa era uma música de protesto contra a brutalidade policial, na época ela foi amplamente mal-assombrada pelos conservadores: do fundador do PMRC Tipper Gore ao presidente George H.W. Bush. Soundgarden era toda sobre “Cop Killer” e a apresentou para as massas de flanela ao longo de sua Lollapalooza 92, no final daquele ano. Na parada de 22 de agosto em Miami, eles convidaram o guitarrista do Body Count Ernie C. para se juntar a eles no palco para tocar a música. E embora as filmagens não sejam as melhores, a actuação apaixonada de Cornell é imperdível.