Aclamado stand-up dos EUA diz-nos porque é que o mundo do cinema é mais adequado às suas ideias actuais
Pode ser uma experiência solitária estar sozinho num palco, mesmo que a adulação lhe esteja a chegar em ondas de público, noite após noite. Bo Burnham, nascido em Massachusetts, ganhou esse amor tanto do público quanto da crítica com shows ousadamente experimentais ao vivo, como Words Words Words e What, depois de sair do quarto de dormir de onde se tornou uma sensação da internet com vídeos que ele mesmo apelidou de ‘comédia musical pubescente’.
Provando que ele poderia muito bem ser a próxima grande coisa multidisciplinar, seu primeiro longa-metragem, Eighth Grade, já ganhou prêmios do American Film Institute, do Writers Guild of America, do Independent Spirit Awards e do Sundance. A sua mudança da comédia (o filme tem alguns momentos de leviandade, mas no geral é um caso bastante sombrio) e para o cinema chegou por vários motivos. Eu adoraria voltar a actuar ao vivo, mas teria de descobrir o que diria a seguir”, diz Burnham enquanto estava na Escócia para o recente Festival de Cinema de Glasgow, onde o Oitavo Ano teve duas exibições. Fui ao cinema porque estava desesperado para colaborar com as pessoas. Estava cansado de me ver como um sujeito, não gostava apenas de olhar para mim para expressar através de mim mesmo sobre mim, por isso queria fazer um filme. A colaboração foi a grande força do processo para mim.’
Há muitos que vão olhar para o oitavo ano e procurar pistas sobre a adolescência de Bo Burnham, mas ele é reticente em desenhar demasiados paralelos. Kayla (Elsie Fisher) é uma adolescente solitária que leva ao seu quarto para gravar e carregar filmes de si mesma (mensagens de inspiração em vez daquela ‘comédia musical pubescente’). Ela vive e luta para se comunicar com seu pai solteiro (desculpe, Bo viveu no que é geralmente conhecido como um lar fixo com dois pais e dois irmãos mais velhos) enquanto faz amigos e procura pessoas para o romance é constantemente indutor de ansiedade (bem, ambos Bo e Kayla foram votados ‘mais quieto’ na escola).
Enquanto centenas de pessoas se candidataram para o papel de Kayla, Burnham diz que o filme só começou a fazer sentido quando Fisher entrou para a audição. Ela era a melhor de longe, nunca houve realmente uma segunda escolha’, insiste ele. Ela entendia a personagem como ninguém entendia. Ela fez com que ela se tornasse ativa; todos os outros a interpretaram como tímida, quieta e acobardada em um corredor, enquanto Elsie a interpretou como tentando falar, mas não conseguindo. E ela também foi capaz de trazer todas as complexidades do que significa ser uma criança para uma cena; muitas crianças fecharam tudo sobre si mesmas a fim de agir. Ela foi capaz de manter tudo isso ligado, o que é incrivelmente impressionante para um actor de qualquer idade, quanto mais para uma criança.’
Dispondo de uma banda sonora de Anna Meredith (‘ela escreve música electrónica ousada, excitante, revigorante, que foi perfeita para isso’), o filme é altamente contemporâneo e incorporado no fundo da era social-média, mantendo ao mesmo tempo uma qualidade intemporal (todos nós temos 13 anos de idade a lutar para lidar com isso, certo?).
‘Quando as pessoas tentam contar histórias modernas onde não há telefones, parece que estão a castrar o contexto e parece muito vago e falso’, diz Burnham. Quer daqui a 20 anos as pessoas usem ou não o Snapchat, elas ainda vão entender o que ela está fazendo e porque ela está fazendo isso. Quando vejo o The Breakfast Club, não vou dizer: “oh meu, eles estão a jogar cassetes, não consigo processar isto!” Acho que a única forma de me ligar às pessoas é ser incrivelmente específico.’
Oitavo Grau está no lançamento seleccionado de 26 de Abril.