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Art Deco, também chamado de estilo moderado, movimento nas artes decorativas e arquitetura que se originou na década de 1920 e se desenvolveu em um estilo importante na Europa ocidental e nos Estados Unidos durante a década de 1930. O seu nome deriva da Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, realizada em Paris em 1925, onde o estilo foi exposto pela primeira vez. O design Art Deco representou o modernismo transformado em moda. Os seus produtos incluíam tanto artigos de luxo individualmente trabalhados como artigos produzidos em massa, mas, em ambos os casos, a intenção era criar uma elegância elegante e anti-tradicional que simbolizasse a riqueza e a sofisticação.
O que é Art Deco?
Art Deco é um estilo de design popular dos anos 20 e 30 caracterizado especialmente por formas elegantes geométricas ou estilizadas e pelo uso de materiais feitos pelo homem.
Quando foi a era Art Déco?
Características do estilo Art Déco originado na França em meados dos anos 1910, amadureceu durante a Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, realizada em Paris em 1925, e desenvolveu-se num estilo importante na Europa Ocidental e nos Estados Unidos durante a década de 1930.
Quais são as principais características do estilo Art Deco?
As características do Art Deco reflectem a admiração pela modernidade da máquina e pelas qualidades de design inerentes aos objectos feitos à máquina – por exemplo, simplicidade relativa, planaridade, simetria, e repetição não variada de elementos. Os objectos Art Déco frequentemente mostram formas simples e limpas, geralmente com um aspecto “aerodinâmico”; ornamento que é geométrico ou estilizado a partir de formas representacionais como florais, animais e raios solares; e uso de substâncias artificiais, incluindo plásticos, vita-vidro e betão armado, muitas vezes combinado com materiais naturais como jade, prata, marfim e cromo.
O que foi a influência de Art Deco?
Durante as influências formativas em Art Deco foram Art Nouveau, a Bauhaus, o Cubismo, e o Ballet Russes de Serge Diaghilev. Praticantes do Art Déco também encontraram inspiração nos índios americanos, egípcios e nas fontes clássicas primitivas, assim como na natureza.
Qual é a diferença entre o Art Déco e o Art Nouveau?
Como Art Déco, Art Nouveau é um estilo ornamental aplicado a meios como arquitetura, design de interiores, jóias e ilustração. Ambos os estilos eram populares na Europa e nos Estados Unidos, mas o Art Nouveau floresceu mais cedo, entre 1890 e 1910; Art Déco atingiu seu auge no final da década de 1920 e início dos anos 30. A Art Nouveau enfatizava a natureza, e os objetos eram caracterizados especialmente por linhas sinuosas assimétricas, muitas vezes tomando a forma de caules e botões de flores, gavinhas de videira, asas de insetos, e outros objetos naturais delicados. A Art Deco, por outro lado, celebrava a máquina moderna e promovia linhas geométricas e formas lustrosas.
As características distintivas do estilo são formas simples e limpas, muitas vezes com um aspecto “aerodinâmico”; ornamento que é geométrico ou estilizado a partir de formas representacionais; e materiais invulgarmente variados, muitas vezes caros, que frequentemente incluem substâncias artificiais (plásticos, especialmente baquelite; vita-vidro; e ferroconcreto) além de naturais (jade, prata, marfim, obsidiana, cromo, e cristal de rocha). Embora os objectos Art Deco raramente fossem produzidos em massa, as características do estilo reflectiam admiração pela modernidade da máquina e pelas qualidades de design inerentes aos objectos feitos à máquina (por exemplo, simplicidade relativa, planaridade, simetria e repetição não variada de elementos).
© Art Media-Heritage-Images/Imagestate
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Durante as influências formativas na Art Deco foram Art Nouveau, a Bauhaus, o Cubismo, e os Ballets Russes de Serge Diaghilev. As idéias decorativas vieram de fontes indígenas americanas, egípcias e clássicas, assim como da natureza. Os motivos característicos incluíram figuras femininas nuas, animais, folhagem e raios solares, tudo em formas convencionalizadas.
© Fotos.com/Jupiterimages
Biblioteca do Congresso, Washington, D.C. (Número do arquivo digital: gsc 5a03211 )
Maior dos notáveis criadores Art Deco desenhados individualmente, ou itens de edição limitada. Eles incluíram os designers de móveis Jacques Ruhlmann e Maurice Dufrène; o arquiteto Eliel Saarinen; o metalúrgico Jean Puiforcat; o designer de vidro e jóias René Lalique; o designer de moda Erté; o artista-jóias Raymond Templier, H.G. Murphy e Wiwen Nilsson; e o escultor figurado Chiparus. O estilista Paul Poiret e o artista gráfico Edward McKnight Kauffer representam aqueles cujo trabalho atingiu diretamente um público maior. O Rockefeller Center de Nova York (especialmente seus interiores supervisionados por Donald Deskey; construído entre 1929 e 1940), o Chrysler Building de William Van Alen, e o Empire State Building de Shreve, Lamb & Harmon são as encarnações mais monumentais da Art Deco. Durante a década de 1930 o estilo tomou conta de South Beach em Miami, Florida, produzindo uma área conhecida como o distrito histórico Art Deco.
© PHB.cz Richard Semik/.com
Cortesia Calderwood Gallery, Philadelphia, PA
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