Esta história foi originalmente publicada em 16/03/2020.
Uma pessoa que aprecia arquitectura e design – ou mesmo qualquer pessoa que apenas adora peças de época como The Great Gatsby e Chicago- provavelmente passou por uma fase de obsessão pelo Art Déco. Desde os materiais elaborados até as formas geométricas hipnotizantes que definem a estética, é um dos movimentos de design mais duradouros, distintos e emocionantes de sempre. Bem, pelo menos na minha opinião.
Então quando fui convidado para fazer um passeio art déco com a Los Angeles Conservancy, mal podia esperar para estender essa apreciação solta em algo um pouco mais informado. E como um centro emergente de comércio e cultura no início do século 20, o Centro de Los Angeles era o lugar perfeito para aprender mais sobre o movimento. Naturalmente, eu tomei muitas notas. Então continue lendo para aprender sobre a história e as características do design e arquitetura Art Deco, e então inspire-se nas interpretações modernas do estilo icônico para incorporar em seus próprios interiores.
História do design Art Déco
The Early Days (do início a meados da década de 1920): New Moderne (o termo para Art Deco até que ficou com o moniker mais cativante nos anos 60) tornou-se popular na exposição francesa em 1920 como uma reação contra os desenhos mais tradicionais que eram tão populares na época. O movimento, que cresceu a partir do mais decorativo Art Nouveau, combinou muitos estilos da época, incluindo o Cubismo e a Sucessão Vienense. Art Deco começou a decolar dentro das indústrias da moda e joalheria, que então começaram a influenciar o design de móveis, que então também informaram o movimento arquitetônico. A arquitetura Deco estava intrinsecamente ligada à arte e movimentos sociais da época: o Biltmore em Los Angeles e o Waldorf Astoria em Nova York, ambos edifícios icônicos Deco, foram os centros sociais de suas cidades no início da década de 1920 e atraíram artistas e intelectuais.
At Its Peak (the mid 1920s): Enquanto edifícios elegantes no início da década de 1920 muitas vezes apresentavam caixotões com tetos planos e horizontais, mais e mais cidades estavam crescendo verticalmente para acomodar negócios crescentes e ambientes urbanos concentrados. De forma adequada, muitos dizem que o lema do design Art Deco era “Dominar o céu”. Art Déco tinha tudo a ver com afastar-se do passado e pavimentar um novo caminho para o futuro, cultural e esteticamente, o que significava manter alguns elementos decorativos, mas também dar-lhes um toque mais elegante e cosmopolita. Como tal, muitos edifícios Art Déco usam uma “tiara”, o apelido para pavimentos que não são espaços arrendáveis (falando do valor decorativo do design que este movimento foi realmente pioneiro). As tiaras tornam os edifícios mais altos e distintos, convidando você a olhar para cima.
Como os marcadores quintessenciais da década de 1920 e da Era do Jazz, o Art Déco foi moldado pelo afrouxamento gradual da cultura em geral, com ênfase na diversão, expressão e excesso. Esta atitude desmentiu uma barriga escura (a depressão e o início de uma segunda Guerra Mundial).
Late Deco (the1930s): O crash do mercado de ações em 1929 resultou em um pivô longe dos estilos elaborados e decorativos do design Art Deco anterior, que refletia a fé no crescimento tecnológico e econômico. Para a maioria dos edifícios, o financiamento abrandou ou parou completamente, e foi quando a Streamlined Moderne, uma interpretação muito mais simples do design Art Déco, descolou. Visualmente, estes estilos eram conhecidos por reverterem para as orientações mais horizontais e eram muito mais simples, pois qualquer tipo de exibição ostensiva era considerada má forma.
É por isso que você verá uma tonelada de edifícios que parecem mais aerodinâmicos em todos os lugares, exceto nos níveis inferiores; à medida que o financiamento diminuía, os arquitetos enfatizavam toldos e marquises. E se eles estivessem refazendo edifícios mais antigos, eles se concentrariam no nível inferior de frente para a rua.
Deco’s Legacy Today: Na maioria das cidades durante os anos 20, o centro da cidade ainda era o epicentro da vida, então a maioria das artes foram encontradas nesses bairros, o que significava que também tinham mais fundos. Como a riqueza começou a mudar para os subúrbios depois da Segunda Guerra Mundial, as pessoas dependiam menos das lojas e recursos do centro, por isso recebiam menos fundos. Como resultado, muitas dessas jóias coroadas da arquitetura Art Deco caíram em desgraça.
Hoje, muitos edifícios Art Déco exemplificam a reutilização adaptativa, uma abordagem ao desenvolvimento que reimagina os espaços existentes com novas funções-dizer, transformando uma loja de departamentos de uma só vez em habitação condomínio.
Key Art Deco Características
Motifs: Motivos geométricos achatados e estilizados como ventiladores e flores; padrões abstratos como chevron e solstícios; linhas recortadas (um precursor dos estilos Brutalistas no horizonte).
Materiais: Laca, espelho, madeira polida, latão, metal, terra cotta, cromo, vidro colorido.
Cores: Muitas combinações de alto contraste, cores arrojadas, temperamentais e profundas, equilibradas por nus mais suaves.
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