40 Canções Temáticas da TV a Cada 40 Alguma Coisa Sabe De Coração

No final dos anos 70 e ao longo dos anos 80, a programação televisiva foi bastante inovadora. Havia séries mais conscientes socialmente como The Jeffersons, mais programas com frentes femininas como Charlie’s Angles e mais programas voltados para pessoas mais jovens como Three’s Company. Mas houve uma coisa que conseguiu ficar igual – e que foi canções temáticas que você podia cantar junto. Quer você estivesse assistindo a um procedimento policial como 21 Jump Street ou a uma sitcom como Diff’rent Strokes, você poderia contar com seus programas de televisão favoritos dos anos 70 e 80 para começar com os bichinhos do ouvido. Aqui, nós reunimos algumas das melhores músicas temáticas de TV que cada 40 e qualquer coisa se lembra.

A música temática para Diff’rent Strokes apresentou ao público “um homem de posses”, o rico viúvo branco Phillip Drummond, e os dois garotos negros que ele adotou, Arnold e Willis Jackson. A família certamente não era convencional para seu público do final dos anos 70 e início dos anos 80, mas como a canção temática lembrava os telespectadores, “é preciso dif’rent strokes para mover o mundo”.”

“You take the good, you take the bad, you take them both and there you have” este spinoff de Diff’rent Strokes, que viu a antiga governanta da família Drummond, Edna Garrett, assumir o papel de dona de casa num internato só de mulheres. A canção temática para este spinoff foi escrita por Alan Thicke, o mesmo homem que escreveu “It Takes Diff’rent Strokes” alguns anos antes.

Embora o táxi fosse uma sitcom bastante descontraída sobre um grupo de taxistas em Nova Iorque, o sombrio tema instrumental reflectia o tom ocasionalmente mais melancólico da série. O título da canção de Bob James, “Angela”, refere-se a uma personagem do terceiro episódio – uma mulher infeliz e desagradável que Alex leva para fora num encontro.

Scott Baio estrelou nesta sitcom dos anos 80 como Charles, um estudante universitário que se muda com uma família e serve como cuidador dos seus três filhos em troca de quarto e alimentação. O tema da canção apresentou bem o arranjo: “O novo rapaz do bairro vive lá em baixo e é compreendido, ele está lá apenas para cuidar bem de mim como se fosse da família.”

Às vezes uma grande canção temática pode ter um impacto no espectáculo para o qual foi escrita. Caso em questão: Bem-vindo de volta, Kotter. A série, que se centra num professor que regressa à sua alma mater para tomar conta de uma aula de remediação, ia chamar-se originalmente Kotter. Mas acabou emprestando seu título da canção temática “Welcome Back”, escrita por Lovin’ Spoonful o vocalista John Sebastian.

Embora a frase “Kiss my grits” possa ser o impacto cultural mais duradouro da Alice, aqueles que assistiram à série nos anos 70 e 80 também se lembram carinhosamente da canção tema. Interpretada por Linda Lavin, a atriz que estrelou como garçonete Alice Hyatt, “There’s a New Girl in Town” brilhantemente (e melodicamente) refletiu a jornada de Alice como uma viúva que se muda para Phoenix para recomeçar.

Poucos espectáculos captaram a divisão geracional dos anos 80 como Family Ties, em que os antigos hippies Steven e Elyse Keaton se meteram com o seu filho Reaganite Alex, interpretado por um jovem Michael J. Fox. No entanto, a música temática do show, “Without Us”, reforçou sua idéia principal de que os laços familiares poderiam conquistar qualquer coisa: “E não há nada que não possamos amar um ao outro.”

Havia alguém mais fixe que Jem, o alter ego de Jerrica Benton e a cantora principal de Jem e os Hologramas? Claro, ela não era real, mas a música da série animada era elétrica o suficiente para fazer os espectadores esquecerem isso. A música usada para o tema de abertura, “Truly Outrageous”, focou na “fantasia” do “papel diferente” de Jerrica como Jem – e se você cresceu nos anos 80, então você definitivamente se lembra dessa música clássica, cativante.

“Schlemiel! Schlimazel! Hasenpfeffer Incorporated”! Você pode não saber o que essas palavras significam, mas se você as disser em voz alta, não se surpreenda quando a cada 40 e poucos anos nas proximidades começar a cantar a música tema para Laverne & Shirley. A melodia otimista, “Making Our Dreams Come True”, foi apenas uma das muitas razões pelas quais o público se apaixonou por Laverne DeFazio e Shirley Feeney.

Pode não ter nenhuma letra, mas qualquer um que tenha atingido a maioridade nos anos 80 pode cantarolar o tema de Hill Street Blues. Foi escrito por Mike Post, o mesmo homem que compôs as músicas de introdução para Law & Order and NYPD Blue.

Embora houvesse sempre novos passageiros no S.S. Pacific Princess, a única constante era a canção temática do programa, “The Love Boat”. “Estabeleça um rumo para a aventura, sua mente em um novo romance”, o tema da canção prometida – e com as várias desventuras românticas da tripulação e dos passageiros do barco, basta dizer que ele entregou cada episódio.

O programa de TV Fama emprestou a sua canção temática, assim como o seu nome, do filme original de 1980. Quando o programa foi ao ar em 1982, a música já era um grande sucesso – ganhou um Oscar de Melhor Canção Original no ano anterior – e a letra captou o tema aspiracional da série, que continuou a seguir os alunos da fictícia New York City High School for the Performing Arts.

Durante as suas duas primeiras temporadas, Eight Is Enough usou um tema instrumental que foi largamente esquecido. A partir da terceira temporada, porém, Grant Goodeve – o ator que interpretou David, o mais velho dos oito filhos do espetáculo – cantou os vocais em uma nova música temática, uma com letra real. Esta versão posterior é a que você provavelmente se lembra; foi uma declaração salutar de que “oito é suficiente para encher nossas vidas de amor”.”

Um jovem Tom Hanks estrelou ao lado de Peter Scolari em Bosom Buddies, uma comédia sobre dois homens solteiros que se disfarçaram de mulheres para viverem num complexo de apartamentos só de mulheres a preços acessíveis. É verdade que este enredo provavelmente não voaria em 2019, mas isso não torna a música temática do espectáculo menos intemporal. Sua música de abertura foi na verdade a música “My Life”, de Billy Joel, embora tenha sido regravada por um vocalista diferente para o show.

Os “perfeitos estranhos” mencionados no título deste show foram Wisconsinite Larry Appleton e seu primo estrangeiro distante Balki Bartokomous. Poderia este par desajustado aprender a viver juntos e a dar-se bem? A música temática, “Nothing’s Gonna Stop Me Now”, certamente parecia pensar assim!

Escreve os episódios repetidos que ainda hoje se passam de costa a costa, The Golden Girls continua a ser uma das séries de televisão mais conhecidas e amadas de todos os tempos. E, claro, quase tão acarinhada quanto os personagens do programa é a sua música tema, “Thank You For Being a Friend”. É uma celebração dos laços estreitos da família escolhida – seja você jovem, de meia-idade, ou um grupo de aposentados atrevidos compartilhando uma casa em Miami.

Embora os seus personagens tenham sido apresentados num episódio de The Golden Girls, o Empty Nest sofreu algumas grandes mudanças quando surgiu como o seu próprio spinoff. E, além de um novo enredo, também recebeu uma canção temática própria e cativante, chamada “Life Goes On”. Como “Thank You for Being a Friend”, a canção tem uma mensagem bastante universal: Quando coisas más acontecem, leve-a dia a dia.

Com uma impressionante corrida de 11 estações, The Jeffersons conseguiu estar no ar por mais tempo do que o espectáculo de onde saiu, All in the Family. E embora All in the Family fosse uma série perfeitamente popular, a maioria das pessoas concordaria que The Jeffersons também tinha uma música temática muito mais cativante do que a sua antecessora.

Em “Movin’ on Up”, os telespectadores aprenderam a história do passado da família Jefferson, sobre como eles trocaram a sua antiga casa de baixo custo por um “apartamento de luxo no céu”. Tente não cantar junto com a música – nós ousamos.

Embora a música temática instrumental para ALF não tenha sido composta pelo próprio Alien Life Form, ela foi composta por alguém do mesmo nome: Alf Clausen. Se você reconhece esse nome, é provavelmente porque Clausen também fez alguns trabalhos notáveis sobre os Simpsons. Embora o tema ALF não seja tão imediatamente reconhecível como a música dos The Simpsons, os antigos fãs da série de ficção científica certamente ainda o conhecem de cor.

“As Long As We Got Each Each Other”, a música tema para Growing Pains, capturou o calor da série familiar. Ajudou que os títulos de abertura apresentavam fotos da infância do elenco, fazendo os Seavers se sentirem como uma verdadeira família.

Quem é o Boss? estrelou Tony Danza como Tony Micelli, um jogador reformado, jogador de basquetebol, que se tornou um executivo publicitário trabalhador, interpretado por Judith Light. Embora o título da série refletisse a luta de poder entre os dois personagens principais, a música tema, “Brand New Life”, focou a mudança dramática da carreira de Tony.

O que significa “smurf”? Bem, se você quer respostas, você provavelmente não deveria recorrer a “La La Song”, o tema da popular série animada. Baseado na letra da canção, “smurf” é algo como um verbo para todos os fins com um significado que muda dependendo do contexto em que é usado. Essa é realmente a única explicação lógica para como você poderia conseguir letras como, “Smurf o dia inteiro” e, “Smurf você mesmo um sorriso”, certo?

21 Jump Street star Holly Robinson puxou um duplo dever nesta série de sucesso dos anos 80 sobre policiais jovens. Ela não só interpretou a sargento Judy Hoffs, mas também cantou a música tema do show, que sublinhou a ligação entre os oficiais com letras do tipo: “Não precisa ficar sozinha, nunca vamos deixar você cair”.”

Uma das mais famosas canções temáticas da TV de todos os tempos, “Where Everybody Knows Your Name” é quase tão amada quanto Cheers itself – e com razão. Gary Portnoy, que também escreveu os temas para Punky Brewster e Mr. Belvedere, entregou uma canção que capta a sensação calorosa e nostálgica de um segundo lar – mesmo que esse lugar seja um bar.

Marla Gibbs, que já tinha feito um nome para si mesma em The Jeffersons, estrelou neste programa como fofoqueira da dona de casa Mary Jenkins. Ela também cantou o tema do show, que também celebrava o conceito de casa – ou, neste caso, 227 Lexington Place, o prédio de apartamentos predominantemente preto onde Mary e sua família residiam.

Os companheiros de quarto podem ter mudado ao longo das oito temporadas da Three’s Company, mas o tema da canção permaneceu sempre o mesmo. “Come and Knock on Our Door” é mais um daqueles temas animados que instantaneamente o prendem (mesmo que você ainda não saiba o que significa “onde os beijos são dela e dela e dele”).

Sem letra? Sem problemas. Quando você tem o grande Henry Mancini compondo um tema, você vai se lembrar de uma canção, independentemente. Sim, além de escrever o famoso tema do Pantera Cor-de-Rosa e o vencedor do Oscar “Moon River”, Mancini nos deu o tema para Remington Steele. O show estrelou um jovem Pierce Brosnan como um ex-condenado-detective.

Se você cresceu nos anos 80, há uma boa chance de você querer ser o Punky Brewster. E quem te poderia culpar? O Punky, interpretado pela Soleil Moon Frye, era brilhante, precoce e adorável. A música do programa capturou a sua capacidade de animar todos à sua volta: “Cada vez que me viro, o espírito dela levanta-me do chão.”

A ideia de ter dois pais em 2019 não é tão chocante como era nos anos 80. Mas os dois pais em My Two Dads não eram um casal – eles eram o rígido Michael Taylor e o espírito livre Joey Harris, dois homens que por acaso romancearam a mesma mulher e foram deixados para criar seu filho após sua morte. Foi uma comédia para os tempos, e sua música temática, “You Can Count on Me”, captou o tom perfeitamente.

Há meta, e depois há este show, que levou as coisas a um nível totalmente novo. Ao contrário de outras sitcoms, os personagens desta série como Garry Shandling, interpretada por Garry Shandling- sabiam que estavam num programa de TV. A música tema, “This Is the Theme to Garry’s Show”, foi naturalmente tão auto-referencial.

Os Owens ficaram chocados quando contrataram o Sr. Belvedere, assim como o mordomo, que se sentiu igualmente deslocado na casa caótica. Esse choque cultural foi central para mostrar o tema da canção “According to Our New Arrival”, que observou que enquanto a casa costumava ser uma bagunça, havia agora “uma mudança no status quo”

Porque o Reading Rainbow correu por tantos anos, não são apenas 40 e tal anos que conhecem o tema da canção. Qualquer pessoa que cresceu nas últimas décadas deve ser capaz de recitá-la de memória. Como a série como um todo, a música tema expressou o poder da leitura, lembrando aos jovens que nos livros, eles podem ser qualquer um e se transportar para qualquer lugar.

A canção “Love and Marriage” tornou-se tão associada a esta sitcom Fox de longa data que seria perdoado por esquecer que foi escrita mais de 30 anos antes mesmo da estreia da série. E você seria igualmente perdoado por não perceber que a música de Frank Sinatra foi feita para ser sincera. Afinal, no contexto do espectáculo sardónico, muitas vezes de mau gosto, o casamento parece mais uma sentença de morte do que uma bênção.

Long before Destiny’s Child ou Ariana Grande, Miley Cyrus, e Lana Del Rey cantaram temas para as grandes adaptações de Charlie’s Angels – em 2000 e 2019, respectivelmente -, eis o tema da série original de TV. Você não pode cantar junto – já que não há letra – mas se você é fã desses Anjos desde o início, você certamente conhece bem a música.

Georgia foi uma parte importante do Designing Women, um programa que se seguiu a um grupo de mulheres que trabalhavam numa empresa de design de Atlanta. Por isso, fazia sentido usar a canção oficial do estado – “Georgia on My Mind” – como tema do programa de TV. A versão em Designing Women, porém, foi apenas instrumental.

> Enquanto começou como um spinoff do The Cosby Show, com Lisa Bonet repreendendo seu papel como Denise Huxtable, A Different World ampliou seu escopo quando Bonet partiu após a primeira temporada. O cenário continuou a ser o historicamente negro Hillman College, mas o foco mudou para novos personagens, e a música tema ganhou uma nova cantora: a lendária Aretha Franklin.

Nunca foi tão bem sucedida como Rhoda, mas este outro spinoff de The Mary Tyler Moore Show ainda tinha seus fãs, graças em grande parte à estrela Cloris Leachman. Talvez sabendo que a série nunca poderia ser tão popular quanto suas antecessoras, os títulos de abertura optaram por um tom atrevido, parodiando o otimismo desenfreado do The Mary Tyler Moore Show com um número sarcástico da Broadway.

Como regra geral, se Nell Carter é a estrela do seu show, você deve fazer com que ela cante a música tema. E, felizmente, foi o que o Gimme a Break! fez. Carter fez de Nell, governanta da família Kanisky. Embora a série tenha sido uma série de comédia familiar, o tema apresentou um drama sério: “Gimme a Break! O jogo é sobrevivência!”

Só na última temporada de Roseanne – bem, da temporada original, pelo menos – é que a música tema ganhou letra, interpretada pelo vocalista do Blues Traveler John Popper. E se você não se lembra da letra, você definitivamente ao menos se lembra da melodia do saxofone que gritou através de suas caixas acústicas para a melhor parte dos anos 90. Além disso, quem poderia esquecer o riso arrojado de Roseanne no final?

O doce e infantil tom de “Together”, a canção tema para Silver Spoons, faz sentido quando você considera que o show foi sobre uma criança, Ricky Stratton, e seu estranho homem-filho de um pai, Edward. Apesar de suas diferenças – e das décadas que os separaram – Ricky e Edward buscaram continuamente um terreno comum, e a música prometia um final feliz para o improvável par. “Juntos, vamos encontrar o nosso caminho.” E para mais sobre jingles da velha guarda, These Memorable Taglines from the 1980s Will Make You So Nostalgic.

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