23 Celebridades que perderam a batalha com a SIDA

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Quatro décadas depois, o HIV continua a ser uma realidade assustadora. Enquanto muitos estão vivendo vidas longas e saudáveis com a doença, as doenças relacionadas com a AIDS mataram 1,5 milhões de pessoas em 2013. Uma vez que se pensava que só afetavam certas pessoas, o HIV e a AIDS não discriminam quando se trata de renda, raça ou sexualidade. As histórias dos 23 indivíduos seguintes ensinaram essa lição a muitos, e muitas dessas celebridades fizeram sua missão de informar ao máximo sobre a ameaça universal do HIV.

Rock Hudson (1925-1985)
Hudson foi o maior líder de Hollywood durante os anos 50 e 60, romancando algumas das atrizes mais amadas da indústria na tela, como Doris Day, Julie Andrews e a amiga de longa data Elizabeth Taylor. Ele foi casado brevemente para mascarar a sua homossexualidade. Hudson morreu de complicações relacionadas à AIDS em 1985. Sua morte causou um mini-pânico em Hollywood, já que um de seus últimos papéis, na Dinastia da novela do horário nobre, exigiu um longo beijo com a co-estrela Linda Evans (Evans estava, obviamente, bem e não estava bravo com Hudson por não revelar seu status de HIV). Hudson foi a primeira grande estrela de Hollywood a morrer da doença. Em resposta à perda de sua amada amiga, Taylor cofundou a American Foundation for AIDS Research e mais tarde a Elizabeth Taylor AIDS Foundation.

Freddie Mercury (1946-1991)
Mercury, o homem da frente da banda de rock britânica de grande sucesso Queen, era conhecido como bissexual para muitos na indústria musical. Pouco antes da sua morte, um Mercúrio muito perspicaz juntou-se aos seus companheiros de banda para um último vídeo, “These Are the Days of Our Lives”, uma canção em que o cantor relembra os seus dias de juventude. Mercúrio morreu de broncopneumonia causada pela SIDA em 1991, apenas um dia depois de ter reconhecido publicamente que tinha a doença. Em 2010, a Rolling Stone nomeou-o número 18 na sua lista dos 100 maiores cantores de sempre.

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Anthony Perkins (1932-1992)
Perkins é mais conhecido pelo seu retrato de Norman Bates, o travesti homicida dono de hotel no clássico Psycho de Hitchcock. Mas quando interpretou Bates, Perkins já tinha sido nomeado para um Tony e um Oscar, e tinha ganho um prêmio Globo de Ouro como Nova Estrela do Ano. Ao longo de sua vida, ele era conhecido por ter relações próximas e românticas com mulheres e homens, incluindo, segundo consta, Stephen Sondheim. “Há muitos que acreditam que esta doença é a vingança de Deus”, disse Perkins em uma declaração antes de sua morte, “mas eu acredito que foi enviada para ensinar as pessoas a amar e entender e ter compaixão umas pelas outras”. Ele morreu em 1992 de pneumonia relacionada à AIDS, com sua esposa, Berry Berenson, e seus dois filhos ao seu lado.

Arthur Ashe (1943-1993)
Ashe foi o primeiro tenista afro-americano a ser selecionado para a equipe da Copa Davis dos EUA, e o único negro a ganhar títulos de solteiro em Wimbledon, no Aberto dos EUA, e no Aberto da Austrália. Ashe teria contraído HIV por transfusão de sangue durante cirurgia cardíaca, e anunciou sua doença em 1992, antes de fundar a Arthur Ashe Foundation for the Defeat of AIDS, e o Arthur Ashe Institute for Urban Health. Ele morreu de pneumonia relacionada à AIDS em 1993. Após a morte de Ashe, o presidente Bill Clinton honrou-o com a Medalha Presidencial da Liberdade por seus esforços para erradicar o HIV e a AIDS, e por sua batalha para acabar com a discriminação no esporte.

Liberace (1919-1987)
O intérprete de piano Liberace era conhecido por suas proezas pianísticas, apresentações virtuosas, e extravagantes guarda-roupa, casas e carros. No auge da sua fama, ele era o artista mais bem pago do ramo, tocando para celebridades e dignitários e encabeçando um show de grande sucesso em Las Vegas. Ao longo de sua carreira, houve rumores sobre seus negócios com homens, levando Liberace a entrar com inúmeros processos de calúnia contra publicações, num esforço para mascarar sua sexualidade. Ele morreu de pneumonia relacionada à AIDS em 1987, mas ele e seu médico pessoal haviam tentado esconder seu diagnóstico de AIDS do público. No entanto, a causa oficial da morte foi confirmada no certificado do legista arquivado pelo Riverside County, Califórnia, legista.

Gia Carangi (1960-1986)
Carangi foi apelidado de “Primeiro Supermodelo do Mundo”, tendo aparecido na capa de quatro edições internacionais da Vogue, em cinco edições da Cosmopolitan, e em anúncios para Armani, Versace e Christian Dior, tudo antes de completar 23 anos. Ela amou abertamente as mulheres, tendo flertado com fotógrafas, maquiadoras e estilistas. Infelizmente, aos 26 anos, Carangi tornou-se uma das primeiras mulheres famosas a morrer de complicações relacionadas com a SIDA, tendo alegadamente contraído a doença através do uso de drogas injectáveis. A HBO Films prestou homenagem mais tarde com um drama vencedor do Emmy em 1998, Gia, estrelando Angelina Jolie.

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Elizabeth Glaser (1947-1994)
Glaser tornou-se uma das principais activistas da SIDA depois de ter recebido uma transfusão de sangue contaminada pelo HIV enquanto dava à luz a sua filha Ariel. Ariel morreu depois de contrair a doença através da amamentação, e o filho de Glaser, Jake, contraiu-a no útero. Após a morte de Ariel em 1988, Glaser cofundou a Elizabeth Glaser Pediatric AIDS Foundation para aumentar a conscientização sobre o HIV em crianças. Na época da morte de Ariel, Glaser disse ao The New York Times: “Ela me ensinou a amar quando tudo o que eu queria fazer era odiar”. Ela me ensinou a ajudar os outros quando tudo o que eu queria era ajudar a mim mesmo”. Glaser morreu em 1994 de complicações relacionadas com a SIDA, mas o seu legado continua a viver. A fundação atingiu uma estimativa de 20 milhões de mulheres em todo o mundo, testando 17 milhões, e inscrevendo mais 2,2 milhões em seu programa de assistência e suporte ao HIV.

Perry Ellis (1940-1986)
Ellis é mais conhecido por seu estilo casual americano de roupas esportivas. O seu uso de calças caqui, camisolas de malha à mão e casacos de grandes dimensões levou o The New York Times a proclamar que ele “glorificou o visual limpo e totalmente americano”. Na época, sua causa de morte foi listada como encefalite viral, mas rumores sobre o estado soropositivo de Ellis fizeram notícia depois que seu amante e parceiro de negócios, Laughlin Barker, morreu de sarcoma de Kaposi, um câncer relacionado à AIDS. O Los Angeles Times publicou em 1986 uma série sobre ética jornalística e se era apropriado incluir os rumores da AIDS nas notícias, com Ellis como foco.

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Halston (1932-1990)
O reverenciado estilista de moda era conhecido por ser minimalista, e o estilista freqüentemente usava caxemira e Ultrasuede. Seus clientes mais famosos foram Jackie Onassis, Andy Warhol, e Liza Minnelli. Ele também era uma figura da vida noturna dos anos 70 em Nova York e foi um dos principais nomes da famosa discoteca Studio 54. Dizia-se que o seu amor de longa data era o estilista, Victor Hugo. Halston morreu em 1990 em São Francisco de sarcoma de Kaposi, um câncer relacionado à AIDS.

Robert Reed (1932-1992)

Reed era mais conhecido por seu retrato de Mike Brady, o patriarca da amada família mestiça dos anos 70 em The Brady Bunch. Ao longo de sua carreira, ele recebeu três indicações ao Emmy Award – por seu trabalho no Centro Médico, Rich Man Poor Man, e Roots. Reed morreu em 1992 de câncer de intestino, mas seu médico listou o status de Reed como HIV-positivo em sua certidão de óbito. Sua morte relacionada à AIDS foi memoravelmente mencionada no filme Reality Bites do Gen X-defining.

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Pedro Zamora (1972-1994)
Mais famoso por sua aparição na terceira temporada de The Real World da MTV, Zamora foi diagnosticado com HIV aos 17 anos. Ele se tornou o primeiro homem seropositivo a aparecer na televisão convencional, como a estrela do The Real World’s 1994, temporada de San Franciscon-set. Zamora namorou o educador de SIDA Sean Sasser enquanto vivia na casa do Mundo Real, e os dois trocaram os votos na primeira cerimónia de compromisso televisiva do mesmo sexo. Infelizmente, Zamora morreu horas depois do final revolucionário transmitido. Pedro, um filme de 2008 escrito pelo roteirista premiado com um Oscar, Dustin Lance Black, dramatizou a vida de Zamora.

Ryan White (1971-1990)

Nos anos 80, Ryan White, nascido na Índia, tornou-se o cartaz da epidemia da SIDA. Ele era hemofílico e contraiu a doença através de sangue contaminado. Devido aos maus tratos dos adultos na sua comunidade e ao bullying dos seus pares na escola, White e a sua família começaram a educar as pessoas sobre os factos da doença. No processo, White fez muitos amigos da lista A, incluindo John Cougar Mellencamp, Elton John, Michael Jackson e Greg Louganis, e conquistou os corações de milhões de americanos. White morreu aos 18 anos de idade de uma infecção respiratória relacionada com a SIDA. O Ryan White CARE Act, o maior programa financiado federalmente para pessoas vivendo com HIV ou AIDS, foi aprovado pelo Congresso dos EUA pouco depois de sua morte.

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Amanda Blake (1929-1989)
Blake era uma atriz americana, mais conhecida por seu papel como Miss Kitty on Gunsmoke. Como ela contraiu o HIV continua sendo um mistério, mas listada em sua certidão de óbito como causa parcial de morte foi hepatite CMV (citomegalovírus), uma condição relacionada à AIDS. Seu quarto e último marido, Mark Spaeth (1944-1985), também morreu de complicações relacionadas à AIDS.

Rudolf Nureyev (1938-1993)
Esta dançarina nascida na União Soviética era conhecida por celebrar tanto o balé clássico quanto a dança moderna na mesma performance. Ele desertou para a França em 1961 e acabou conhecendo seu amor de longa data, o dançarino dinamarquês Erik Bruhn. Os dois permaneceram juntos até a morte de Bruhn em 1986. Segundo o The New York Times, “Nureyev tinha medo de revelar a sua doença antes da sua morte porque achava que isso poderia limitar a sua carreira. O dançarino soube que ele tinha H.I.V., o vírus que causa a AIDS, em 1984, quando ele ainda era muito procurado no mundo inteiro. Ele estava preocupado que alguns países, principalmente os Estados Unidos, pudessem recusar a sua entrada se ele fosse conhecido por ser H.I.V. positivo”. {C}

Derek Jarman (1943-1994)

Este diretor britânico, que pensava no futuro, sacudiu o cinema nos anos 70, 80 e 90. O trabalho de Jarman, de temática homossexual e de orientação política, assumiu tudo desde a monarquia aos clássicos de Shakespeare até o flagelo da AIDS. Seu estilo cinematográfico pode ser descrito como experimental, mas sempre veio com uma opinião forte e um ponto definitivo. Edward II de Jarman é visto por muitos estudiosos como um clássico moderno, e ajudou a impulsionar a atriz Tilda Swinton ao estrelato. Jarman nunca escondeu sua sexualidade ou seu diagnóstico de HIV, o que o derrubaria em 1994.

Klaus Nomi (1944-1983)

A atriz alemã continua adorada graças às suas performances altamente originais, bela voz cantora e figurinos que definem tendências. Depois de se tornar uma sensação em seu país natal, Nomi conquistou as multidões em várias boates de Nova York durante o fim da era da discoteca. Ele cantou para David Bowie no Saturday Night Live, influenciou a lenda do drag Joey Arias, e até apareceu em filmes. Infelizmente, em 1983, Nomi tornou-se uma das primeiras celebridades a morrer de complicações da AIDS.

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Brad Davis (1949-1991)

Este ator encontrou fama como uma das estrelas do incansável filme Midnight Express, que contava a história dos americanos torturados numa prisão turca. Davis, que era heterossexual, foi respeitado por ter a coragem de assumir papéis gays, especificamente na peça de Larry Kramer, O Coração Normal e no filme Querelle. Antes de ficar sóbrio, Davis usou drogas intravenosas, que ele e sua esposa acreditam ter sido responsáveis pela sua infecção. Davis testou positivo para HIV em 1985, mas manteve-o em silêncio para que ele não ficasse na lista negra em Hollywood.

Peter Allen (1944-1992)
Esta importação australiana era mais conhecida por sua canção vencedora de um Oscar, “Arthur’s Theme” (escrita em colaboração com outros), e por servir como compositor para Olivia Newton-John, Carly Simon, e Frank Sinatra, para citar apenas alguns. Allen, descoberto por Judy Garland, mais tarde casou com a filha, Liza Minnelli, mas o casal se separou após sete anos. Após o divórcio, Allen saiu e viveu com seu parceiro de longa data, o modelo Gregory Connell, até a morte de Connell por uma doença relacionada à AIDS, em 1984. Allen morreu em 1992, de um câncer de garganta relacionado à AIDS. Hugh Jackman estrelaria mais tarde um musical sobre a vida de Allen, The Boy From Oz.

Lance Loud (1951-2001)

Loud tornou-se parte de um dos primeiros reality shows do mundo, quando a PBS transmitiu uma família americana em 1973. Lance, o filho mais velho da família Loud, apareceu a cerca de 10 milhões de espectadores durante o segundo episódio e mudou para sempre a paisagem televisiva. Mais tarde, Loud mudou-se da Califórnia para Nova York, formou uma banda chamada The Mumps, e acabou se estabelecendo em seu status de ícone gay. Loud morreu em 2001 de insuficiência hepática causada por hepatite C e HIV. Em 2011, os filmes da HBO fizeram Cinema Verite, um filme sobre a realização da série documental original da PBS, estrelado por Diane Lane, Tim Robbins, James Gandolfini, e Thomas Dekker como Lance.

Steve Rubell (1943-1989)
Brooklyn-born Rubell, juntamente com o parceiro de negócios Ian Schrager, abriu o famoso disco Studio 54 em 1977. O clube era conhecido pelo excesso e como um lugar onde todos os dias as pessoas podiam festejar com as bonitas. Apenas alguns dos frequentadores habituais eram Andy Warhol, Liza Minnelli, Bianca Jagger, Halston, Calvin Klein, Truman Capote, Diana Ross, Madonna, e Cher. As melhores estrelas da música dos anos 70 também eram conhecidas por subirem ao palco; os Village People, Donna Summer e Gloria Gaynor, todos divertiam os foliões. Depois que Rubell foi condenado por sonegação de impostos em 1979, os observadores de boates disseram que a cena do clube em Nova York nunca mais foi a mesma. Embora estivesse tomando AZT, Rubell morreu em 1989 de complicações com AIDS, incluindo hepatite e choque séptico.

Eazy-E (1963-1995)
Eazy-E fazia parte do influente grupo de rap/hip-hop NWA, rimando ao lado do Dr. Dre e do Ice Cube. Durante o tempo em que a NWA estava ganhando popularidade, Eazy-E investiu na Ruthless Records e ficou conhecido como o “Godfather of Gangsta Rap”. Depois de uma queda, o grupo se dissolveu e a Eazy passou a ter uma carreira solo de sucesso moderado. Eazy morreu em 1995 de complicações da SIDA, apenas um mês após o seu diagnóstico. Pouco antes de morrer, ele divulgou uma declaração aos fãs dizendo: “Eu tenho milhares e milhares de jovens fãs que têm que aprender sobre o que é real quando se trata de AIDS”. Como os outros antes de mim, eu gostaria de transformar o meu próprio problema em algo bom, que alcance a todos os meus colegas e seus parentes. Porque quero salvar-lhes o coiro antes que seja tarde demais. Aprendi na última semana que esta coisa é real, e não discrimina. Afecta toda a gente.”

Tom Fogerty (1941-1990)
Fogerty e seu irmão John foram membros fundadores da banda de rock Insinuada pelo Sul Creedence Clearwater Revivial. CCR é conhecido por megahits como “Proud Mary”, “Born on the Bayou”, “Bad Moon Rising”, e “Fortunate Son”. Infelizmente, os irmãos tiveram uma queda no início dos anos 70, que foi o começo do fim para a banda. Infelizmente, as tentativas de Fogerty em uma carreira solo nunca viram o sucesso que o Creedence alcançou. Ele morreu em 1990 de complicações relacionadas à AIDS, tendo contraído a doença durante uma transfusão de sangue. Os irmãos nunca foram capazes de reconciliar.

Keith Haring (1958-1990)
O trabalho deste artista de coração bondoso, nascido na Pensilvânia, viria a representar muito da estética visual dos anos 80. Depois de se mudar para Nova York, Haring pintou suas criaturas alegres e sem rosto nos metrôs da cidade. Seu trabalho começou a receber atenção nacional à medida que a década avançava, à medida que galerias começaram a mostrar seu trabalho e ele desenvolveu amizades com figuras de alto nível como Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat e Madonna. As imagens de Haring assumiram dimensões mais políticas à medida que ele começou a se mobilizar contra o apartheid e a devastação da AIDS, à qual ele acabou sucumbindo. Antes de sua morte em 1990, Haring compartilhou suas obras de arte em edifícios escolares e paredes de hospitais, e estabeleceu uma fundação dedicada a prover financiamento para os esforços de combate à AIDS.