DětstvíEdit
Niccolò Paganini se narodil v Janově, tehdejším hlavním městě Janovské republiky, jako třetí ze šesti dětí Antonia a Teresy (rozené Bocciardo) Paganiniových. Paganiniho otec byl neúspěšný obchodník, ale Paganini si dokázal přivydělávat hrou na mandolínu. V pěti letech se Paganini začal od otce učit na mandolínu a v sedmi letech přešel na housle. Jeho hudební nadání bylo rychle rozpoznáno, což mu vyneslo četná stipendia na výuku hry na housle. Mladý Paganini studoval u různých místních houslistů, včetně Giovanniho Servetta a Giacoma Costy, ale jeho pokroky rychle předstihly jejich schopnosti. Paganini a jeho otec pak odjeli do Parmy, kde hledali další vedení u Alessandra Rolly. Když však Rolla poslouchal Paganiniho hru, okamžitě ho odkázal na svého vlastního učitele Ferdinanda Paera a později na Paerova učitele Gaspara Ghirettiho. Ačkoli Paganini u Paera ani Ghirettiho dlouho nezůstal, oba měli na jeho kompoziční styl značný vliv.
Počátky kariéryEdit
V březnu 1796 vtrhli Francouzi do severní Itálie a Janov nebyl ušetřen. Paganiniovi hledali útočiště na svém venkovském statku v Romairone nedaleko Bolzaneta. Předpokládá se, že právě v tomto období Paganini rozvinul svůj vztah ke kytaře. Ovládal kytaru, ale raději na ni hrál výhradně na komorních, než na veřejných koncertech. Později popisoval kytaru jako svého „stálého společníka“ na koncertních turné. V roce 1800 Paganini a jeho otec odcestovali do Livorna, kde Paganini hrál na koncertech a jeho otec pokračoval ve své námořní práci. V roce 1801 byl osmnáctiletý Paganini jmenován prvním houslistou republiky Lucca, ale podstatná část jeho příjmů pocházela ze svobodného povolání. Jeho slávě jako houslisty se vyrovnala pouze jeho pověst hazardního hráče a sukničkáře.
V roce 1805 byla Lucca anektována napoleonskou Francií a region byl postoupen Napoleonově sestře Elise Baciocchi. Paganini se stal houslistou na dvoře Baciocchiových a zároveň dával soukromé lekce Elisině manželovi Felicemu. V roce 1807 se Baciocchiová stala toskánskou velkovévodkyní a její dvůr byl přenesen do Florencie. Paganini byl součástí doprovodu, ale koncem roku 1809 Baciocchiovou opustil a pokračoval ve svobodném povolání.
Cestující virtuosEdit
Na několik dalších let se Paganini vrátil k turné v okolí Parmy a Janova. Ačkoli byl u místního publika velmi oblíbený, ve zbytku Evropy stále nebyl příliš známý. První průlom mu přinesl koncert v milánské La Scale v roce 1813. Koncert měl velký úspěch. Paganini tak začal přitahovat pozornost dalších významných, i když konzervativnějších hudebníků v celé Evropě. Jeho raná setkání s Charlesem Philippem Lafontem a Louisem Spohrem vyvolala intenzivní rivalitu. Jeho koncertní činnost se však ještě několik dalších let omezovala na Itálii.
V roce 1827 papež Lev XII. vyznamenal Paganiniho řádem Zlaté ostruhy. Jeho sláva se rozšířila po celé Evropě díky koncertnímu turné, které začalo v srpnu 1828 ve Vídni a zastavilo se ve všech větších evropských městech v Německu, Polsku a Čechách až do února 1831 ve Štrasburku. Následovala turné v Paříži a Velké Británii. Jeho technické schopnosti a ochota je předvést se setkaly s velkým ohlasem kritiky. Kromě vlastních skladeb, z nichž nejoblíbenější byly téma a variace, Paganini prováděl také upravené verze děl (především koncertů) svých raných současníků, jako byli Rodolphe Kreutzer a Giovanni Battista Viotti.
Paganiniho cesty ho také přivedly do kontaktu s významnými kytarovými virtuózy té doby, včetně Ferdinanda Carulliho v Paříži a Maura Giulianiho ve Vídni. Tyto zkušenosti ho však neinspirovaly k veřejným koncertům s kytarou, a dokonce i vystoupení jeho vlastních kytarových trií a kvartetů byla soukromá až za zavřenými dveřmi.
Pozdní kariéra a zhoršení zdravotního stavuRedakce
Po celý život nebyly Paganinimu cizí chronické nemoci. Ačkoli neexistuje žádný jednoznačný lékařský důkaz, údajně trpěl Marfanovým syndromem nebo Ehlers-Danlosovým syndromem. Kromě toho se na jeho zdraví podepsal častý koncertní program a extravagantní životní styl. Již v roce 1822 mu byl diagnostikován syfilis a jeho léčba, která zahrnovala rtuť a opium, měla vážné fyzické i psychické vedlejší účinky. V roce 1834, ještě v Paříži, se léčil z tuberkulózy. Ačkoli se zotavil poměrně rychle, po nemoci byla jeho kariéra poznamenána častým rušením koncertů kvůli různým zdravotním problémům, od nachlazení až po deprese, které trvaly dny až měsíce.
V září 1834 Paganini ukončil svou koncertní kariéru a vrátil se do Janova. Navzdory rozšířeným názorům zahrnujícím jeho přání udržet svou hudbu a techniky v tajnosti se Paganini věnoval publikování svých skladeb a houslových metod. Přijímal žáky, z nichž dva dosáhli mírného úspěchu: houslista Camillo Sivori a violoncellista Gaetano Ciandelli. Ani jeden z nich však Paganiniho nepovažoval za užitečného nebo inspirativního. V roce 1835 se Paganini vrátil do Parmy, tentokrát do služeb arcivévodkyně Marie Luisy Rakouské, Napoleonovy druhé manželky. Byl pověřen reorganizací jejího dvorního orchestru. Nakonec se však dostal do konfliktu s hráči a dvorem, takže jeho vize se nikdy nedočkaly dokončení. V Paříži se spřátelil s jedenáctiletým polským virtuosem Apollinairem de Kontskim, dal mu několik lekcí a podepsané vysvědčení. Rozšířila se nepravdivá informace, že Paganini byl de Kontského uměním tak ohromen, že mu odkázal své housle a rukopisy.
Poslední léta, smrt a pohřebRedakce
V roce 1836 se Paganini vrátil do Paříže, aby zde založil kasino. Jeho okamžitý neúspěch ho přivedl na finanční mizinu a on vydražil své osobní věci včetně hudebních nástrojů, aby získal zpět své ztráty. O Vánocích roku 1838 odjel z Paříže do Marseille a po krátkém pobytu odcestoval do Nice, kde se jeho stav zhoršil. V květnu 1840 poslal nicejský biskup Paganinimu místního faráře, aby vykonal poslední pomazání. Paganini se domníval, že svátost je předčasná, a odmítl ji.
O týden později, 27. května 1840, Paganini zemřel na vnitřní krvácení dříve, než mohl být přivolán kněz. Kvůli tomu a kvůli jeho rozšířeným pověstem o spojení s ďáblem církev odepřela jeho tělu katolický pohřeb v Janově. Trvalo čtyři roky a trvalo odvolání k papeži, než církev povolila převoz jeho těla do Janova, ale stále nebylo pohřbeno. Jeho tělo bylo nakonec pohřbeno v roce 1876 na hřbitově v Parmě. V roce 1893 přesvědčil český houslista František Ondříček Paganiniho vnuka Attilu, aby umožnil prohlídku houslistova těla. Po této epizodě bylo nakonec Paganiniho tělo v roce 1896 znovu pohřbeno na novém hřbitově v Parmě.
Osobní a profesní vztahyRedakce
Ačkoli Paganini neměl nouzi o milostné úlovky, vážně se zapletl se zpěvačkou Antonií Bianchiovou z Coma, s níž se seznámil v Miláně v roce 1813. Oba společně koncertovali po celé Itálii. Narodil se jim syn Achille Ciro Alessandro, který se narodil 23. července 1825 v Palermu a byl pokřtěn v kostele San Bartolomeo. Svůj svazek nikdy nelegalizovali a skončil kolem dubna 1828 ve Vídni. Paganini vzal Achilla s sebou na svá evropská turné a Achille později doprovázel svého otce až do jeho smrti. Podílel se na vyřizování otcova pohřbu ještě několik let po jeho smrti.
Po celou dobu své kariéry se Paganini přátelil také se skladateli Gioachinem Rossinim a Hectorem Berliozem. Rossini a Paganini se setkali v Bologni v létě roku 1818. V lednu 1821, po návratu z Neapole, se Paganini znovu setkal s Rossinim v Římě, právě včas, aby se stal náhradním dirigentem Rossiniho opery Matilda di Shabran po náhlé smrti původního dirigenta. Paganiniho úsilí si od Rossiniho vysloužilo velký vděk.
Paganini se v Paříži seznámil s Berliozem a jako přítel si s ním často dopisoval. Objednal si u něj skladbu, ale s výslednou čtyřvětou skladbou pro orchestr a violu obbligato Harold en Italie nebyl spokojen. Nikdy ji neprovedl, místo toho ji o rok později premiéroval violista Christian Urhan. Napsal však vlastní Sonatu per Gran Viola op. 35 (s doprovodem orchestru nebo kytary). Navzdory svému údajnému nezájmu o Harolda Paganini často mluvil o Berliozovi jako o Beethovenově vzkříšení a ke konci života věnoval skladateli velké částky. Oba sdíleli aktivní zájem o kytaru, na kterou oba hráli a používali ji ve skladbách. Paganini daroval Berliozovi kytaru, kterou oba podepsali na její ozvučnici.
NástrojeEdit
Paganini vlastnil řadu kvalitních strunných nástrojů. Legendárnější než ony byly okolnosti, za nichž některé z nich získal (a ztratil). Když byl Paganini ještě mladíkem v Livornu, zapůjčil mu bohatý obchodník Livron na koncert housle, které vyrobil mistr loutnista Giuseppe Guarneri. Livron byl Paganiniho hrou tak ohromen, že si je odmítl vzít zpět. Tyto konkrétní housle se pro svůj mohutný hlas a rezonanci začaly nazývat Il Cannone Guarnerius („Guarnieriho dělo“). Při pozdější příležitosti v Parmě získal další cenné housle (rovněž od Guarneriho) po obtížné výzvě ke čtení zrakem od muže jménem Pasini.
Mezi další nástroje spojené s Paganinim patří Antonio Amati 1600, Nicolò Amati 1657, Stradivari Paganini-Desaint 1680, Guarneri-filius Andrea 1706, Stradivari Le Brun 1712, Vuillaume c. 1720 Bergonzi, Hubay 1726 Stradivari a hrabě Cozio di Salabue 1727 housle; hraběnka z Flander 1582 da Salò-di Bertolotti a Mendelssohn 1731 Stradivari violy; Piatti 1700 Goffriller, Stanlein 1707 Stradivari a Ladenburg 1736 Stradivari violoncella; a Grobert z Mirecourtu 1820 (kytara). Na čtyři z těchto nástrojů hrál Tokijský smyčcový kvartet.
O jeho kytarách se dochovalo jen málo dokladů o různém výběru nástrojů. Výše zmíněná kytara, kterou daroval Berliozovi, je francouzský nástroj vyrobený jistým Grobertem z Mirecourtu. Tento loutnista zhotovil svůj nástroj ve stylu Reného Lacôta, známějšího pařížského výrobce kytar. Je zachována a vystavena v Musée de la Musique v Paříži.
Z kytar, které vlastnil po celý svůj život, byl jeden nástroj od Gennara Fabricatoreho, který odmítal prodat i v období finanční tísně a byl mezi nástroji, které vlastnil v době své smrti. Existuje nepodložená fáma, že hrál také na kytary značky Stauffer; s těmi se jistě mohl setkat při svých setkáních s Giulianim ve Vídni.