Jak správně kreslit komiksy – úplný průvodce pro začátečníky

Pokud jste někdy chtěli kreslit vlastní komiksy, nyní je ideální čas začít. Zatímco sdílet svůj komiks na internetu je snadnější než kdy jindy, nakreslit kvalitní komiks vyžaduje spoustu tvrdé práce, plánování a hlavně cviku. Prostřednictvím tohoto výukového kurzu se naučíte kreslit komiksy od koncepčních fází až po hotový produkt a také se dozvíte, jaké materiály budete na každém kroku potřebovat. Pro mě jako umělce, kterého baví kreslení postav a ilustrace, byla tvorba komiksů vždy skvělým způsobem, jak si vyzkoušet návrhy a výrazy postav, než se rozhodnu pro konečný návrh.

Co budete potřebovat

Když začínáte kreslit vlastní komiks, budete potřebovat nějaké materiály. Je zřejmé, že budete potřebovat něco na kreslení, i když spousta materiálů z tohoto seznamu nemusí být to, co lidi hned napadne, když pomyslí na kreslení komiksů. Ještě než se dostanete do fáze kreslení, budete si chtít pořídit zápisník nebo skicák na poznámky a plánování. Nemusí být velký, jednoduchý sešit 6×8 nebo 8×11 by měl stačit. Do něj si budete zapisovat poznámky k příběhu, nápady na postavy a většinu plánování, než přejdete ke kreslení fyzických návrhů postav.

Jakmile to budete mít, zbytek materiálů závisí na tom, co vám vyhovuje. Mnoho umělců při tvorbě komiksů nebo návrhů pracuje s kombinací materiálů (já sám používám kombinaci pera, tužky a fixů spolu s digitálním softwarem, jako je Gimp nebo Photoshop, v závislosti na návrhu). Pokud jste nikdy nepracovali s kresbou nebo netvořili žádný druh umění, doporučuji začít s tužkami spolu s jednou další sadou z níže uvedeného seznamu a trochu experimentovat.

Skicování tužkou

Skicování tužkou je jedním z nejjednodušších a nejšetrnějších médií pro kreslení komiksů pro začátečníky. Možnost mazat a opravovat své kresby, stejně jako možnost kreslit předkresby, které pomáhají s proporcemi a strukturou před pozdějším přidáním dalších detailů, jsou základními nástroji jak pro začínající, tak pro mistrovské kreslíře. Pokud je ještě nemáte, pořiďte si v místním obchodě s výtvarnými potřebami následující pomůcky, i když chcete pracovat i v jiném médiu.

• Kreslicí sešity (nejlépe spirálové nebo s perforovanými stránkami)
• Sada kreslicích tužek (v rozmezí 6B-6H)
• Guma a hnětací guma
• Mixovací nebo rozmazávací tyčinky
• Ořezávátko na tužky
• Pravítka a/nebo T-hranolyčtverečky
• Barevné tužky (volitelně)

Uhlí

Uhlí se v souvislosti s komiksem tradičně příliš nepoužívá, ale může vytvořit skvělý pocit kontrastu a pomoci při vytváření odvážných a poutavých pozadí pro vaše postavy. Než se však vrhnete na uhel, vězte, že může být stejně nepořádný jako vděčný a vaše ruce budou pravděpodobně pokryty černou barvou, než skončíte. Pokud chcete začít s uhlím a nevadí vám trocha nepořádku, určitě si vezměte následující pomůcky:

• Uhelné tyčinky
• Bílé uhelné tyčinky
• Uhelný papír (nejlépe bílý, ale dodává se i v šedé a černé barvě)
• Šmudlové tyčinky
• Štětec
• Uhlíkové lepidlo ve spreji
• Hnětací guma
• Kropící hadřík (pomáhá omezit nepořádek)

Barvy

Já osobně jsem nikdy nebyl příznivcem barev, spíše kvůli tomu, že můj styl malování je příliš impresionistický, než abych mohl dosáhnout čistých linií a úhledné struktury, které by odpovídaly mým návrhům postav. I když to, že to nefunguje dobře pro mě, neznamená, že to nebude perfektní pro váš osobní styl.

Existuje celá řada barev, z nichž každá působí jinak a má své vlastní vlastnosti. Barvy na vodní bázi vám mohou poskytnout výrazné barvy nebo neprůhledný akvarelový dojem, zatímco barvy na olejové bázi mají obvykle hustší vzhled a snáze se vrství, aniž by se barvy slévaly a mísily. Dalším problémem barev je, že mohou být drahé… velmi drahé.

Pokud už máte doma tuby s barvami, možná by stálo za to začít si s nimi hrát, jinak byste se měli nejprve naučit základy tvorby postav a komiksové kresby a pak přejít k používání barev pro kolorování svých děl, jakmile se budete cítit spokojeni se svými schopnostmi. Pro barvy si budete chtít pořídit následující:

• Sada štětců z koňských žíní
• Velká plastová paleta
• Začáteční sada barev
• Malířský skicák nebo Bristol Board

.

Začínáme

Teď, když máte materiál na kreslení, je čas vytáhnout zápisník a začít plánovací fázi. Pokud to se zahájením dlouhodobé komiksové série nebo publikováním své práce na internetu myslíte vážně, je nesmírně důležité mít pevný plán. Pokud máte v plánu vytvářet komiksy spíše jako koníček, může vám mít zápisník po ruce pomoci sledovat všechny nápady, které vás během dne napadnou. Každý komiks má tři základní části, které budete muset vypracovat, než se vše spojí dohromady.

Zápletka

I když nehodláte vytvořit epický příběhový komiks, měli byste mít alespoň nějaký cíl nebo příběh, který chcete vyprávět, i kdyby nešlo o nic víc než o jednorázový vizuální gag. Zápisník vám pomůže tyto příběhy nebo koncepty prozkoumat, abyste ještě před zahájením fáze kreslení zjistili, co funguje a co ne. I když váš plán nemusí být vytesán do kamene, jakmile si něco zapíšete, mít ho někde zapsaný vám pomůže udržet si v myšlenkách pořádek a také vám pomůže porovnat ho s nápady, které jste již ve svých komiksech použili, abyste se vyhnuli přílišné nadbytečnosti. Nakonec si zde budete chtít načrtnout i storyboardy.

Storyboardy jsou v podstatě zjednodušené rozvržení komiksu, abyste si mohli udělat představu o tom, jak bude vypadat kompozice. Můžete si zjednodušit město postav a pozadí na neurčité tvary nebo dokonce jen na krabice a ovály, jen abyste si naplánovali kompozici.

Nastavení

Většinou budou vaše postavy potřebovat místo k životu a existenci. I když povaha prostředí není vždy tou nejdůležitější součástí komiksu, rozhodně dodá vašemu dílu lesk a pomůže spojit všechny prvky dohromady. Ani vaše prostředí nemusí být složité. Může stačit pouhá jednotná barva pozadí s několika předměty jako referenčním bodem (například jak komiksy s Garfieldem používají rovnou plochu na pevném pozadí spolu s rozmístěním postav, které dává pocit umístění, ať už je to na stole, pultu, podlaze atd.) Čím více je váš děj závislý na prostředí, tím více přemýšlení a detailů budete muset do kulis vložit.

Postavy

Nakonec, co by to bylo za dobrý komiks bez postav? Návrh postav je místem, kde při plánování komiksu strávíte většinu času. Nejenže musíte naplánovat, jak budou vaše postavy vypadat, ale také budete muset vytvořit a rozvinout jejich osobnosti a zvláštnosti, aby působily jedinečně a byly plné života. Ačkoli může být lákavé opírat se při tvorbě postav do značné míry o zavedené tropy a archetypy, měli byste je používat střídmě nebo je používat pouze jako referenci ve fázi plánování. Všichni jsme už viděli drzou hráčskou holku nebo postavu nejlepšího kamaráda, který je neustále využíván, takže pokud plánujete použít nějaký archetyp, nezapomeňte tento koncept postavit na hlavu a udělat s ním něco neotřelého a nečekaného.

Můžeme už začít kreslit?

Ano, nyní, když je rámec vašeho komiksu vytvořen a máte jasný směr, je čas začít skutečně navrhovat postavy a prostředky, které pro svůj komiks použijete. Při kreslení panelů se mnoho lidí snaží kreslit své panely v měřítku a vměstnat 4-6 panelů na jednu stránku. To vám jen ztěžuje práci, protože jemné detaily se v menším měřítku hůře kreslí. Místo toho věnujte každou stránku jednomu nebo dvěma panelům, abyste měli dostatek prostoru pro práci. Pomocí pravítka nebo T-úhelníku si nakreslete panel. Jakmile je to hotové, je čas pracovat na pozadí.

Nastavení scény

Pokud plánujete používat stejné scény nebo pozadí v celém komiksu, možná si budete chtít udělat skeny nebo kopie pozadí, abyste si ušetřili čas a měli k dispozici sadu skladových pozadí, na které můžete postavy jednoduše nakreslit podle potřeby. Když přijde čas na skutečné kreslení pozadí, nezapomeňte na jednoduchost.

Příliš detailní pozadí může odvádět pozornost od postav i od celkové scény. Příliš detailní pozadí kreslete pouze v případě, že je prostředí ústředním bodem panelu (například pokud superhrdinové dorazí do doupěte padoucha, věnujte detailní panel jejich příchodu a tomu, jak doupě vypadá, což by mohlo přispět k dramatickému napětí).

Jak kreslit pozadí pro komiks krok za krokem

Při kreslení pozadí je důležité mít na paměti, v jaké perspektivě chcete scénu vykreslit. Zjednodušeně řečeno, uvažujte o perspektivě jako o úhlu pro fotografii z filmového natáčení. Perspektiva se bude měnit podle toho, kde se nachází „pozice kamery“. Abyste mohli perspektivu nakreslit, musíte začít s linií horizontu a ohniskem nebo ohniskovými body.

Linie horizontu

Linie horizontu pro vaše pozadí v podstatě určuje, kde je úroveň očí pro záběr. Nakreslení linie horizontu přibližně v polovině nebo mírně nad polovinou stránky obvykle znamená, že pohled na scénu je ve vaší průměrné úrovni očí. Pokud je linie horizontu vysoko, úhel pohledu je obvykle výše při pohledu na scénu z úhlu směrem dolů. A konečně, pokud je linie horizontu nízko, je hledisko buď velmi blízko země, nebo pod strmým úhlem směrem nahoru. Určete úhel záběru a poté se rozhodněte pro ohniskové body.

Ohniskové body

Pokud jde o perspektivní kresby, můžete mít na snímku až tři ohniskové body. Ve většině případů použijete buď jednobodovou, nebo dvoubodovou perspektivu. Jednobodová perspektiva spočívá v tom, že ohnisko je blízko středu linie horizontu a všechny objekty nebo stavby směřující do horizontu by měly směřovat k této linii horizontu.

Příklad při kreslení městské ulice by měly linie chodníku, vrcholky budov a všechny linie, které směřují zpět k horizontu, směřovat k ohnisku. Pokud kreslíte prostředí, kde chcete, aby byly vidět obě strany stavby, například roh budovy nebo rozcestí, můžete použít dvoubodovou perspektivu. V tomto případě se jedná o dva ohniskové body, zpravidla směrem k vnějším okrajům snímku. Postupujete stejnou technikou jako při použití jednoho ohniska s tím rozdílem, že každá strana konstrukce se rozšiřuje směrem ke svému vlastnímu ohnisku. Pro tento příklad začneme s jednobodovou perspektivou, aby to bylo jednoduché.

Nastavení pozadí

Začněte nakreslením několika základních tvarů, čtverců pro budovy, vysokých obdélníků pro stromy atd. To vám umožní naplánovat si scénu a ujistit se, že perspektiva je správná, než přidáte příliš mnoho detailů. Poté začněte přidávat detaily, odstraňte nepotřebné předěly a dolaďte kresbu.

Příklad

Pro tento příklad začneme s linií horizontu blízko středu stránky a jediným ohniskem v jejím středu. Odtud nakreslíme několik obdélníkových bloků, které budou představovat budovy. Dbejte na to, aby horní a dolní hrany budov, které zasahují k linii horizontu, vedly přímo k ohniskovému bodu.

Vnitřní stěny budov by měly být lichoběžníky, přičemž dbejte na to, aby hrana nejblíže k linii horizontu byla menší než hrana, která je blíže k divákovi. Odtud stejnou technikou přidejte na stěny budov okna a přidejte další drobné detaily, například okenice, a ujistěte se, že vše stále lícuje s ohniskem.

Po přidání detailů vymažte všechny nepotřebné linie a upravte všechny linie, které nejsou správně zarovnány s ohniskem. A konečně, pokud do scény přidáváte nějaké osoby jako prvek pozadí, ujistěte se, že jejich oči horizontálně lícují s linií horizontu. Díky tomu budou mít správnou perspektivu bez ohledu na to, kde se v záběru nacházejí.

Pokud se rozhodnete pro jednodušší pozadí, můžete použít několik technik. Jednou z nejjednodušších je použití siluety prostředí v pozadí. Pokud například postavy stojí před sousedním domem, nakreslete za nimi siluetu domu. Místo siluet můžete také použít stíny vrhané předměty mimo záběr, abyste vytvořili iluzi, že postavy existují v nějakém světě, i když je zbytek panelu prázdný.

Řekněme, že vaše postavy stojí před sousedním domem jako v příkladu se siluetou, ale jsou příliš blízko na to, aby mohly být siluetou. Můžete také nakreslit nějakou základní strukturu pro vytvoření scény, například několik roztroušených políček cihel na pozadí. Někdy postačí i jednoduchý gradient, zejména pokud se scéna odehrává někde, kde je příliš tma na to, aby bylo opravdu dobře vidět, nebo v zamračené noci. Nakonec můžete použít riff. Riff je v podstatě pozadí, které vůbec není založeno na vykreslení konkrétní scény, ale jednoduše poskytuje nějaký prostor na pozadí, ve kterém může vaše postava existovat.

Jak kreslit komiksové postavy

Obsazení

Vývoj a kreslení postav může být o něco složitější než kreslení pozadí. Jak budete konkretizovat a rozvíjet své postavy spolu s vlastním výtvarným stylem, budete si nakonec chtít nakreslit referenční list pro každého z hlavních aktérů. Referenční list vám poskytne obecnou představu o tom, jak postava vypadá, barevné schéma postavy, pokud používáte barvy, a také různé pózy a výrazy obličeje, které můžete v budoucnu použít při kreslení. Referenční listy pomáhají udržovat postavy konzistentní (například zajistit, aby tetování bylo vždy na stejném místě). Mohou vám také umožnit experimentovat s vzezřením postavy, jejími výrazy a dalšími aspekty designu.

Pokud jde o samotné kreslení postav, máte velkou volnost a váš přístup může do značné míry záviset na vašem osobním výtvarném stylu. Při kreslení své postavy budete chtít začít tím, že použijete předčáry pro nastavení základní struktury, pomocí kruhu pro hlavu, vodorovné čáry pro osu ramen atd. Jakmile to dokončíte, můžete začít do náčrtu přidávat další detaily. Jakmile budete mít dostatek detailů, můžete začít mazat předčáry a čistit obrázek jako celek.

Proporce těla

Při kreslení humanoidních postav je důležité pochopit správné porce. Pokud jde o kreslení, existuje něco, čemu se říká osmihlavé pravidlo, které pomáhá při kreslení lidské postavy. Pravidlo 8 hlav v podstatě znamená, že člověk bude vysoký přibližně 8 hlav. S tímto vědomím budou určité části anatomie vždy na stejném místě.

Předčíslí

Prvním krokem při kreslení postavy je vytvoření předčíslí. Začněte oválným tvarem hlavy a přidejte svislé a vodorovné kolečko, abyste naznačili směr, kterým má být hlava vaší postavy otočená.

Odtud nakreslete zakřivenou čáru přibližně od chodby dolů po zadní straně hlavy podél místa, kde bude páteř. Tato čára vám pomůže sloužit jako reference pro vyrovnání zbytku těla. Dále navazujte na páteř mírně zakřivenou čárou těsně pod hlavou pro ramena a další dole u místa, kde budou boky.

Zjednodušte anatomii tak, že pro tělo použijete měkký krabicový tvar a pro vnější okraj každé ruky a nohy jednoduše použijete čáry. Pro každou nohu vytvořte téměř kopytovitý tvar a pozici rukou zjednodušte nakreslením buď krabicovitého, nebo oválného tvaru. Krabicovitý tvar by měl zahrnovat pozice prstů, zatímco oválný tvar by představoval pouze dlaň ruky.

Hlava

Jakmile máte zmapované základní předobrazy, je čas začít přidávat detaily. Začněte hlavou a nakreslete nos v souladu se svislou čarou, kousek pod polovinou obličeje. Oči by měly být vertikálně uprostřed, v souladu s vodorovnou čárou, kterou jste nakreslili pro předčáry. Odtud začněte dokreslovat vnější rysy obličeje, jako je brada, lícní kosti a linie obočí. Jakmile to bude hotové, přidejte další detaily, jako jsou vlasy, uši (ujistěte se, že střed ucha je v jedné linii s očima) a vousy, jako je obočí a vousy.

Tělo

Dále je čas začít pracovat na těle. Začněte kresbou krku a ujistěte se, že vnější část krku probíhá dolů v oblouku, který se setkává s linií ramen. Jakmile je krk více definován, pracujte na ramenou a horní části těla, definujte křivky hrudníku a mírně jej zužujte, jak budete postupovat směrem dolů k pasu. Kolem oblasti boků linie opět zúžte a poté pracujte na nohách.

Nohy a chodidla

Pro zadní stranu nohou použijte zakřivenou linii, pokud je viditelná, a ujistěte se, že zdůrazníte věci, jako je lýtkový sval, tím, že těsně pod kolenem vytvoříte větší výčnělek, který se pak ztenčí, když linie vede k patě. Holeně a přední část stehna by měly být poměrně rovné. Jakmile se dostanete k chodidlům, použijte obdélníkové struktury, abyste získali základní nastavení, a pak začněte kreslit jakýkoli druh obuvi, nebo pokud jste bosí, přidejte prsty. Pokud je to vidět, budeš chtít přidat i mírné zakřivení vnitřní strany chodidel.

Ruce a paže

U rukou použijte podobnou techniku, jakou jste použili u nohou. Pro spodní část paže použijte stejnou techniku, jakou jste použili pro lýtka, ale neudělejte tak velkou bouli. Na rozdíl od nohou bude zadní/vnější část paže rovnější a na vnitřní straně budou vidět výraznější svaly.

Oblečení

Když je základní stavba těla hotová, přidejte postavě oblečení nebo jiný oděv, přičemž použijte náčrt těla jako referenci pro to, jak by oblečení padlo, kam přidat vrásky atd. Pokud se například postava mírně naklání do strany s ohybem v kyčli, její košile by se v místě ohybu kyčle pomačkala.

Další tipy

Kreslení postavy, zejména pokud se snažíte dodržet správné proporce, je na kreslení komiksů to nejtěžší. Pokud s kreslením teprve začínáte, používejte pro své postavy vizuální reference, i kdyby to mělo být něco jako fotografie nebo použití jedné z těch dřevěných skicovacích figurín. Mít vizuální pomůcku vám může usnadnit proces vytváření předloh a proporcí.

Jak kreslit noirové komiksy

Pokud se snažíte kreslit komiksy spíše ve stylu noir, je důležité mít dobrou znalost kontrastu. Vizuální styl noir se opírá o výrazné kontrasty mezi světlem a tmou, stejně jako o ostré světelné efekty a silné stíny. Při kreslení noir je dobré méně spoléhat na složité detaily a realistické stínování a více nenechat mysl vyplnit prázdná místa.

Použití velkého množství černé barvy a zahalení velké části postav do stínu může vašemu komiksu dodat napětí a také pomoci vtáhnout čtenáře do temného a drsného prostředí, které se snažíte vykreslit. Mnoho stejných základních technik se přenáší z prostředí a tvorby postav, ale v tomto případě budete ke všemu přistupovat tak, jako by existovaly pouze dva typy osvětlení, buď dobře osvětlené, nebo zcela zahalené do tmy.

Spojení všeho dohromady

Pokračováním v této struktuře a rozvíjením vlastního stylu budete mít všechny nástroje, které potřebujete, abyste mohli začít kreslit vlastní komiksy. Vypracování vlastního stylu vyžaduje čas a doladění techniky je nejdelší a nejobtížnější částí tvorby komiksů. Jako designér a ilustrátor bývá kreslení a navrhování postav jednou z mých vášní, a pokud vás baví vymýšlet postavy a příběhy, jediná myšlenka, která stojí mezi vámi a přivedením těchto postav k životu, je trocha plánování a trocha cviku a odhodlání.