HiSoUR – Hi So You Are

🔊 Audio reading

Móda 70. let 19. století v evropském a Evropou ovlivněném odívání je charakteristická postupným návratem k úzké siluetě po módě s plnými sukněmi v 50. a 60. letech 19. století.

Dámská móda

Přehled
Do roku 1870 se plnost sukní přesunula do zadní části, kde byly složitě řasené svrchní sukně přidržovány pásky a podpírány poprsím. Tato móda vyžadovala spodní sukni, která byla bohatě zdobená záhyby, volány, řasením a volánky. Tato móda trvala krátce (ačkoli v polovině 80. let 19. století se poprsí opět vrátilo) a vystřídala ji přiléhavá silueta s plností až ke kolenům: kyrysový živůtek, přiléhavý živůtek s dlouhým pasem a kosticemi, který sahal pod boky, a princeznovské pouzdrové šaty. Rukávy byly velmi přiléhavé. Časté byly čtvercové výstřihy.

Denní šaty měly vysoké výstřihy, které byly buď uzavřené, čtvercové, nebo ve tvaru písmene „V“. Rukávy ranních šatů byly po celé období úzké, s tendencí mírně se rozšiřovat na zápěstí na počátku období. Ženy si často překrývaly sukně, aby zepředu působily jako zástěra.

Večerní šaty měly hluboké výstřihy a velmi krátké rukávy bez ramen a nosily se s krátkými (později středně dlouhými) rukavičkami. K dalším charakteristickým módním prvkům patřila sametová stuha uvázaná vysoko kolem krku a táhnoucí se za ním na večer v podobném stylu jako v módě georgiánské éry (původ moderního náhrdelníku choker).

Vlečka se postupně zvedala na bocích, až přešla v oblouk, který byl zdoben stuhami nebo krajkou.
Silueta se v průběhu desetiletí radikálně proměňuje, vlečka se zvedá na bocích, protože šaty se přizpůsobují tělu, a zapomíná se tak na krinolínu.
Klobouky se stávají malými, jsou většinou vyplněny květinami, stuhami nebo závoji a jsou vpředu ohnuté.
Kalhoty jsou volné a dlouhé, pokud se nehodí k šatům, takže se místo nich upravují.
Deštník zůstává v létě nezbytným doplňkem, i když se jeho velikost zmenšuje. Na dovolenou do přímořských letovisek si ženy berou čtrnáct dní v kufru.

Sukně a šaty
Tkanina sukně se stále více skládá na bocích a nosí se přes válce nebo polštáře, takže kolem roku 1870 vzniká queue de Paris nebo tournure. Odpolední šaty mají polodlouhé rukávy s krajkovými žebry a čtvercový výstřih s volány.

Tendence širokých sukní během 70. let 19. století pomalu mizí, protože ženy začínají dávat přednost ještě štíhlejší siluetě. Živůtky zůstávaly v přirozené linii pasu, výstřihy se měnily, zatímco rukávy začínaly pod linií ramen. Přes živůtek se běžně nosila svrchní sukně, která se vzadu upevňovala do velké mašle. Postupem času se však svrchní sukně zkrátila do oddělené spodničky, což vedlo k prodloužení živůtku přes boky. V roce 1873, kdy se živůtky prodloužily, se tak do viktoriánského stylu oblékání dostala polonéza. Polonéza je oděv s vrchní sukní a živůtkem dohromady. Zavedena byla také turnura, která spolu s polonézou vytvářela iluzi přehnaného pozadí.

V roce 1874 se sukně začaly vpředu zužovat a byly zdobeny lemy, zatímco rukávy se v oblasti zápěstí zužovaly. K roku 1875 až 1876 se živůtky vyznačovaly dlouhými, ale ještě těsnějšími šněrovacími pasy a vpředu se sbíhaly do ostrého bodu. Prsa se prodloužila a sklouzla ještě níže, což způsobilo další zmenšení plnosti sukně. Látka navíc se vzadu shrnovala do záhybů, čímž vznikla užší, ale také delší stupňovitá, řasená vlečka. Kvůli delším vlečkám se pod ně musely nosit spodničky, aby šaty zůstaly čisté.

Po roce 1875 prohlídka mizí: prostor látky je nižší a sukně dostává vlek. Vlasy jsou volně zvednuté, někdy s loknami nebo copánky, a na čele malý klobouček.

Když se však přiblížil rok 1877, šaty se formovaly podle postavy, protože se dávala přednost stále štíhlejším siluetám. To umožnil vynález kyrysového živůtku, který funguje jako korzet, ale směrem dolů se rozšiřuje na boky a horní část stehen. Ačkoli střihy šatů nabývaly přirozenějších tvarů, úzká sukně omezovala nositelku, pokud jde o chůzi.

Čajové šaty a umělecké šaty
Pod vlivem prerafaelitského bratrstva a dalších uměleckých reformátorů pokračovala v 70. letech 19. století „antimóda“ uměleckých šatů se „středověkými“ detaily a nekorzetovými liniemi. Nově módní čajové šaty, neformální móda pro domácí pohoštění, kombinovaly vlivy prerafaelitů s volnými styly s pytlovitými zády z 18. století.

Volnočasové šaty
Volnočasové šaty se stávaly důležitou součástí ženského šatníku. Přímořské šaty v Anglii měly své vlastní charakteristické rysy, ale stále se řídily běžnou módou té doby. Přímořské šaty byly považovány za odvážnější, frivolnější, výstřednější a jasnější. I když bylo poprsí velmi těžkopádné, stále bylo součástí přímořské módy.

Podprsenka
S užší siluetou se kladl důraz na poprsí, pas a boky. Korzet se používal, aby pomohl vytvarovat tělo do požadovaného tvaru. Toho bylo dosaženo tím, že korzety byly delší než dříve a byly konstruovány ze samostatných tvarovaných kusů látky. Pro zvýšení tuhosti byly vyztuženy mnoha proužky velrybí kosti, šňůry nebo kousky kůže. Parní tvarování, patentované v roce 1868, pomáhalo vytvářet oblé tvary.

Sukně byly podepřeny hybridem poprsí a krinolíny nebo spodničky s obručí, někdy nazývané „crinolette“. Klecová konstrukce se připevňovala kolem pasu a sahala až k zemi, ale rozšiřovala se pouze po zadní straně nohou nositelky. Samotná krinoleta byla rychle nahrazena pravým poprsím, které postačovalo k podepření drapérie a vlečky v zadní části sukně.

Účesy a pokrývky hlavy
V souladu s vertikálním důrazem byly vlasy po stranách stažené dozadu a nosily se ve vysokém uzlu nebo shluku prstýnků, často s ofinou (ofinou) nad čelem. Běžně se používaly falešné vlasy. Čepce byly menší, aby se do nich vešly složitě stočené účesy, a připomínaly klobouky, až na stuhy uvázané pod bradou. Malé kloboučky, některé se závojem, se posazovaly na temeno hlavy a v létě se pro venkovní nošení nosily slaměné klobouky s okrajem.

Závoje a kabátky
Hlavním druhem závoje, který převládal v 70. letech 19. století, byly pláštěnky a kabátky, které měly vzadu větrací otvor, aby se vytvořil prostor pro poprsí. Jako příklad lze uvést pelisse a kabát paletot.

Galerie stylů

1-1873	2-. 1870s

1.Prsa a propracované drapérie charakterizují večerní šaty z počátku 70. let 19. století. Pánové nosí večerní šaty. Detail obrazu „Příliš brzy“ od Tissota, 1873
2. Šaty z pozdějších 70. let 19. století
3. Denní šaty, obraz Jamese Tissota z roku 1875
4. Renoirův portrét Jeanne Samaryové ve večerních šatech, 1878
5. Hraběnka Brownlowová v uměleckých šatech, 1879.

Mužská móda
Mezi inovace v pánské módě 70. let 19. století patřilo přijetí vzorovaných nebo figurálních látek na košile a všeobecné nahrazení kravat vázaných na motýlkové uzly kravatou „four-in-hand“ a později „ascot“.

Od roku 1870 se pánský kostým skládá ze saka s vysokým zapínáním, rovného svetru a kalhot, většinou ze stejného materiálu. Sako je rovné z modelu, nebo o něco delší a opatřené zaobleným pyžamem. Nohavice jsou širší. Bílá košile, symbol muže, který nepracuje rukama, má vzpřímený límec a zapnuté cípy. Boty jsou ploché a po kotníky, se šněrováním. Vlasy jsou krátké a muž má často knír, špičaté nebo prstýnkové vousy a kotlety. Kromě cylindru je stále oblíbenější buřinka (Homburg) a slaměný klobouk.

Oblečení zůstává střízlivé, ale nabývá na velikosti.
Kalhoty jsou dlouhé a široké.
Kravata ustupuje motýlku.
Klobouk je stále de rigueur.

Kalhoty a kalhoty
Kalhoty zůstávají módní, ale vznikají nové kratší verze, které se od pytlového kabátu liší švem v pase. Vesty (v USA vesty) byly zpravidla rovného střihu přes celý přední díl a měly límce a klopy, ale nosily se i vesty bez límce.

Stále větší oblibě se těšily třídílné obleky sestávající z pytlového kabátu s vysokými knoflíky, odpovídající vesty a kalhot, nazývané ditto suits nebo (britské) lounge suits; pytlový kabát mohl být vykrojený, takže bylo možné zapnout pouze horní knoflík.

V Evropě a velkých městech v jiných zemích se vykrojený ranní kabát stále nosil pro neformální denní příležitosti. Pro formálnější denní oblékání se vyžadoval frak. Formálním večerním oděvem zůstával tmavý frak a kalhoty. Kabát se nyní zapínal níže na hrudi a měl širší klopy. Novou módou byla spíše tmavá než bílá vesta. Večerní oděv se nosil s bílým motýlkem a košilí s novým křídlatým límcem.

Kalhoty měly široké klopy a hluboké manžety a často měly kontrastní sametové límce. Kožešinové kabáty s plnou délkou byly v nejchladnějším podnebí luxusním zbožím.

Kalhoty s plnou délkou se nosily pro většinu příležitostí; tvídové nebo vlněné bryndáky se nosily na lov a turistiku.

V roce 1873 začali Levi Strauss a Jacob Davis prodávat v San Francisku originální modré džíny s měděnými nýty. Ty se staly oblíbenými u místního davu hledačů zlata, kteří chtěli pevné oblečení s odolnými kapsami.

Košile a kravaty
Hroty vysokých stojatých límců košil se stále častěji stlačovaly do „křídel“.

Módou kravat byly kravaty „four-in-hand“ a ke konci desetiletí kravata „ascot“, kravata se širokými křídly a úzkým páskem na krku, zapínaná na šperk nebo sponu. Kravaty uvázané na mašli zůstávaly konzervativní módou a k formálnímu večernímu oděvu byl vyžadován bílý motýlek.

Úzká stužková kravata byla alternativou pro tropické podnebí a stále častěji se nosila i jinde, zejména v Americe.

Příslušenství
Klobouky zůstávaly požadavkem pro formální oděv vyšší třídy; pro neformálnější příležitosti se nosily buřinky a měkké plstěné klobouky různých tvarů a ploché slaměné lodičky se nosily při jachtingu a jiných námořních radovánkách.

Galerie stylů

			4 – 1872	5 – 1879

1.Pařížská móda z roku 1878 se vyznačuje kabátem s kontrastním límcem, vestou zdobenou řetízkem od hodinek, širokou askotskou kravatou, botami s hranatou špičkou a cylindrem.
2. Kanadský zákonodárce John Charles Rykert nosí úzkou stužkovou kravatu a vestu bez límce. Jeho kabát má široké klopy. 1873.
3. Portrét Clauda Moneta, 1875, Musée d’Orsay, Paříž, Francie
4. Pán v železničním voze má na sobě kabát prachové barvy, kalhoty a vestu bez límce s tmavě červenou kravatou. Na sobě má kabát s kožešinovou podšívkou a opálené rukavice. Británie, 1872.
5. Britský státník William Gladstone nosí konzervativní oděv; vysoký límec má stále vztyčený a kravatu nosí uvázanou na motýlek. 1879.

Dětská móda
Děti se nadále oblékaly do splývavých šatů, tento styl se udržel až do počátku 20. století. Ke změnám v oblékání podle pohlaví docházelo často až v pěti nebo šesti letech dítěte, v pozdějších desetiletích však přišlo oblékání podle pohlaví mnohem dříve. Věk dívek se dal často znázornit podle délky jejich sukní. Jak dívky stárly, nosily delší sukně. Čtyřletá dívka nosila sukni v délce mírně nad kolena, desetiletá až dvanáctiletá v polovině kolen, dvanáctiletá až patnáctiletá variovala od délky pod kolena do poloviny lýtek a v šestnácti nebo sedmnácti letech měla dívka šaty dlouhé těsně nad kotníky. O věku chlapce se často dalo rozhodnout podle délky a typu kalhot nebo podle toho, jak moc se oblečení podobalo mužskému. Chlapci se často oblékali podobně jako dospělí muži, protože i oni nosili saka a norfolky.

Velký vliv na styl dětského oblékání měla výtvarnice Kate Greenawayová, ilustrátorka dětských knih. Silně ovlivnila styly oblékání mladých dívek, protože ve svých knihách často zobrazovala dívky oblečené v empírovém stylu. Myšlenka dětského oblékání převzatého z knih se objevuje také ve stylech, jako je oblek Malého lorda Fauntleroye, který nosil hrdina dětské knihy vydané v letech 1885-86.

	2-1872-73

1.Módní talíř z roku 1870
2.Letní šaty se šerpou, 1872-73
3.Dvouletý William Lyon Mackenzie King, 1876
4.Dva princové Edward a Richard v Toweru (1878), obrazová galerie Royal Holloway College
5.Višňové zrání 1879

.