1 The Knife
Společnost Genesis, kterou založili zpěvák Peter Gabriel a klávesista Tony Banks v době, kdy studovali na veřejné škole Charterhouse, zahájila svou nahrávací kariéru nešťastně – v roce 1969 vydala zapomenutý debut, který produkoval Jonathan King a který nesl název From Genesis to Revelation a v obchodech s deskami byl zařazen mezi náboženskou hudbu. Následující album Trespass, jejich první pro Charisma Records, se blížilo progresivnímu rocku, kterým se brzy proslavili, a The Knife – pozdní přírůstek na albu – byl jeho nejsilnější skladbou. Text písně – ostré odmítnutí mýtů, které šířily náborové plakáty do armády – byl, jak Gabriel později přiznal, dílem „školáka, který se vzbouřil proti svému původu“, ale zůstává vzrušující a předjímá protiválečnou hymnu Disposable Heroes od Metallicy, která vyšla o 15 let později. The Knife s měnícím se tempem, pochodujícími varhanami a zubatou kytarou je nejlépe zastoupen na živém albu skupiny z roku 1973, kde noví členové Phil Collins (bicí) a Steve Hackett (kytara) dodávají skladbě patřičnou proto-thrashovou dravost.
2 The Musical Box
Na třetím albu Nursery Cryme už byla klasická sestava Genesis na svém místě a do popředí se dostala excentrická, makabrózní a černě komická lyrika, která bude charakterizovat éru Petera Gabriela ve skupině. Na přebalu alba, který Paul Whitehead namaloval ve viktoriánském stylu, byly vyobrazeny holčičky hrající kroket s useknutými hlavami a inspirací byla titulní skladba alba. Gabriel načrtl zvrácený příběh písně v krátké vinětě na vnitřním obalu, kde vyprávěl o malém chlapci, kterému jeho kamarádka Cynthia během kroketového zápasu usekla hlavu a který se vrátil jako duch pronásledující její hrací skříňku a zjevil se před ní jako rychle stárnoucí duch s „celoživotními touhami, které ho operovaly“. Strašidelná věc, ale hudba je vzrušující nejvíce: její tři části přecházejí od barokního, východně laděného folku přes střední část, v níž se objevují fuzzové klávesy Tonyho Bankse a arpeggia Stevea Hacketta, až po strašidelnou, tesknou závěrečnou pasáž, která dala Gabrielovi prostor k prozkoumání jeho bohatého, oduševnělého hlasu, který později zúročil ve své sólové kariéře. To, že tímto hlasem oživil zestárlého ducha, který vyje „Why won’t you touch me?“ na devítiletou holčičku – a když píseň hrál na pódiu, měl na sobě strašidelnou masku „starého muže“ – jen dokresluje, jak svérázní Genesis dokázali být.
3 Watcher of the Skies
Foxtrotu z roku 1972 dominovala 23minutová suita Supper’s Ready, která zabírala téměř celou druhou stranu alba a propojovala sedm samostatných písňových fragmentů pomocí segmentů a opakujících se motivů, což bylo bravurní gesto, které zapůsobí i dnes. Nominovat takovou suitu do této desítky nejlepších se však zdá být podvodem. Jistě, celek Supper’s Ready je silnější než kterákoli jeho složka a žádný fragment není tak strhující jako tento, úvodní kus alba. Skladba Watcher of the Skies, inspirovaná Keatsovou básní On First Looking Into Chapman’s Homer a románem Arthura C. Clarka Childhood’s End, začíná minutou a půl vířícího mellotronu, než Collins a baskytarista Mike Rutherford rozjedou koktavý, staccatový riff, který dává skladbě její zjitřený klip – lehký, ale nefunčkní groove, který se v závěrečných minutách mění v zuřivý blesk, zatímco Banksovy klávesy rozdmýchávají stále zlověstnější dramata. Text písně si mezitím klidně představuje „konec dlouhého spojení člověka se Zemí“ a Gabriel hraje jakéhosi netečného mimozemšťana, který takovou apokalypsu pozoruje – postavu podobnou snad Uatu The Watcherovi z Marvel Comics a roli, kterou by věčně teatrální zpěvák na koncertech ztvárnil s denním make-upem a velkou, zubatou kapucí.
4 Firth of Fifth
Tony Banks považoval texty, které spolu s Mikem Rutherfordem napsal pro Firth of Fifth – vrchol nejlepšího alba skupiny, Selling England by the Pound z roku 1973 -, za jedny z nejhorších ve své kariéře a verše jako „The mountain cuts off the town from view / Like a cancer growth is removed by skill“ naznačují, že není falešně skromný. Značná radost Firth of Fifth však nespočívá ve slovech, ale v Banksově rozkvetlé klavírní předehře, vzestupné progrockové hymně její hlavní části a ve způsobu, jakým se kapela v závěrečných pěti minutách vrací k Banksově úvodní skladbě jako soubor. Tato strhující závěrečná část – Hackettova omamná kytara, Collinsovy svalnaté a vynalézavé bicí, Banksovy futuristické syntezátory – skutečně svědčí o tom, že Genesis jsou mezi proggery raritou, kapelou, která nikdy nedovolila, aby se její technická zdatnost přelila do nesmyslného excesu a aby přehlušila její smysl pro píseň. A hudba, kterou v těch pěti minutách hrají, je jako povznášející óda na krásu přírody mnohem účinnější než ty těžkopádné texty.
5 I Know What I Like (In Your Wardrobe)
Poté, mezi svými desetiminutovými eposy a dvaadvacetiminutovými písňovými cykly, Genesis vypustili svůj první nečekaný popový klenot. Skladba I Know What I Like (Vím, co se mi líbí), která má něco přes čtyři minuty, se zvedá s žhavým třpytem, než se uzamkne v rytmu podobném Hole in my Shoe (Díra v botě) od Traffic, hippie snění, které se k flákačské atmosféře písně hodí jako zvonáče na míru. Hrdina písně je ztroskotanec, stejně jako všichni ostatní v Gabrielově písničkářské éře, odpadlík spokojený se svým životem sekače trávy, navzdory nesouhlasnému šepotu sousedů z předměstí. Jeho vzpoura je ozvučena mrzutým, líným sitarovým lickem, rozvláčným zpěvným refrénem a flétnovým sólem, které Pan’s People nepochybně interpretovali prostřednictvím tance, když se píseň objevila v Top Of The Pops poté, co dosáhla 21. místa v hitparádě (její záznam se bohužel ještě nedostal na Youtube).
6 In the Cage
V roce 1974 už v Genesis vřelo napětí. Tisk stále častěji vnímal Gabriela jako vůdce údajně demokratické skupiny a jeho zálibu v obskurních pódiových kostýmech – nasazoval si liščí hlavu, oblékal se jako květina nebo nosil farářský oděv, jak to vyžadovala píseň – Banks a spol. obviňovali, že zastiňuje hudbu. Poté, co přijal nabídku režiséra Vymítače ďábla Williama Friedkina pracovat na filmovém scénáři, skupinu nakrátko opustil, ale před zahájením prací na šestém albu Genesis The Lamb Lies Down on Broadway se k ní vrátil. Toto LP je koncepční dílo inspirované Jodorowského filmem El Topo, které sleduje cestu newyorského kluka z ulice do temné, mystické podzemní říše, aby zachránil svého bratra před děsivými bestiemi. V rozporu s tradicí Genesis napsal Gabriel všechny texty pro Lamb sám, protože dojížděl mezi nahrávacím studiem v Headley Grange a Londýnem, kde se jeho žena a první dítě zotavovaly v nemocnici po traumatickém porodu. Protože na něj jeho spoluhráči tlačili, aby se více věnoval skupině a méně rodině, je lákavé číst Lamb – které bylo podle Collinse albem o rozpolcenosti osobnosti – jako metaforu Gabrielovy rozpolcenosti. Jistě, vrchol alba, In the Cage, se zdá být autobiografický, Gabriel zpívá: „Mám v žaludku sluneční svit/ jako bych právě houpal své dítě, aby usnulo“, než tupý začátek ustoupí stále napjatějšímu a zběsilejšímu progovému cvičení, riff se stahuje, je klaustrofobický, když Gabriel zpívá o tom, že je uvězněn a mučen: „Drží se v klidu/ přišpendlený na zabití … v této polstrované svěrací kazajce“. Lamb bylo dosud nejodvážnějším albem Genesis a turné, které z něj vzešlo, nejambicióznějším, audiovizuální extravagancí, při níž se Gabriel převlékl za groteskní monstra pokrytá puchýři a zdánlivě se zhmotnil na obou stranách pódia najednou. Bylo to však také jeho poslední vystoupení. V roce 1975 opustil Genesis a vydal se na sólovou dráhu, čímž se kapela rozpadla. The Lamb Lies Down on Broadway na Spotify záhadně chybí; místo toho přijměte tuto živou verzi.
7 Turn It On Again
Gabrielův odchod nakonec přinese Genesis největší komerční úspěchy v jejich kariéře, protože mikrofonu se ujal bubeník Phil Collins, který skupinu odklonil od progresivity a přivedl ji k uhlazenějšímu modernímu rocku a cestou dosáhl dříve nepředstavitelných hitů. První tři Collinsova alba v roli zpěváka zachycovala kapelu v přechodném období, ale na albu Duke z roku 1980 se zbavila kukly a našla zvuk, který s takovým úspěchem prosazovala po zbytek desetiletí. Tento vývoj byl nejzřetelněji slyšet v písni Turn It on Again: ačkoli píseň ve svých čtyřech minutách přeskakovala mezi čtyřmi různými časovými signaturami, Rutherfordův ústřední kytarový riff byl jednoduchý a účinný, zatímco Collinsův vokál se zbavil dřívějšího ostrého anglicismu a přešel do středoatlantického tónu, který by se dobře vyjímal v amerických rádiích. Prognostici sice křičeli, ale budoucnost patřila této inkarnaci Genesis a Turn It on Again s hromadou návykových háčků jim vynesla první singl v Top 10.
8 Duchess
Genesis se však ke svým progresivním kořenům zcela nevrátili. Turn It on Again byla ve skutečnosti součástí sady tematicky propojených písní v rámci Duke skládající minisoubor ve stylu Supper’s Ready, ačkoli to skupina tehdy veřejně nepřiznala. Nejkrásnějším prvkem – jednou z nejlepších skladeb v celé diskografii Genesis – byla Duchess, vyprávějící příběh vzestupu a pádu divy, s Collinsovým oduševnělým vokálem poháněným Banksovými hybnými klavírními akordy a skutečně kolosálními bicími. Při všech svých hymnických kvalitách však Duchess nejvíce okouzlila svým intrem a outrem: ambientními, živelnými pasážemi naprogramovaných elektronických bicích, které naznačují, že kapela věnovala pozornost experimentální tvorbě Briana Ena. Nebyla to pravděpodobně náhoda, vzhledem k tomu, že Collins byl od dob, kdy hrál na bicí na albu Taking Tiger Mountain (By Strategy), pravidelným Enovým spolupracovníkem, což byla odplata za Enův podíl na albu The Lamb Lies Down on Broadway. Spolu s Banksovými zdrženlivými syntezátory vykouzlily impulzy bicích automatů hypnotickou a sugestivní zvukovou krajinu, která byla vzdušná a futuristická. Collins bude dále zkoumat dramatický potenciál bicích automatů, a to jak s Genesis, tak samozřejmě na svém prvním sólovém singlu In the Air Tonight.
9 Abacab
„Méně je více“ se zdálo být étosem pro další album Genesis Abacab. „Punk na nás zanechal jisté stopy,“ přiznal Collins a v sebevědomém dupání Who Dunnit? to může být těžké. Mezitím se na albu objevuje i optimistická popová spolupráce s hornovou sekcí Earth Wind & Fire ve skladbě No Reply At All. Silná titulní skladba shrnuje to, co Tony Banks popsal jako celkovou „neromantickou“ atmosféru alba: řídký a chladný jam se vzdušnou, kořeněnou kvalitou připomínající spíše Eno nebo krautrock než cokoli z katalogu Genesis. Skladbám dodal extra sílu inženýr Hugh Padgham, který vyvinul charakteristický „gated“ efekt pro Collinsovy bicí, který se stal dominantou rocku 80. let.
10 Domino
V roce 1986 se Collins stal jednou z největších světových hvězd, protože soul-rockové kousky jeho sólových alb ho dovedly k multiplatinovému úspěchu a začínající filmové kariéře. Velká část alba Genesis Invisible Touch z toho roku – jeho jasná, vybroušená popová titulní skladba, agit-rock z období baby boomu Land of Confusion, skutečně dojemná balada Throwing It All Away – by se snadno vešla na jeho sólová alba. Domino však bylo jiné. Tato skladba je fúzí všeho, čím kdy Genesis byli a čím se nyní stali: jedenáctiminutový mnohadílný epos hraný s minimálním atakem Abacab, podmanivá In the Glow of the Night ustupující hymnické synth-rockové bombastičnosti The Last Domino. Invisible Touch se stalo nejúspěšnějším albem Genesis a následné turné vyvrcholilo čtyřmi vyprodanými večery na stadionu ve Wembley. Ty byly natočeny pro následný koncertní videoklip, který byl plný důkazů – od Rutherfordovy kytary bez hlavy až po Collinsovo grimasy vyvolávající přepadení ve stylu Blues Brothers během závěrečné medley soulových klasik – o nejhorších excesech této éry. Domino se však ukázalo jako poslední záchvěv geniality před mdlostí alba We Can’t Dance z roku 1991 a nevysvětlitelným albem Calling All Stations z roku 1997 bez Collinse.
{{{topLeft}}
{{{bottomLeft}}
{{{topRight}}
{{{bottomRight}}
.
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Sdílet na Facebooku
- Sdílet na Twitteru
- Sdílet e-mailem
- Sdílet na LinkedIn
- Sdílet na Pinterestu
- Sdílet na WhatsApp
- Sdílet na Messenger
.