Tento příběh byl původně publikován 16.3.2020.
Každý, kdo oceňuje architekturu a design – nebo dokonce každý, kdo jen miluje dobové kousky jako Velký Gatsby nebo Chicago – si pravděpodobně prošel fází posedlosti Art Deco. Od propracovaných materiálů až po fascinující geometrické tvary, které tuto estetiku definují, jde o jedno z nejtrvalejších, nejvýraznějších a nejzajímavějších designových hnutí vůbec. Tedy alespoň podle mého názoru.
Takže když jsem byl pozván na pěší prohlídku ve stylu Art Deco s organizací Los Angeles Conservancy, nemohl jsem se dočkat, až toto volné uznání rozšířím o něco informovanějšího. A centrum Los Angeles jako vznikající centrum obchodu a kultury na počátku 20. století bylo ideálním místem, kde se o tomto hnutí dozvědět více. Samozřejmě jsem si dělal spoustu poznámek. Čtěte tedy dál a seznamte se s historií a charakteristikou designu a architektury ve stylu art deco, a pak se nechte inspirovat moderními interpretacemi tohoto ikonického stylu, které můžete zakomponovat do svých interiérů.
Historie designu Art Deco
Rané období (počátek až polovina 20. let 20. století): Nová moderna (výraz pro Art Deco, dokud v 60. letech 20. století nezískal chytlavější přezdívku) se stala populární na francouzské výstavě v roce 1920 jako odpor proti tradičnějším vzorům, které byly v té době tak populární. Hnutí, které vyrostlo z dekorativnější secese, kombinovalo mnoho tehdejších stylů, včetně kubismu a vídeňské secese. Art Deco se začalo prosazovat v módním a šperkařském průmyslu, což následně začalo ovlivňovat design nábytku, který pak ovlivnil i architektonické hnutí. Architektura ve stylu deco byla neodmyslitelně spjata s uměním a společenskými hnutími té doby: Biltmore v Los Angeles a Waldorf Astoria v New Yorku, obě ikonické budovy ve stylu deco, byly na počátku 20. let společenskými centry svých měst a přitahovaly umělce a intelektuály.
Na svém vrcholu (polovina 20. let 20. století): Zatímco stylové budovy na počátku 20. let 20. století se často vyznačovaly kazetovými stropy s plochými horizontálními střechami, stále více měst se rozrůstalo vertikálně, aby se přizpůsobilo rostoucímu podnikání a koncentrovanému městskému prostředí. Mnozí říkají, že mottem designu ve stylu art deco bylo „ovládnout oblohu“. Art Deco znamenalo odklon od minulosti a dláždění nové cesty pro budoucnost, kulturně i esteticky, což znamenalo zachovat některé dekorativní prvky, ale zároveň jim dát elegantnější, kosmopolitní nádech. Mnoho budov ve stylu art deco proto nosí „tiáru“, což je přezdívka pro patra, která nejsou pronajímatelnými prostory (což vypovídá o dekorativní hodnotě designu, jehož průkopníkem toto hnutí skutečně bylo). Díky tiárám jsou budovy vyšší a výraznější a vybízejí k pohledu vzhůru.
Stejně jako kvintesenciální znaky dvacátých let a jazzového věku, i Art Deco bylo formováno postupným uvolňováním kultury obecně, s důrazem na zábavu, výraz a nadbytek. Tento postoj skrýval temnou spodní stránku (depresi a nástup druhé světové války).
Pozdní dekor (30. léta 20. století): Krach na burze v roce 1929 vedl k odklonu od propracovaných dekorativních stylů dřívějšího designu Art Deco, který odrážel víru v technologický a hospodářský růst. U většiny budov se financování zpomalilo nebo úplně zastavilo, a tehdy se prosadila zjednodušená moderna, mnohem jednodušší interpretace designu Art Deco. Vizuálně se tyto styly vyznačovaly návratem k horizontálnější orientaci a byly mnohem jednodušší, protože jakékoliv okázalé projevy byly považovány za špatnou formu.
Proto uvidíte spoustu budov, které vypadají racionálněji všude kromě spodních pater; jak se zpomalovalo financování, architekti zdůrazňovali markýzy a markýzy. A pokud předělávali starší budovy, soustředili se na spodní úroveň obrácenou do ulice.
Dědictví deko dnes: Ve většině měst bylo ve 20. letech 20. století centrum stále epicentrem života, takže většina uměleckých děl se nacházela v těchto čtvrtích, což znamenalo, že se na ně také dostávalo více finančních prostředků. Když se po druhé světové válce začalo bohatství stěhovat na předměstí, lidé se méně spoléhali na obchody a zdroje v centru, takže dostávali méně finančních prostředků. V důsledku toho mnohé z těchto korunovačních klenotů architektury ve stylu art deco zchátraly.
Dnes je mnoho budov ve stylu Art Deco příkladem adaptivního opětovného využití, což je přístup k zástavbě, při němž se stávající prostory přetvářejí na nové funkce – například se z někdejšího obchodního domu stane bytový dům.
Klíčové znaky art deco
Motivy: Zploštělé a stylizované geometrické motivy jako vějíře a květiny; abstraktní vzory jako chevron a sluneční paprsky; zubaté linie (předchůdce brutalistických stylů na obzoru).
Materiály: Materiály: lak, zrcadlo, leštěné dřevo, mosaz, kov, terakota, chrom, barevné sklo.
Barvy: Hodně kontrastních kombinací, odvážné, náladové a syté barvy, vyvážené jemnějšími nahými.
Nakupujte dekorace ve stylu art deco
Sledujte House Beautiful na Instagramu.
.