DevelopmentEdit
-Walt Disney
V roce 1940 uvedl Walt Disney do kin Fantazii, svůj třetí celovečerní animovaný film, který se skládal z osmi animovaných segmentů na skladby klasické hudby. Původně plánoval, že film bude uváděn průběžně a nové segmenty budou střídat starší, aby diváci nikdy neviděli stejný film dvakrát. Od tohoto záměru bylo upuštěno po počátečních nízkých tržbách filmu a rozporuplných ohlasech kritiků. Po předběžných pracích na nových segmentech byl tento nápad v roce 1942 odložen a do konce Disneyho života se k němu již nikdo nevrátil. V roce 1980 zahájili animátoři Wolfgang Reitherman a Mel Shaw předběžné práce na Musicaně, celovečerním filmu „mísícím jazz, klasickou hudbu, mýty, moderní umění… podle starého formátu Fantazie“, který měl představit „etnické příběhy z celého světa s hudbou různých zemí“. Projekt byl zrušen ve prospěch filmu Mickeyho vánoční koleda (1983).
Myšlenka na pokračování Fantazie ožila krátce poté, co se Michael Eisner stal v roce 1984 výkonným ředitelem společnosti The Walt Disney Company, když mu ji při jednom obědě navrhl Waltův synovec, místopředseda představenstva Roy E. Disney, což ho poprvé napadlo o deset let dříve. Disney vzpomínal na svou reakci: „Bylo to, jako by se mu nad hlavou rozsvítila velká žárovka. Nápad to byl lákavý, ale neměli jsme prostředky na jeho realizaci“. Předseda představenstva studia Walt Disney Jeffrey Katzenberg projevil o film nezájem. Kdysi požádal Andrého Previna, aby pracoval na filmu Fantasia, ale Previn odmítl poté, co se dozvěděl, že by v něm měly zaznít písně Beatles, a ne klasická hudba. Eisner se stejným nápadem oslovil Leonarda Bernsteina, ale i když se zdál být nadšený, Bernstein zemřel ještě před zahájením produkce. Trvalo dalších sedm let, než se o filmu začalo uvažovat, poté co reedice Fantazie z roku 1990 vydělala na domácím trhu 25 milionů dolarů a její vydání na domácím videu v roce 1991 vyvolalo 9,25 milionu předobjednávek. Společnost Disney považovala komerční úspěch za znamení, že o sérii Fantasia je dostatečný zájem veřejnosti, aby natočila pokračování. Eisner dal nakonec v roce 1991 filmu zelenou a souhlasil s tím, že Disney bude jeho výkonným producentem na základě toho, že jeho výroba bude financována z výnosů z prodeje videa. Disney určil Donalda W. Ernsta jako producenta a Hendela Butoye jako dozorčího režiséra, protože se mu líbila jeho práce na filmu Záchranáři v podzemí (1990).
Při hledání vhodného dirigenta pozvali Disney a prezident Walt Disney Feature Animation Thomas Schumacher v září 1991 na schůzku dirigenta Metropolitní opery Jamese Levina a manažera Petera Gelba. Disney na to vzpomíná: „Zeptal jsem se Jamese, co si myslí o tříminutové verzi Beethovenovy páté symfonie. Odmlčel se a řekl: ‚Myslím, že správné tři minuty by byly krásné'“. V listopadu 1992 se Disney, Schumacher, Levine, Gelb a Butoy sešli ve Vídni, aby prodiskutovali rozpracovanou sbírku povídkových filmů, z nichž jeden byl Pines of Rome, který se Levinovi okamžitě zalíbil. Butoy popsal Levinovo nadšení pro film jako „jako dítě v cukrárně“. Protože Katzenberg nadále vyjadřoval vůči filmu jisté nepřátelství, Disney pořádal vývojové schůzky bez něj a místo toho podával zprávy přímo Eisnerovi, o čemž autor James B. Stewart napsal, že „by bylo nemyslitelné u jakéhokoli jiného budoucího animovaného projektu.“
Produkce začala pod pracovním názvem Fantasia Continued s premiérou v roce 1997. Název byl změněn na Fantasia 1999 a následně na Fantasia 2000, aby se shodoval s uvedením do kin v roce 2000. Společnost Disney vytvořila původní průběžné pořadí s polovinou programu Fantazie a pouze „třemi nebo čtyřmi novými čísly“ s cílem uvést „polonový film“. Když si uvědomil, že tento nápad nebude fungovat, ponechal v programu tři segmenty Fantazie – Čarodějova učně, Louskáčkovu suitu a Hodinový tanec – „poměrně dlouho“. Nejtěžší pro něj bylo vyřadit z původního pořadí segment Noc na Lysé hoře, protože patřil k jeho nejoblíbenějším. Zařadil ji doprostřed filmu bez Ave Maria, ale měl pocit, že to nefunguje, a nápad zavrhl. Později byl Tanec hodin vypuštěn a Louskáčkova suita byla v posledních měsících produkce nahrazena Rapsodií v modrém na základě ohlasu z četných zkušebních projekcí. Disney ponechal Čarodějova učně v konečném programu jako poctu Fantazii. Segment byl digitálně restaurován společností Cinesite v Los Angeles. Disney zvažoval, že použije Clair de Lune, skladbu původně vytvořenou pro Fantazii, která sledovala dvě velké bílé volavky letící nočními Everglades, ale usoudil, že je „dost nudná“. Nápad na „noční můru a sen bojující o duši spícího dítěte“ na Rapsodii na Paganiniho téma od Sergeje Rachmaninova byl plně storyboardován, ale padl.
SegmentyEdit
Symfonie č. 5Edit
Symfonie č. 5 je abstraktní segment, který vytvořil Pixote Hunt a příběh rozvinul Kelvin Yasuda. V prosinci 1997, po odmítnutí návrhů čtyř dalších animátorů, Disney a Ernst požádali Hunta o jeho nápady. Hunta poprvé napadl příběh na ranní procházce v kalifornské Pasadeně, příběh zobrazující boj „dobrých“ pestrobarevných tvarů proti „zlým“ tmavým tvarům a to, jak se tento konflikt vyřeší. Dokončení segmentu trvalo Huntovi od začátku do konce přibližně dva roky. Disney a Ernst se rozhodli pro Huntův nápad; Hunt se vyhnul vytvoření zcela abstraktního díla, protože „na každou obrazovku počítače lze snadno dostat něco abstraktního“. Hunt rozdělil segment do 31 miniscén a poznamenal si body, v nichž použije živé barvy, když je hudba jasná a plynulá, a pak přejde k tmavším odstínům, když hudba působí temněji a hutněji. Aby získali inspiraci, jak se budou tvary pohybovat, navštívili Hunt a jeho spolupracovníci zoologickou zahradu v San Diegu, motýlí farmu a pozorovali zpomalené záběry netopýrů. Segment kombinuje ručně kreslená pozadí pomocí pastelů a barev, která byla naskenována do systému CAPS (Computer Animation Production System), a počítačově generované obrazy (CGI) abstraktních tvarů a efektů, které byly navrstveny na ně. Hunt vysvětlil, že skenování každé kresby „bylo jednorázovou záležitostí“, protože deska, která na ni tlačila, měnila pastel po naskenování. V jednu chvíli během produkce dokončili Hunt a Yasuda 68 pastelových kreseb za osm dní. Segment byl vytvořen pomocí animačního softwaru Houdini.
Pines of RomeEdit
Pines of Rome byl prvním dílem, který Disney pro film navrhl, a také prvním, který byl animován; návrhy se objevily v denním tisku studia již v říjnu 1993. Butoy působil jako režisér a James Fujii se postaral o příběh. Úvod dílu vnukl Disneymu myšlenku „něčeho létajícího“. Butoy si sekvenci načrtl na žluté lístečky. Příběh původně počítal s tím, že velryby budou létat z pohledu skupiny tučňáků, ale tento nápad byl zavržen, aby se ústřední postavou stalo mládě velryby. Velryby se také měly vrátit na Zemi, ale podle Butoye to „nikdy nebylo úplně ono“, což vedlo k rozhodnutí nechat je prorazit strop mraků a vstoupit do jiného světa u supernovy. Butoy vytvořil pro animátory „graf intenzity hudby“, který „sledoval vzestupy a pády hudby … jak se hudba rozjasňuje, tak se rozjasňuje i barva“ a naopak. Vysvětlil, že protože CGI bylo během vývoje v plenkách, první třetina segmentu byla nakreslena ručně tužkou, aby se získala představa o tom, jak se velryby budou pohybovat. Když byly kresby naskenovány do systému CAPS, Butoy zjistil, že se velryby pohybují buď příliš rychle, nebo mají menší váhu. Kresby byly upraveny tak, aby se velryby zpomalily a byly „věrohodnější“. Oči velryb byly nakresleny ručně, protože požadovaných pohledů a pohledů nebylo možné plně dosáhnout pomocí CGI. Butoy vzpomíná, že bylo náročné, aby voda vypadala a pohybovala se co nejpřirozeněji; tým se rozhodl napsat počítačový kód od začátku, protože tradiční animace by byla příliš časově náročná a přinesla by nežádoucí výsledky. Kód obsluhující hejno velryb byl napsán tak, aby se velryby v případě srážky vzdálily a nenarážely do sebe, nepřekrývaly se nebo neprocházely jedna přes druhou. Stejná technika byla použita pro scénu s dupáním ve filmu Lví král (1994), který vznikal ve stejné době.
Rapsodie v modrémEdit
Rapsodie v modrém je první segment Fantazie s hudbou amerického skladatele George Gershwina. Vznikl v roce 1992, kdy režisér a animátor Eric Goldberg oslovil Ala Hirschfelda s nápadem na krátký animovaný film na Gershwinovu skladbu ve stylu Hirschfeldových ilustrací. Hirschfeld souhlasil, že bude působit jako umělecký poradce, a dovolil animátorům, aby pro tento segment použili a upravili jeho předchozí díla. Goldbergova manželka Susan byla výtvarnou ředitelkou. Duke je pojmenován po jazzovém umělci Duku Ellingtonovi. Na dně tuby jeho zubní pasty je nápis „NINA“, což je velikonoční vajíčko odkazující na Hirschfeldovu dceru Ninu. Rachel byla navržena podle dcery Goldbergových a John je založen na historikovi animace a spisovateli Johnu Culhaneovi a Hirschfeldově karikatuře Alexandra Woolcotta. Goldberg vzal Hirschfeldovu původní ilustraci Gershwina a animoval ji tak, aby hrál na klavír. V davu vycházejícím z hotelu jsou vyobrazeni Brooks Atkinson a Hirschfeld spolu se svou ženou Dolly Haasovou. Segment byl dokončen dva měsíce před plánovaným termínem. Přesto byla sekvence natolik chromaticky složitá, že proces vykreslování pomocí systému CAPS zpozdil práci na Tarzanovi.
Klavírní koncert č. 2Edit
Klavírní koncert č. 2 režíroval Butoy s výtvarníkem Michaelem Humphriesem. Vznikl ve 30. letech 20. století, kdy chtěl Walt Disney adaptovat sbírku pohádek Hanse Christiana Andersena do animovaného filmu. Výtvarníci dokončili na základě příběhů řadu předběžných návrhů, včetně návrhů pro Nezlomného cínového vojáčka z roku 1938 od Bianky Majolie, které byly uloženy ve výzkumné knihovně studia animace a použity pro Disneyho knihu z roku 1991, která příběh převyprávěla spolu s náčrtky storyboardů. Když Disney navrhl použít Šostakovičovu skladbu, Butoy prolistoval knihu a zjistil, že struktura příběhu se k hudbě hodí. Když Humphries viděl náčrty, navrhl segment s ohledem na díla Caravaggia a Rembrandta, aby segment působil „nadčasově“, a zároveň zachoval „co nejromantičtější barvy“ během scén, kdy se voják a baletka poprvé seznamují. Jako vodítko pro pohyby baletky byly použity živé záběry skutečné baletky. Pro Butoye bylo obtížné navrhnout a animovat postavu Jacka v krabici díky její pružinové základně a tomu, jak se s krabicí pohybuje. Jeho vzhled prošel mnoha změnami, částečně kvůli nedostatku referenčních materiálů, které měl tým k dispozici.
Segment znamenal, že studio Disney poprvé vytvořilo hlavní postavy filmu výhradně z CGI; předtím byly pomocí CGI vytvořeny pouze pozadí, vedlejší nebo vedlejší postavy. Butoy původně požádal studio Pixar Animation Studios, aby se postaralo o počítačovou grafiku, ale výtvarník CGI Steve Goldberg ho přesvědčil, aby ji nechal vytvořit vlastní tým společnosti Disney. Pozadí byla dokončena ručně. Původně se v odtokové sekvenci objevily přátelské krysy, které předváděly komické gagy, ale tým zjistil, že se to nehodí k náladě zbytku segmentu. Stoky se tak staly děsivějším prostředím, což Butoy označil za „to, co nám říkala hudba“. Animace deště z filmu Bambi (1942) byla naskenována do systému CAPS a digitálně upravena tak, aby se do segmentu hodila. V závěru měl být původní konec s vojákem a baletkou, kteří se rozplývají v ohni, ale hudba byla pro animaci příliš optimistická, a tak byla změněna. Úryvek segmentu byl promítán na konferenci SIGGRAPH v roce 1998.
Karneval zvířat, FinaleEdit
Karneval zvířat, Finale režíroval Goldberg; jeho manželka Susan byla jeho výtvarnou ředitelkou. S nápadem přišel animátor Joe Grant, jeden ze dvou režisérů příběhů ve Fantazii, kterému se líbili pštrosi v Hodinovém tanci. Když začal vývoj filmu Fantasia 2000, Grant navrhl, aby si jeden ze pštrosů hrál s jo-jo na poslední část Karnevalu zvířat. Pštrosi byli později nahrazeni plameňáky, protože Disney se chtěl vyhnout opětovnému uvedení postav z původního filmu a domníval se, že plameňáci budou na plátně vypadat barevněji. Goldberga částečně inspiroval spolurežisér Mike Gabriel, který si hrál s jo-jo, když si dával pauzu od práce na filmu Pocahontas (1995). Segment byl vytvořen pomocí CGI a 6 000 akvarelových maleb na těžký lepicí papír. Susan pro segment zvolila výraznou barevnou paletu, kterou přirovnala ke stylu havajské košile. Goldbergovi se svým týmem navštívili zoologické zahrady v Los Angeles a San Diegu, kde studovali anatomii a pohyb plameňáků.
Čarodějův učeňEdit
Čarodějův učeň byl dříve z prvního filmu, zatímco Yen Sid a Mickey Mouse jsou v tomto segmentu.
Pomp and CircumstanceEdit
Eisner navrhl Pomp and Circumstance jako skladbu poté, co se zúčastnil promoce a myslel si, že její známost by byla vhodná pro segment Fantazie. Jeho nápad zahrnoval výběr Disneyho princezen a hrdinů ve svatebním průvodu nesoucím své budoucí děti, které by pak byly slavnostně představeny. Předběžné návrhy animátorů zobrazovaly řecko-římské prostředí; jeden ze zaměstnanců popsal výtvarné dílo jako „otřesné zneužití“ postav. Eisner souhlasil s vypuštěním příběhu, ale trval na použití hudby. Poté, co byla řada nápadů zavržena kvůli obtížnosti napsat jasnou zápletku, přišel animátor a režisér Francis Glebas s nápadem na Noemovu archu, kterou nazval Donaldův poslední úprk!“, později přejmenovaný na Noemovu kachnu, a předložil ho v domnění, že je „nabitý komickými možnostmi“.
Pták OhnivákEdit
Na závěr filmu chtěl Disney použít skladbu, která by byla „emocionálně rovnocenná“ segmentům Noc na Lysé hoře a Ave Maria, které uzavíraly Fantazii. Disney si vybral Ptáka Ohniváka jako skladbu, kterou chtěl použít poté, co bylo vyřazeno „půl tuctu“ jiných, včetně Beethovenovy Symfonie č. 9 a „Hallelujah Chorus“ z Händelova Mesiáše. Myšlenka zkázy a obnovy Země napadla Disneyho po průjezdu kolem hory Mount St Helens po její erupci v roce 1980. K režii segmentu byla najata francouzská dvojčata Paul a Gaëtan Brizziovi z pařížského studia společnosti Disney. Sprite je bytost podobná dryádě z řecké mytologie. Její podoba se mění šestkrát; představuje se jako Vodní Sprite, který sází květiny jako Květinový Sprite. Stává se z ní Neutrální Sprite, když se její růstová stopa zastaví, a Popelový Sprite, když je les zničen. Segment končí jako Sprite dešťové vlny, po němž následuje Sprite trávy. Segment původně končil Sprite v podobě tekoucí řeky, která stoupá k obloze a mění se na Sun Sprite, ale od toho bylo upuštěno. Parohy losa byly vytvořeny pomocí CGI a umístěny na jeho tělo, které bylo nakresleno tradičním způsobem. Segment byl vyroben pomocí animačního softwaru Houdini.
MusicEdit
Hudba k Čarodějovu učni byla nahrána již 9. ledna 1938 pro první film v Culver Studios v Kalifornii, kde Leopold Stokowski dirigoval skupinu session hudebníků. Nahrávka Rapsodie v modrém použitá ve filmu je upravenou verzí orchestrace skladby Ferde Grofého v podání Philharmonia Orchestra s dirigentem Brucem Broughtonem. Zkrácená verze vznikla vystřižením 125 taktů klavírního sóla na třech různých místech. Nahrávka Jamese Levina, který diriguje obě skladby s Filharmonií, se objevuje na soundtracku k filmu.
Zbývajících šest skladeb bylo nahráno v Medinah Temple v Chicagu v podání Chicagského symfonického orchestru pod vedením Levina. Pines of Rome byl v roce 1993 přearanžován Brucem Coughlinem, který čtyřvětou skladbu zredukoval vyškrtnutím druhé věty a zkrácením částí třetí a čtvrté věty. Skladba byla nahrána 28. března 1994. Druhá nahrávka zahrnovala Symfonii č. 5, Karneval zvířat a Pomp and Circumstance, a to 25. dubna 1994. V Carnival of the Animals, Finale jsou použity dva klavíry, na které hrají Gail Niwa a Philip Sabransky. Pomp and Circumstance aranžoval Peter Schickele a účinkuje v něm Chicagský symfonický sbor a sopránová sólistka Kathleen Battle. Další nahrávka se uskutečnila 24. dubna 1995 pro Klavírní koncert č. 2 s klavíristou Yefimem Bronfmanem. Poslední nahrávkou byl 28. září 1996 Pták Ohnivák, jehož natáčení trvalo tři hodiny. Skladba byla aranžována s použitím čtyř částí ze Stravinského revize partitury z roku 1919.
InterstitialsEdit
Disney cítil potřebu zachovat interstitials (přemostění), jak bylo použito ve Fantazii, aby dal divákům možnost „očistit si emocionální patro“ od předchozího segmentu a zároveň poskytl nějaké informace o tom následujícím. Don Hahn režíroval hrané scény, které navrhl Pixote Hunt. Hahn vymyslel kulisy a pozadí během oběda; hrubou představu o tom, co si představuje, si načrtl na ubrousek. „Chtěl ukázat obrazy na tvarech jako velké plachty kliprové lodi. Vznášejí se na větru a vytvářejí jakýsi koncertní sál Stonehenge uprostřed rozlehlé, prázdné, imaginární pláně.“
Hahn vzpomínal na určité potíže při hledání někoho, kdo by se filmu zhostil, a tak se studio rozhodlo využít skupinu umělců a hudebníků z různých oblastí zábavy. Mezihry se natáčely na různých místech; orchestr, Jones, Lansbury a Bronfman se natáčeli v Los Angeles, Perlman a Midlerová v New Yorku a ostatní v Bostonu ve státě Massachusetts. Každá scéna byla natáčena před zeleným plátnem, aby za ně mohly být umístěny záběry orchestru nebo kulis. Záběry Levina, umělců a orchestru byly natočeny 31. října 1998. Klavír, na který hraje Grierson ve scéně s Jonesem, je stejný, na který hrál Rapsodii v modrém pro soundtrack.